GRÆSK TEATER: HISTORIE, ELEMENTER, KOSTUMER OG MASKER - LITTERATUR

Det græske teater var resultatet af en udvikling af festivalerne til ære for guderne til befolkningen i det antikke Grækenland. Konkret handlede det om festivalerne til ære for guden Dionysus, kaldet Dionysias. Dets oprindelse stammer tilbage til Athen omkring det 6. og 5. århundrede f.Kr., og det var den mest repræsentative kulturelle manifestation af denne civilisation.

Selvom Athen var det vigtigste centrum for disse teatertraditioner, sprede athenerne disse festivaler til deres mange allierede for at fremme en fælles identitet. Disse fester indeholdt forskellige konkurrencer, som var en anden måde at ære en gud på. Der var musik, poesi, drama og atletik konkurrencer.

Græsk teater i Catania. Af Fernando García, via Wikimedia Commons

Dionysus-festivalerne inspirerede genrerne for græsk tragedie og komedie. Begge var enormt populære, og forestillingerne spredte sig i hele Middelhavet og påvirkede det hellenistiske og det romerske teater. Således dannede værker af store græske dramatikere det fundament, hvorpå alt moderne teater blev bygget.

Den græske tragedie havde som baggrund et mytologisk eller episk tema baseret på lidelsen, der opstod fra en konflikt. Afslutningen af stykket var præget af de vigtigste hovedpersoners død. Sproget blev dyrket og hævet, og publikums identifikation med helten frembragte i tilskueren en renselse, der befriede ham fra hans egne problemer.

Baggrunden for den græske komedie var på sin side festlig og hånlig. Kritik og hån mod situationer og karakterer gav komedien sin grund til eksistensen. Hans figurer var forskellige og kunne være ægte eller opfundet. Det anvendte sprog var vulgært. I slutningen af stykket inducerede den komiske helts triumf (den svage og ressourcefulde) katarsis i publikum.

Græsk teateres oprindelse og historie

Tragediens oprindelse

Den nøjagtige oprindelse af tragedien inden for det græske teater er stadig et spørgsmål om debat blandt lærde. Nogle har knyttet fremkomsten af genren til en tidligere kunstform, den lyriske repræsentation af episk poesi. Andre på deres side antyder en stærk forbindelse med ritualerne, der blev udført i tilbedelsen af Dionysus (vinens gud).

Tilhængere af sidstnævnte teori tilbyder som bevis ofring af geder, et sangritual kaldet trag-dia og brugen af masker. Disse elementer var en del af kulten for denne gud og kunne også ses i tragiske værker.

De forklarer også, at drikkerites førte til, at tilbedere mistede total kontrol over deres følelser. Sammenligningen blev etableret mod det faktum, at skuespillerne (kaldet hykler) måtte blive en anden person, da de handlede. Denne gruppe lærde betragter Dionysos som teaterguden.

På den anden side kommer etymologisk tragedie fra ordene svaler (ged) og odé (sang). Forsvarerne af den Dionysiske teori antog, at det havde at gøre med dithyramberne (hymner til guden Dionysus) i de små byer. I dithyrambs havde tolkene hejsebeskind og imiterede "cabriolas" (tumler).

Komediens oprindelse

Etymologisk kommer ordet komedie fra komoidía og er afledt af den græske komos (procession af sammenligninger, der sang og dansede). Disse tropper strejfede rundt i gaderne og delte sange og vittigheder med tilskuerne under Dionisias.

I sig selv er den nøjagtige oprindelse af komedie værker i græsk teater ikke kendt med sikkerhed. Der er imidlertid mistanke om, at det stammer tilbage længe før skriftlige poster. Det menes at være relateret til den skik, at mænd klæder sig ud til at efterligne andre.

De første tegn på en sådan aktivitet i den græske verden blev imidlertid opdaget gennem keramik. Udsmykningen i det 6. århundrede f.Kr. Det repræsenterede ofte skuespillere klædt som heste, satyrer og dansere i overdrevne kostumer.

På den anden side, en anden mulig oprindelse dikterne af Archilochus (7. århundrede fvt) og Hipponax (6. århundrede fvt). Disse indeholdt rå og eksplicit seksuel humor. En tredje oprindelse, forsvaret af Aristoteles, blev fundet i de falliske sange, der blev sunget under de Dionysiske festivaler. Disse sange lignede dithyrambisk og nomisk poesi.

Historie

Med hensyn til tragedie sporer lærde af græsk teater begyndelsen til den græske digter Thespis (Athen, 6. århundrede f.Kr.). Ifølge gammel tradition var Thespis den første skuespiller i det græske drama.

Han blev ofte kaldt opfinderen af tragedie, og hans navn blev optegnet som den første til at iscenesætte en tragedie om Great Dionysia (534 f.Kr.).

Ifølge Aristoteles var tragedien fuldstændig kor, indtil denne græske dramatiker præsenterede prologen og interne diskurser. Dette var den første, der flettet korsangen med taler fra en skuespiller. Ligeledes begyndte den tragiske dialog, da Thespis udvekslede dialoger med lederen af koret.

Med hensyn til komedie nævner historiske kilder, at disse til at begynde med blev improviseret. Senere var de organiserede og strukturerede. Ligesom tragedie var dens fremtræden som en genre af græsk teater forbundet med festlighederne til ære for guden Dionysus, der var blevet fejret siden 442 f.Kr.

I denne forstand betragtes Aristophanes (446 f.Kr.-386 f.Kr.) som "komediens far." Han tildeles også titlen "Prince of Ancient Comedy." Det siges, at Aristophanes har genskabt livet i det antikke Athen mere overbevisende end nogen anden forfatter.

Hans latterlige evner blev frygtet og anerkendt af indflydelsesrige samtidige. Et af hans værker, The Clouds (betragtes som en spaltende), bidrog til retssagen og efterfølgende dødsdom af filosofen Socrates.

Elementer, kostumer og masker

Naturskøn arkitektur

Ligesom genren var den fysiske struktur, der var vært for showet, af græsk skabelse. På trods af det faktum, at det over tid gennemgik ændringer, blev de følgende elementer opretholdt og er karakteristiske for strukturen:

Theatron: område, hvor auditoriet sad for at nyde showet. Dens form var hesteskoformet, og den havde rækker af stentrin, der stiger op og tilbage i lag. Den første række var sæder, der var forbeholdt byembedsmænd, choragus (enhver velhavende athensk borger, der betalte omkostningerne ved teaterproduktioner på festivaler) og præster.
Orkester: cirkulært område på jordoverfladen, hvor koret dansede. Oprindeligt var det snavs, men senere blev det brolagt med sten.
Thymele: alter til Dionysus, hvor ofrene blev ofret, og som tjente som scenestøtte. Det var placeret i centrum af orkesteret.
Parodos: indgangspassage for koret til venstre eller højre for orkesteret.
Skene: trækonstruktion eller scenebygning. Det var placeret foran orkesteret og var den åbne del af strukturen. Generelt blev det bygget ligner et palads eller et tempel. Det fungerede også som omklædningsrum til skuespillerne.
Proscenium: område foran skenen, hvor skuespillerne udviklede stykket. Det var placeret på et højere niveau end for orkesteret.

Aktører

Alle de rollebesatte medlemmer af det græske teater var mænd. Disse blev kaldt hykler. Ligesom atleter måtte de være i stand til at udholde lange forestillinger i besværlige masker og kostumer.

På den anden side blev rollen som hovedperson (hovedperson) i værket tildelt en tenor. I mellemtiden blev den anden ledende betydning (deuteragonist) tildelt en baryton. Lukning af rollebesætningen, den tredje rolle i rækkefølge af relevans (tritagonista) var for en bas.

Deltagere i græske skuespil blev tildelt guddommelig status, fordi de ofte handlede som guddomme. De blev samlet i en orden af skuespillere, kaldet "kunstnerne af Dionisio" og blev fritaget for militærtjeneste. Under den rent græske scene kom stjernerne i teatret ofte til at kræve uhyrlige lønninger.

Kor

I det græske teater blev koret nøglen til at forstå dens betydning og formål. Historikere hævdede, at de var kernen, hvor tragedien udviklede sig.

I deres opførelse repræsenterede de undertiden tilskuerne. Andre gange fungerede de som en oversætter af skuespillerne tanker og følelser.

Derudover kunne koret fungere som en central figur i tragedien. Tragiske forfattere brugte undertiden koret til at skabe en psykologisk og følelsesmæssig baggrund for handlingen gennem deres odes.

Han kunne også spille andre roller såsom introduktion af nye figurer til stykket, irettesættelse af uheldige karakterer og sympati med ofrene. På samme måde kunne deres optræden forklare publikum begivenhederne, som de fandt sted, dække tidens gang og adskille episoderne i tilfælde af omfattende værker.

Omklædningsrum

I det tidlige græske teater bestod kostumerne af lange, løse tunikaer og meget høje leggings (en slags sandaler). De komplementerede outfit med masker, parykker og makeup. De farvede også deres ansigter med vinbaserede malinger.

Med tiden begyndte skuespillerne at bære kostumer pyntet med lange ærmer. De afsluttede kostumerne med et slående bælte, der bæres over taljen for at øge illusionen om statur.

På den anden side havde de anvendte farver også en symbologi. Green repræsenterede sorg og røde repræsenterede advokater. Generelt skifer hvid med lilla repræsenteret royalty.

Rejsende var også repræsenteret i stykket af hatte. Den overdreven brug af ornamenter som tunikaer, perler og tunge smykker var en sædvane.

I tragedier adskiller helten sig fra resten af skuespillerne med handsker, body puder og højhælede støvler for at tilføje højde og mening til hans figur.

Dyrere

I græsk teater tjente masker to formål. Først og fremmest forstærkede hans overdrevne udtryk følelser, som karakteren skildrede.

For det andet blev der i maskerne tilføjet en enhed, der fungerede som en lille megafon, der forstærker skuespillerens ord.

På den anden side var disse lavet af kork eller træ, malet med linned eller læder. Disse dækkede hele skuespillerhovedet. Heltens maske blev afsluttet øverst med en slags kuppel kaldet onkos. Da kun tre skuespillere kunne optræde på scenen ad gangen, gjorde brugen af flere masker duplikering af roller mulig.

Anerkendte forfattere og værker

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en græsk tragisk dramatiker-forgænger for Sophocles og Euripides. Gamle kunsthistorikere betragter ham som den første store eksponent for græsk tragedie.

Af sin produktion skiller Perserne (472 f.Kr.), De syv mod theberne (467 f.Kr.), Eumeniderne (458 f.Kr.) og De beder (463 f.Kr.).

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en berømt græsk tragisk digter. Han var også en af de mest fremtrædende figurer i græsk tragedie sammen med Euripides og Aeschylus. Af al hans litterære produktion er kun 7 komplette tragedier bevaret i dag bortset fra nogle fragmenter.

Disse værker, der har hovedvægt for genren, er: Oedipus Kongen, Oedipus i Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra og Filoctetes. Den første, Oedipus Rex, markerer højden på den formelle gennemførelse af klassisk græsk drama.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

De athenske euripides betragtes som den sidste af de store tragiske dramatikere i det græske teater. Der kendes 92 værker af hans forfatterskab, hvoraf 19 er teaterstykker. Han var vinderen af Dionisio-festivalen 4 gange.

Hans produktion inkluderer: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), Heraclides (430 f.Kr.), Hippolytus (428 f.Kr.), Andrómaca (425 f.Kr.) og Hecuba (424 f.Kr.). Også bemærkelsesværdige er Supplicants (423 f.Kr.), Electra (420 f.Kr.), Herakles (416 f.Kr.), Trojanerne (415 f.Kr.), Helena (412 f.Kr.) og Orestes (408 f.Kr.) blandt andre.

Aristophanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.)

Aristophanes betragtes som den største repræsentant for den antikke græske komedie. Han anerkendes også som forfatteren, hvis originale værker blev bevaret i den største mængde indtil nutiden.

Nu blev Aristophanes arbejde præget af, at koret, mimet og burlesken spillede en betydelig rolle. I det stod hans dristige fantasi, hensynsløse opfindsomhed og skandaløse satire ud. Hans humor var åbenlyst licentisk, kendetegnet ved en markant frihed for politisk kritik.

Blandt de overlevende værker kan vi nævne Aharnians (425 f.Kr.), Ridderne (424 f.Kr.), Skyerne (423 f.Kr.), Væserne (422 f.Kr.), Fuglene (414 f.Kr.) og Frøerne (405 f.Kr.).

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menander var en hellenistisk græsk dramatiker. Han var den bedst kendte repræsentant for den nye athenske komedie og en af antikvitets favoritforfattere. Det blev kendt for sin enorme popularitet i sin tid og i mange århundreder derefter.

Han betragtes som Aristophanes efterfølger. Desværre overlevede meget lidt af hans arbejde tidens ødelæggelser. Blandt hans velkendte værker er: The Wayward (vinder af en pris i Dionysas i 315 f.Kr.), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos and The Sicionios.

Cratino (519 f.Kr.-422 f.Kr.)

Cratino var en athensk digter, der tilhørte den gamle komedie. Han var den første, der brugte komedie som et våben til at censurere hans tids laster. I sin bestræbelse viste han en større alvorlighed end Aristophanes. 21 teaterstykker tilskrives ham, hvoraf kun nogle få fragmenter er tilbage i dag.

Karrieren i Cratino og Aristophanes overlapper hinanden på cirka fem år. Deres rivalisering om festivalgevinster antages at have været en løbende komponent. Nogle af hans værker er: køer, kvinder i delos, essays, børn af Euneus, kvinder i Thrakien og rigdommens guder.

Referencer

Det gamle Grækenland. (s / f). Ancient Greek Theatre. Taget fra Ancientgreece.com.
Cartwright, M. (2016, 14. juli). Ancient Greek Theatre. Taget fra det gamle.eu.
Green, JR (2013). Teater i det antikke græske samfund. London: Routledge.
Encyclopædia Britannica. (2018, 8. februar). Thespis. Taget fra britannica.com.
Athens City School District. (s / f). Elements of Greek Theatre. Taget fra athenscsd.org.
Taplin, O. og Platnauer, M. (2018, 27. september). Aristofanes. Taget fra britannica.com.
Antik litteratur. (s / f). Ancient Greece - Menander. Hentet fra oldtidens litteratur.
Biografi og liv. (s / f). Aischylos. Taget fra biografiasyvidas.com.
Kitto, HDF og Taplin, O. (2018, 09. februar). Euripides. Taget fra britannica.com.
Biografi og liv. (s / f). Sofokles. Taget fra biografiasyvidas.com.

GRÆSK TEATER: HISTORIE, ELEMENTER, KOSTUMER OG MASKER - LITTERATUR - 2025