ROMANTISK TEATER: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE OG VÆRKER - KUNST - 2025

Det romantiske drama blev udviklet i Europa i de tidlige årtier af det 19. århundrede You århundrede og var en del af en kunstnerisk bevægelse, der gjorde oprør mod neo-klassikere (regelmæssighed, objektivitet, følelser kontrolleret af fornuft og andre) former.

Dette kunstneriske oprør manifesterede sig gennem frigørelsen af ​​etableret konvention, subjektivitet, den følelse, der dominerede fornuft, og pludselige ændringer i humør og tone uden nogen begrænsninger.

Victor Hugo, repræsentant for fransk romantik og romantisk teater

Allerede fra det foregående århundrede gav europæiske kulturer teatret en ekstraordinær relevans og fejrede dets sociale og æstetiske funktioner. Teatre var laboratorier til oprettelse af nye former og genrer.

Generelt værdsatte romantisk teater genialitetens subjektivitet, hævede stærke følelser over rationel tilbageholdenhed og forsøgte ofte at legemliggøre universelle konflikter inden for individuelle figurer.

Oprindeligt delte de romantiske teaterkunstnere de utopiske forhåbninger fra de revolutionære. Især efter Napoleons fald i 1815 blev de imidlertid pessimistiske og konservative.

Oprindelse

Romantikken som en bevægelse begyndte i slutningen af ​​det 18. århundrede i Tyskland. Dette faldt sammen med de kulturelle tendenser, der karakteriserede Europa mellem årene af den franske revolution og midten af ​​det 19. århundrede.

Særligt udfordrede bevægelsen den foruroligede rationalisme i Age of Reason, der udbredte friheden, individet og kreativiteten.

Derudover fandt han i naturen den ideelle tilflugt til at flygte fra hverdagens virkelighed.

I Frankrig blev det en bred protestbevægelse mod aristokratisk kultur og imod den neoklassiske æstetik, som denne kultur var baseret på.

På denne måde forsøgte mange forfattere at validere påstandene om magten i en hurtigt stigende merkantil middelklasse med et moralsk selvbillede opretholdt af den protestantiske etik.

Mod det, de så som en stadig mere korrupt og parasitær regerende aristokratisk klasse, skildrede disse forfattere karakterer af ydmyge, men dybt sentimental og moralsk ærlige oprindelser.

Manifestation af romantik

I august 1826 begyndte den franske digter, romanforfatter og dramatiker Victor Hugo at skrive et nyt drama: Cromwell. I sidste ende tog han det ikke på scenen; i stedet besluttede han kun at læse stykket for sine venner.

Forordet til Cromwell blev dog offentliggjort den 5. december 1827. Det indeholdt Victor Hugos definition af romantik.

Dens principper revolutionerede fransk drama og ville blive manifestet af det romantiske teater. Men også det markerede begyndelsen på sammenstødet mellem franske klassikere og romantikere.

I denne tekst foreslog han afslutningen af ​​kedelige tragedier og regimevennlig poesi, erstatning af tragedie med drama og afskaffelse af tvungen vers.

Romantikkens sejr over klassisismen

I 1830 brød den ideologiske kamp mellem klassikere og romantikere under premieren på Victor Hugos skuespil Hernani. Auditoriet blev en slagmark mellem klassikere og tilhængere af det romantiske teater.

I sig selv var det en kamp for kunstnerisk ytringsfrihed versus æstetik. Begge parter mødtes, den ene klar til at klappe, den anden til at fløjte. Men romantikerne druknede fløjterne med kraftig bifald.

Efterhånden som stykket skred frem, begyndte klassikere at kaste affald og rådne grøntsager. Der var også skrig og endda slag.

Derefter spredte tiraden sig ud over auditoriets rammer. Dueller, kampe og debatter blev kæmpet over hele Frankrig. Derudover modtog Víctor Hugo mange trusler og måtte tage sig af hans personlige sikkerhed.

Ikke desto mindre forblev Hemani på scenen i to måneder. I sidste ende kom romantikken sejrrig og styrede den parisiske scene i 50 år.

Det romantiske teater blev populært i hele Europa. I nationer som Rusland, Polen, Ungarn og de skandinaviske lande var hovedakspirationen den shakespearske tragedie.

Karakteristika ved romantisk teater

Naturen som inspiration

Naturen gav kunstnerne af det romantiske teater en kilde til naturlig geni, der svarer til deres sammenhæng med den universelle strøm.

Ved at udforske deres egne dybder får kunstnere kontakt med de grundlæggende processer i naturen. På en eller anden måde intuierede de de organiske naturlove.

Således ønskede romantiske kunstnere, at deres kreationer skulle efterligne den naturlige, uplanlagte og ubevidste naturproces.

Søger efter svar i fortiden

Romantikernes søgen efter mytologiske betydninger i fortidens avancerede historiografi fra den tidligere æra. Age of Reason havde betragtet nutiden som et skridt hen imod en fremtidig oplysning.

Uden visionen om en utopisk fremtid relaterede romantikerne imidlertid alle værdier til deres særlige øjeblik i historien.

Derfor kiggede det romantiske teater efter mening og svar i fortiden og betragtede nutidens problemer som kun et trin i en kontinuerlig proces.

Transcendental æstetik

Romantisk teater overskred øjeblikkets værdier. Kunst legemliggjorde idealet og viste virkeligheden som patetisk i lyset af idealet.

I denne sammenhæng kom den æstetiske oplevelse til at repræsentere det mest tilfredsstillende øjeblik i livet og til at betegne idealets følelsesmæssige oplevelse.

Denne store øjne opnåede en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærværelse af den uendelige pragt, der blev antydet af kunst, kunne følelserne ikke indeholdes. Således bør kunsten søge en følelsesladet respons.

Afvisning af klassiske former

Romantisk teater afviste de tre fortællingsenheder: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uden begrænsninger og brugte forskellige scenarier.

Derudover delte de værkerne i handlinger og brugte de metriske mål, der bedst passer til deres repræsentationer.

Ændringer i kulisser

Scenen begynder at få betydning, og dekorationen ændrer sig fuldstændigt fra det ene teaterstykke til det andet og omdanner teatret til en anden verden for hvert stykke. Nogle værker havde endda specialeffekter.

Hjælpet af nye tekniske fremskridt konkurrerede teatre med hinanden og forsøgte at overgå hinanden med stadig mere detaljerede stadier og specialeffekter.

Veltalende og retorisk sprog

Sproget bliver veltalende og retorisk, og vers og prosa blandes for første gang. Monologer bliver populære igen. Dette er den bedste måde at udtrykke følelser fra hver karakter på.

Forfattere og værker

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo gav vigtige bidrag til romantikken. Hans litterære værker udforsker menneskets dobbelte karakter af godt og ondt. Tilsvarende behandler de spørgsmål om politisk magt og social ulighed.

På den anden side bidrog Victor Hugo til litterær teori, da han definerede romantisk drama i forordet til sit drama Cromwell.

Desuden antændte hans versdrama Hemani (1831) debatten mellem klassisisme og romantik yderligere.

Alfred de Vigny (1797-1863)

I 1829 oversatte Alfred de Vigny Othello til Comédie-Française. Romantikerne i Paris var forbløffet over storheden i Shakespeares vision.

Stykket demonstrerede de sandheder, der blev udtrykt to år tidligere i Victor Hugos krigsrop, forordet til hans Cromwell-arbejde, der havde gjort ham til en helt blandt unge franske literati.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas 'første store succes var hans Henry III og hans domstol (1829). Denne fik ham berømmelse og formue natten over.

Fra et moderne synspunkt er hans værker rå, impetuøse og melodramatiske; men de blev beundret i slutningen af ​​1820'erne og begyndelsen af ​​1830'erne.

Med sin Bonaparte (1831) bidrog han til at gøre en legende om den for nylig døde kejser, og i Antonius (1831) bragte han hor og ære på scenen.

Referencer

1. Zarrilli, PB; McConachie, B.; Williams, GJ og Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduktion. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Verdens teaterets historie: Fra den engelske restaurering til nutiden. New York: Kontinuum.
3. Hamilton, P. (redaktør). (2016). Oxford-håndbogen om europæisk romantik. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (redaktør). (2006). Europæisk litteratur fra romantik til postmodernisme: en læser i æstetisk praksis. New York: Kontinuum.
5. Fisher, BD (redaktør). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay, et al. (2018, 24. januar). Teater. Taget fra britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Fremstilling af teaterhistorie. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Romantikkens tidsalder. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Taget fra britannica.com.