KUNSTNERISK SAMLING: TEKNIK, TYPER OG FREMRAGENDE KUNSTNERE - KUNST - 2025

Den samling er en teknik, der består af at indarbejde dagligdags genstande til at skabe kunstværker. Selvom disse objekter får en kunstnerisk eller betydelig værdi, når de bruges som komponenter i et stykke, bevarer de altid deres identitet på en eller anden måde.

Det er ikke et udtryk, der kun gælder for tredimensionelle værker. I mange tilfælde kan et kunstnerisk samlingsarbejde også henvise til flade konstruktioner, der er oprettet med genstande, der ikke viser deformationer eller elevatorer, såsom avis.

Udtrykket kunstnerisk forsamling blev myntet i midten af ​​det sidste århundrede for at henvise til en kulturel og intellektuel bevægelse. Denne bevægelse opstod i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i hænderne på forskellige billedkunstnere fra hele verden.

Andre former for samling er fra længe før det 20. århundrede i forskellige menneskers kulturer. Imidlertid henviser udtrykket specifikt til de kunstneriske kreationer i det sene 1800- og begyndelsen af ​​det 20. århundrede og alt det, de efterfølgende inspirerede.

Teknik og dens egenskaber

Skabelse

Teknikken til at skabe et montagearbejde er ganske forskelligartet. Kunstnere kan bruge enhver type teknik, så længe kunstværket oprettes ved hjælp af sjældne genstande på kunstscenen.

For eksempel udførte Edward Kienholz i stykket Backseat of a Dodge fra '38 en særlig indstilling i stor skala ved hjælp af et næsten komplet køretøj og andre genstande som tomme ølflasker, forudindspillet musik og kabel.

Til gengæld skabte andre kunstnere som Pablo Picasso selv samlingsværker i mindre skala, som eksemplificeret i nogle af hans stillebenkreationer.

Kunstneriske påvirkninger

Det vigtigste bidrag til kunstsamlingstilen kom fra flere fremtrædende kunstnere, hvis individuelle egenskaber formede en stil, der blev mere og mere populær efterhånden som årene gik.

Dette er grunden til, at de første værker af kunstnerisk samling har indslag af postmodernisme. Disse er repræsenteret i brugen af ​​moderne og daglige objekter eller i mange tilfælde billeder af disse samme objekter. Disse inkluderer kasser, gamle sko, dåser med bønner, maskindele og mange andre.

Brug af materialer

Et af de vigtigste kendetegn ved kunstnerisk samling er brugen af ​​materialer, der ikke blev skabt til et kunstnerisk formål til at skabe kunstværker.

Det vil sige, objekter, der bruges i samlingen, vil altid være objekter, der ikke har nogen kunstnerisk værdi, men akkumuleringen af ​​alle på en bestemt måde skaber et kunstværk.

Kort sagt kan objekterne, der bruges til at oprette en samling, være naturlige, præfabrikerede eller fremstillede. Det vigtigste er, at deres hovedmål ikke skal bruges til skabelse af kunstværker, men at de har forskellige formål.

Størrelse

Et kunstnerisk samling kan variere i størrelse og er ikke begrænset til små kreationer som malerier og små skulpturer. Faktisk er kunstnerne, der skaber disse værker, ansvarlige for at beslutte, hvor store de vil være. Størrelsen påvirkes af de objekter, som hver kunstner bruger til at forme deres skabelse.

I sit arbejde The Time of Everything, skabt af Arman i Paris, bruger kunstneren et stort antal ure til at skabe et tårn.

Dette værk repræsenterer et eksempel på den alsidighed, som kunstnerisk samling kan behandles, da formen på de anvendte objekter og den måde, hvorpå de er placeret for at skabe kunstværket, giver en identitet og en bestemt størrelse til hvert kunstnerisk stykke.

typer

Kollager

Collagerne, der bruger hverdagslige genstande, er en klar repræsentation af den kunstneriske samling. En af de største kunstnere, der brugte denne teknik, var Jean Dubuffet. Faktisk var det ham, der gav metoden navnet "forsamling" og navngav sine første collager som samling af billeder.

Skulpturer

Skulptur er den mest indlysende måde at skabe repræsentationer af kunstnerisk samling på. Mange af kunstnerne, der bruger denne teknik, har en tendens til at skabe værker i større skala, set i lyset af, hvor let objekter kan tilpasses til et stort miljø.

Samlingsteknikken giver kunstnere mulighed for at arbejde på en måde, som maleri ikke altid tillader, og det er derfor almindeligt, at der skabes skulpturer lavet af hverdagens genstande.

Fremhævede kunstnere

Armando Reverón

Armando Reverón var en venezuelansk kunstner. Han var en af ​​de første kunstnere, der brugte naturlige elementer (såsom bambus) til at skabe kunstneriske samlinger.

I en tidlig fase i sit liv som kunstner flyttede han til en lille hytte i udkanten af ​​byen. Dette fik ham til at smelte sammen med naturen på en metaforisk måde; hans arbejde begyndte at præsentere naturlige elementer fra dette tidspunkt. Hans mål var at repræsentere naturen under solens virkninger.

Selvportræt og dukke af Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson var en amerikansk kunstner, der stod ud efter opkomsten af ​​abstrakt ekspressionisme. Hendes mest relevante værker var kunstneriske samlinger lavet af træ, som hun selv indsamlede fra byen. Fra dette træ skabte Nevelson monumentale værker med kunstnerisk betydning.

Louise Nevelson collage

Georges braque

Georges Braque, af fransk oprindelse, var en af ​​de vigtigste kunstnere i det 20. århundrede. Sammen med Pablo Picasso var han en af ​​grundlæggerne af den kubistiske bevægelse verden over.

Selvom hans hovedfokus var udviklingen af ​​kubistiske værker, skabte han en række collager som kunstneriske samlinger, hvor han brugte stærke farver og karakteristiske former for at skabe værker med stor fantasi. Braque holdt sig ikke til en eneste kunstnerisk stil i sin karriere, men han forvillede sig aldrig fra kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni var en indflydelsesrig italiensk maler og billedhugger. Han anerkendes som en af ​​de største grundlæggere af kunstnerisk futurisme. Han inspirerede sin kunst i kreationer af Braque og Picasso og udviklede ganske komplekse samlinger.

På trods af at han kun havde levet kort tid (han døde i en alder af 33) tjente hans kunst til at påvirke flere generationer af kunstnere i fremtiden.

Unikke former for kontinuitet i rummet af Umberto Boccioni

Referencer

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Taget fra tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Kunsthistorie, (nd). Taget fra theartstory.org
5. Louise Nevelson, kunsthistorie, (nd). Taget fra theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taget fra Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque Officielle Websted, (nd). Taget fra georgesbraque.org
8. Definition af Assemblage, Shelley Esaaks kunsthistorieordliste, 2017. Taget fra thoughtco.com