MINDRE ELLER ANVENDT KUNST: HISTORIE OG TYPER - KUNST - 2026

De mindre kunst eller kunsthåndværk er dem, der har en praktisk anvendelse, ud over den blot kunstnerisk, i al sin udvidelse. Dekorativ kunst, guldsmed og generelt alt, hvad der kombinerer kunstneriske elementer med genstande til almindelig brug er blevet klassificeret som mindre.

Forskellen mellem mindre kunst og den såkaldte Fine Arts kommer fra Grækenland. På trods af det faktum, at der er et lidt foragtelig look, eller at i det mindste undervurderer mindre kunst, er sandheden, at disse har været lige så til stede i historien som de store kunst.

Faktisk kunne nogle af de forhistoriske konstruktioner, der besøges i dag, perfekt passe inden for anvendt kunst. Sådan er tilfældet med enhver romersk amfora eller nogle smukt udformede redskaber og værktøjer, som medlemmer af præ-spanske civilisationer har efterladt.

Over tid, først under den industrielle revolution og derefter i en mere moderne æra, har konceptet udvidet sit udvalg af værker. Der er lærde, der mener, at billedkunst, såsom fotografering og biograf, bør inkluderes i mindre kunst, mens andre er uenige.

Der er flere kategorier inden for anvendt kunst, skønt alle er kendetegnet ved ikke at have en rent kunstnerisk oprindelse. Et af de mest relevante kendetegn ved denne type kunst er, at dens funktionalitet er meget tydelig. Inden for den anvendte kunst skiller sig alle designmetoder ud eller endda dem, der er relateret til arkitektur.

Historie om anvendt eller mindre kunst

Oprindelse af konceptet

I henhold til dens definition havde mindre kunst allerede eksisteret siden forhistorien; dog var det grækerne, der gjorde den teoretiske sondring. For dem var kunst (eller højere) dem, der blev nydt gennem syn og hørelse uden fysisk kontakt.

Tværtimod, de mindre kunst havde brug for de andre sanser for at blive værdsat. For eksempel talte de om parfume eller gastronomi som en del af disse. Senere varierede konceptet lidt og understregede, om det, der blev skabt, havde en nyttig anvendelse, eller om det simpelthen var kunstnerisk.

Middelalderen

I middelalderen modtog den anvendte kunst deres første impuls. På den ene side skyldes dette udseendet af håndværkergilde, der skaber værksteder og specialiserer deres arbejdere. På den anden side tillader borgerskabets fremkomst nye klienter, ud over lorderne eller kirken.

Under romansk havde næsten alle værker et religiøst motiv. Således kan reliquaries, chalices eller andre elementer navngives. Da de var beregnet til kunder med penge, brugte næsten alle guld og ædelsten.

Tekstildesign kræver også meget styrke. Ikke kun til tøj, men også med smukke gobeliner til de magtfulde huse eller slotte. De mest anvendte materialer inkluderer uld og hamp, og senere er der integreret silke og orientalsk linned.

I det gotiske er det, der uden tvivl mest skiller sig ud, arkitekturen med konstruktionen af ​​store katedraler. Men det var ikke kun selve bygningen, der tællede, men også al dekoration: fra maleriske glasvinduer til skulpturer.

Oprettelsen af ​​møbler drager fordel af økonomisk forbedring, ligesom det med rigt pyntet tapisserier.

Nyklassicisme

En anden historisk periode, hvor mindre kunst levede en stor pragt, var under neoklassicisme. Fra 1750 oplevede dekorativ kunst en boom, især i England og Frankrig.

Stilen var ret højtidelig, endda kold. Enkle og flade former blev brugt, måske som svar på den tidligere Rococo-stil, fuld af stilistiske overdrivelser.

Industrielle revolution

Fra manuel og håndværksmæssig til industriel produktion; Dette er virkningen af ​​den industrielle revolution på disse kunstarter. Fra da af var det muligt at masseproducere disse genstande beregnet til offentligheden. Selv i deres tidlige år går en vis interesse for dekoration tabt, og de bliver totalt anvendelige genstande.

Kun de rige havde råd til håndlavede produkter, der indviede en tendens, der varer indtil i dag: den højere værdiansættelse af fremstillet håndværk kontra industrielle.

Kunst og håndværk

Denne bevægelse begynder mellem 60'erne og 70'erne i det 19. århundrede. Betydningen af ​​hans navn giver allerede en anelse om hans mål: Kunst og håndværk. I betragtning af den lille betydning, som samtiderne af den industrielle revolution giver til den anvendte kunst, prøver skaberne af denne tendens at give dem et nyt skub.

På denne måde forsøgte de at vende tilbage til kunsthåndværker og forsøgte at vende tilbage til det traditionelle. For dem måtte kunsten være så smuk som den var nyttig, uden at den ene ting var i strid med den anden.

Tyvende århundrede

Det 20. århundrede præsenterer en teknisk og materiel revolution som aldrig før i historien. Design, i alle dets former, konsolideres som grundlaget for anvendt kunst.

På trods af dette steg serieproduktionen af ​​objekterne, men nu med en klar intention om at være smuk for køberen.

Bevægelser som Bauhaus og især Art Deco pålægger i sidste ende, at dekorativ kunst er installeret i samfundet.

Art Deco var meget vigtig indtil begyndelsen af ​​2. verdenskrig og var kendetegnet ved buede linier i grafisk kunst og geometriske linjer i møbler.

XXI århundrede

De årtier, der levede op til nu af det XXI århundrede, har ikke ændret meget egenskaberne ved mindre kunst.

Som det har været tilfældet i lang tid, skelnes genstande, der er skabt på industrielt niveau, selvom de er smukke, fra dem, der er lavet for hånd, som får større værdi.

Kun et par arkitektoniske stilarter, højteknologisk og dekonstruktivisme, har ødelagt arven fra det forrige århundrede med overvægt af den såkaldte postmoderne kunst.

Mest repræsentative typer anvendt kunst

Groft sagt kan der tales om flere forskellige kategorier inden for mindre eller anvendt kunst:

Arkitektur

Der er ingen konsensus om at inkludere det inden for disse kunstarter, men det har en utvivlsomt dobbelt funktion: æstetik og nyttighed.

Mode design

Især siden det tyvende århundrede er det blevet et af de vigtigste. Der skal sondres mellem masseproduceret tøj og modeller forberedt til catwalks, langt tættere på begrebet anvendt kunst.

Grafisk design

Det er en af ​​de nye tilføjelser til denne type kunst. Det er en af ​​dem, der har fået mest ud af nye teknologier.

Industrielt design

Det er designet til industriprodukter. Prøv at være attraktiv, så du kan få opmærksomhed fra købere.

Gravering og håndværk

Der er stadig ingen enighed om, hvorvidt man skal overveje dem blandt de mindre kunst, som er opført blandt plastkunster.

Reklame

Dette er en af ​​de nyere mindre kunstarter. Det betragtes som sådan, fordi reklamerne kan fyldes med smukke kunstneriske elementer, så de er mere attraktive for modtagerne, og at beskeden overføres så effektivt som muligt.

Fotografering

Selvom kreative eller kunstneriske fotografer ikke er enige i denne klassificering, placerer flere og flere teoretikere fotografering inden for den anvendte kunst. Dette skyldes, at denne kunst har en klar funktionalitet som et værktøj til at registrere situationer og forskellige sammenhænge.

Referencer

1. Villalba Salvador, Maria. Dekorativ kunst og hverdagsobjekter. Opnået fra revista-critica.es
2. Arkiplus. Anvendt kunst. Hentet fra arkiplus.com
3. Kunsthistorie. Anvendt kunst. Hentet fra historiadelarte.us
4. Monash University. Definition af større og mindre - Det fakultet for kunst. Hentet fra monash.edu

5. Link, John. Glorious Minor Art. Gendannet fra newcrit.org
6. L'Estrange, Elizabeth. Fra mindre til større: mindre kunst i middelalderens kunsthistorie. Gendannes fra arthistoriography.files.wordpress.com
7. Godward, Frederic. Mangfoldigheden af ​​anvendt kunst. Hentet fra widewalls.ch