SOLOMONSØJLE: OPRINDELSE, HISTORIE, KARAKTERISTIKA, VÆRKER - KULTURORDFORRÅD - 2025

Den Salomon kolonne er et arkitektonisk element, som arkitekter anvendes både til at støtte og til andre funktioner. Det udfyldte sin rolle på det strukturelle niveau, da de var nødvendige for at modstå bygningens vægt, men det havde også en dekorativ rolle, hvilket var det kendetegn, der gjorde det muligt for dem at skelne hinanden.

Dets anvendelse var meget mere markant på det europæiske kontinent, men det var også til stede i nogle lande i Amerika. Navnet skyldes beskrivelsen, der findes på søjlerne i Salomons tempel, som havde en spiralform, en detalje, der kendetegner dette arkitekturelement.

Kilde: Joanbanjo, via Wikimedia Commons.

Solomonic-søjlen var en meget brugt ressource i barokken, især i det 17. og 18. århundrede og især til religiøse bygninger.

Oprindelse og historie

Arkitekterne i barokken var inspireret af beskrivelserne, der eksisterede om Salomos tempel. Der er ingen grafiske optegnelser eller bevis på, hvordan disse søjler var, da templet blev ødelagt mange år før Kristus. Der er kun beretningen i Bibelen om den form, som disse elementer havde brugt for første gang i Jerusalem.

Det antages, at de blev brugt gentagne gange gennem historien og var kendetegnet ved deres spiralform. I løbet af det 4. århundrede e.Kr. C., basilikaen i San Pedro regnede med denne type søjle i dens konstruktion.

Den gamle basilika forsvandt, og på samme sted i Vatikanet blev der opført et nyt tempel til ære for Sankt Peter i det 16. århundrede, da de første tegn på barokk kunst begyndte at dukke op. Solomonsøjler blev også opført i dette nye tempel.

Selvom det var den mest repræsentative stil for brugen af ​​solomonsøjler, var barokken ikke den eneste, der brugte dette element i dets konstruktioner. Byzantinsk arkitektur præsenterede også disse spiralformer, meget til stede også under renæssancebevægelsen i Spanien.

Det var ikke et element, der kun kunne bruges i arkitektur. Spiralformerne af de solomoniske søjler var også til stede i andre tiders genstande, såsom møbler eller ure. Denne praksis, der var meget almindelig af kunsthåndværkere i visse dele af Europa, især Frankrig, Holland og Det Forenede Kongerige.

Betyder

Salomonsøjlerne blev navngivet til ære for Kong Salomos Tempo, der ifølge Bibelens beretning regerede Israel i omkring fire årtier i det 10. århundrede f.Kr. C. Templet blev også kendt som Temple of Jerusalem.

I henhold til historien var der i templet to søjler i stedets portik. Men til gengæld var disse søjler, kaldet Boaz og Jakin, en kopi, som Hiram lavede. Arkitekten valgt af Solomon til opførelsen af ​​sit tempel var baseret på Tyres arbejde i Hercules Gaditano-templet på Gadeiras-øerne.

egenskaber

Solomoniske søjler blev kendetegnet ved deres spiraltegning. De giver indtryk af at blive snoet og skabe et symmetrisk mønster øverst på ryggen. Den øverste del af søjlen, kaldet hovedstaden, kunne laves på forskellige måder.

Han fulgte principperne i traditionelle søjler, da han begyndte med opførelsen af ​​en base og hovedstaden var toppen af ​​det arkitektoniske element. Som en generel regel var den normale ting, at skaftet eller midten af ​​søjlen havde en spiral, der gav indtryk af at være gået seks vendinger. Dette gjorde det muligt for kolonnerne at simulere bevægelse.

Selvom det havde større styrke under barokken, og det var arkitektene i denne tid, der gav det sit navn, blev det allerede brugt i tidligere tider. Romerne brugte denne type kolonne i deres tid.

I Spanien og nogle områder på det amerikanske kontinent fik det styrke i slutningen af ​​det 17. århundrede og begyndelsen af ​​det næste. De brugte det ikke kun i arkitektur, men det var også et element, der var til stede i skulpturer.

Eksempler på arkitektoniske værker med en Solomonic-søjle

En af de mest kendte anvendelser af solomonsøjlerne fandt sted i Peterskirken. De tjener til at støtte kupplen, der dækker alteret inde i basilikaen, og i alt er der fire.

Bygningen af ​​denne basilika tog mere end 100 år, og meget vigtige arkitekter som Bramante eller Miguel Ángel arbejdede der. Konstruktionen af ​​de solomoniske søjler på alteret tilskrives Bernini.

Historikere hævder, at Bernini blev inspireret af de søjler, der var til stede i den forrige basilika, der var placeret på samme sted. Der var tolv søjler, der var bestilt fra Grækenland, og som ankom til byen tidligt i tiden efter Kristus.

Måske var et af de lande med den mest markante tilstedeværelse af de solomoniske søjler Spanien. Det blev mest brugt i kirker. Dette arkitektoniske element var til stede i Cartuja fra Jerez de la Frontera, i Iglesia del Buen Suceso (Madrid) eller i La Clerecía og i kirken San Esteban (begge Salamanca).

I henhold til den kunstneriske periode

Romerne brugte denne spiralstil meget som en form for dekoration i deres værker. De brugte endda denne type kolonne til at fortælle historier, som det skete i monumentet over Trajan eller Marcus Aurelius, varianter af Solomonic-søjlen.

I Spanien blev styrken ved dette element oplevet i løbet af Churrigueresque-bevægelsen. Det hele skyldtes betydningen af ​​skulpturerne bag alterne i kirkerne. I dette område var det meget almindeligt at se de solomoniske søjler.

Relevante forfattere

På grund af St. Peters basilikas betydning i Vatikanet, er det klart, at Bernini var en af ​​de vigtigste forfattere i brugen af ​​solomonsøjler. For at gøre dette muligt brugte den italienske kunstner Vignolas skrifter, hvor det blev forklaret, hvordan konstruktionen og designen af ​​disse elementer i arkitekturen var.

Derudover har Bernini påberåbt sig andre henvisninger til Solomonic søjler såsom malerier eller gobeliner. Hans arbejde omkring basilikanalteret blev fremstillet i bronze.

De fem arkitekturordrer, et værk skrevet af Bernini, havde også stor indflydelse i Spanien. Alt sammen som et resultat af oversættelsen af ​​denne bog til spansk i slutningen af ​​det 16. århundrede, det tidspunkt, hvor den første solomoniske søjle, der refereres til i katedralen i Sevilla, blev bygget, et værk af Juan Alfaro.

Referencer

1. Bautch, Richard J og Jean-François Racine. Skønhed og Bibelen: Mod en hermeneutik af bibelsk æstetik. Society Of Biblical Literature, 2013.
2. Hersey, George L. Arkitektur og geometri i barokkens tidsalder. University Of Chicago Press, 2002.
3. Huyghe, René. Larousse encyklopædi fra renæssance og barok kunst Prometheus Press, 1964.
4. Sampson, lav. The Connoisseur: An Illustrated Magazine For Collectors, 1975, p. 14, fået adgang 19. september 2019.
5. Vandenbroeck, Paul. Antwerp Royal Museum Årligt 2013-2014. Garant, 2017.