RENÆSSANCE TEATER: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den renæssance teater henviser til den europæiske drama fra omkring det femtende århundrede til den begyndelsen af XVII. I denne periode lagde genopdagelse og efterligning af klassiske værker grundlaget for det moderne teater. I denne forstand var Renaissance primært beskæftiget med klassisk kultur og idealer.

Renæssancedramaet i Italien, Frankrig, Spanien og England afspejlede en interesse i og emulering af de græske og romerske klassikere. En af de to retninger, som Renaissance teater tog i Europa, var baseret på genindførelsen af ​​fortiden, en bevægelse kaldet Neoklassicisme: det fulgte de gamle regler som fortolket af modernerne.

Den anden retning af teatret var mere fokuseret på Elizabeths og spanskernes ord og indstillinger. England's teater var det mest produktive i værkerne af Shakespeare, Johnson, Marlow og andre.

Det spanske teater lignede på sin side det Elizabethanske teater i sin præsentation, men det var mere baseret på det religiøse tema og middelalderkonventioner end på at ændre Kirkens og regerings stærke religiøse indflydelse.

Oprindelse

Renæssance teater begyndte i Italien, hvor lærde oprindeligt forsøgte at genskabe de originale græske og romerske værker og senere tilpasse dem til moderne klædedragt og tale.

Den nye interesse for klassisk drama begyndte med genopdagelse af Euripides, Seneca, Plautus og Terence. Aristoteles Poetics blev synlig i det 15. århundrede; det definerede de klassiske genrer af tragedie og komedie.

Skuespillerinden gik således fra at have et dårligt omdømme til at antage en ny værdighed, og de første professionelle virksomheder blev dannet.

Renæssance-scenografien går også tilbage til klassiske modeller, især Vitruvius (1. århundrede f.Kr.). Hans ideer påvirkede opførelsen af ​​de første permanente teaterhuse i Italien og Frankrig.

For deres del tilpassede teatre i Storbritannien og Spanien kendetegnene for gårdspladserne i posadas, hvor der tidligere var blevet forestillinger.

Græsk-romerske ideer påvirkede arkitekturen i italienske teatre. Klassiske enheder som periaktoi, en roterende prismatisk konstruktion til hurtig ændring af kulisser, blev inkorporeret.

Nye funktioner blev også introduceret, såsom prosceniumbuen. Dette består af en ramme, der adskiller scenen fra auditoriet. Gennem denne bue kan du se handlingen i et teaterstykke.

Renæssance-tragedie

Inden for tragedie var Senecas værk den største indflydelse på renæssanceforfattere. Allerede i 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latin tragedie, Ecerinis.

Den første store tragedie i renæssancen var Giangiorgio Trissinos Sofonisba, skrevet i 1515.

I renæssance teater blev højtidelige scener af tragedie ofte blandet med mellemsnit: sange og danser hentet fra græsk-romerske satiriske værker.

Disse mellemrum blev til sidst maskeraden i England, operaen i Italien og balletten i Frankrig.

Komedie

Opdagelsen af ​​den romerske komedie, med dens karakteristiske figurer og indviklede plot, inspirerede renæssance-dramatikere til at skrive lignende værker.

Den første markante komedie skrevet på italiensk var Calandria (1506) af Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

I det 16. århundrede Italien begyndte komedieforfattere at kombinere aspekter af romersk komedie og tragedie med elementer i liturgisk drama. En af hovedforfatterne af den videnskabelige komedie var Ludovico Ariosto (1474-1533).

egenskaber

- I modsætning til skuespillere i middelalderens teater bestod renæssanceteater af professionelle skuespillere: nogle specialiserede sig i tragiske roller og andre i komiske roller. Da de ikke var medlemmer af en orden, blev de placeret under statens protektion. På denne måde blev de betragtet som tjenere og fik derfor lov til at handle.

- De var alle mænd. Den yngste spillede de kvindelige roller. Disse brugte visse dramatiske bevægelser konsekvent for at betegne specifikke publikums følelser.

- Det bestod af et intimt teater, da skuespilleren ikke var mere end tolv meter fra sit publikum; og det blev forenet, for så vidt det tillod deltagelse af alle sociale klasser.

- Først blev teatrene repræsenteret i taverner med borde sammensat som scene. De blev senere bygget tre etager højt, omkring et åbent rum i centrum.

- Ofte skrev dramatik skuespil til et bestemt firma. De læste stykket for skuespillerne, og de gav deres mening. Derfor var skuespil plejede at være joint ventures mellem forfatter og skuespiller.

- Fortolkningerne af et værk var meget hyppige; med tiden, faldt denne frekvens. Efter cirka halvandet år stoppede stykket med at blive fremført.

dramatikere

I renæssanceteatret stod dramatikere af både tragedie og komediegenrer frem i Italien, Spanien, England og Frankrig.

Tragedie

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi og Torquato Tasso.

Spanien

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd og Christopher Marlowe.

Frankrig

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine og Jean Galbert de Campistron.

Komedie

Italien

Nicolás Machiavelli og Ludovico Ariosto.

Spanien

Lope de Rueda og Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare og Ben Jonson.

Frankrig

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin og Pierre de Larivey.

Repræsentant fungerer

De mest repræsentative værker fra renæssanceteatret hører til den engelske dramatiker William Shakespeare. Blandt hans mest berømte produktioner er:

- Richard III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (omkring 1594).

- En midtsommernattsdrøm (1596).

- Handlen i Venedig (1596-97).

- Meget forberedt på intet (1598-99).

- Romeo og Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

For hans del er nogle af Christopher Marlowes skuespil:

- Tamerlane den store (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- Den maltesiske jøde (omkring 1590).

Af dramatikeren Ben Jonson skiller sig følgende værker ud:

- Hver mand ud af sin humor (1598).

- Cynthias parter (1600).

- Poeterstroen (1601).

Referencer

1. Law, J. (2013). Teaterets Methuen-dramaordbog. London: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renæssance: Teater og Dr. Faustus. Hentet fra comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. maj). Hvad er de vigtigste egenskaber ved renæssancedrama? Taget fra enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Litterære bevægelser for studerende. Farmington Hills: Gale.