EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFI, ARBEJDE, FREMRAGENDE STYKKER - BIOGRAFIER - 2024

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk billedhugger og maler. Ved fire lejligheder opnåede han førstepladsen i programmet for National Arts 'Hall of Colombia. Han blev anerkendt for at indarbejde nye kunstneriske tendenser i landet, såsom den abstrakte og minimalistiske stil.

En grundlæggende egenskab hos denne forfatter var hans kosmopolitiske karakter, da hans konstante rejser gjorde det muligt for ham at udvide sin opfattelse af verden og styrke hans skabelser. Dette skyldtes, at han i hvert af sine værker inkluderede de oplevelser og viden, han varhvervede.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk billedhugger og maler. Kilde: Nicolas Zea Posada, via Wikimedia Commons.

Dets mål var at formidle, at livet flydede, og at ord ikke var nødvendige for at sprede et budskab. Han sagde, at gennem linjerne og farven kunne man opleve en kilde til følelser, da portrætter og relieffer også var digte. Gennem sin karriere modtog han adskillige sondringer, både nationale og internationale.

Blandt dem skiller sig følgende ud: Guggenheim-prisen (1958), Sao Paulo Biennial-prisen (1969), Colcultura-medaljen (1979), José Eusebio Caro-insignierne (1979), Francisco de Miranda-ordenen (1993) og Cruz de Boyacá (1994). I 1999 offentliggjorde avisen El tiempo, at Ramírez var en af ​​de hundrede vigtigste mennesker i det 20. århundrede.

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar blev født den 27. august 1923 i Pamplona, ​​en kommune beliggende i det nordlige Colombia. Han var det ellevte barn af Jesús Ramírez og Adela Villamizar. Hans far var juveler, men i slutningen af ​​1928 reducerede staten kreditterne for mikroentreprenører; grund til, at virksomheden ophørte med at producere og gik konkurs.

På grund af den økonomiske krise måtte familien flytte til Cúcuta i 1929. I denne by afsluttede Ramírez sine primære og sekundære studier; men i 1940 tog han af til Bogotá, hvor han trådte ind på National University og indskrev sig i arkitekturfakultetet. I 1944 valgte han imidlertid at følge sin lidenskab og tilmeldte sig kunstskole.

I 1945 deltog han i den første gruppeudstilling, og hans værker i akvarel stod ud for at være ekspressionister. I 1947 bad direktøren for University of Cauca ham om at arbejde sammen med Edgar Negret, en billedhugger, der lærte ham om de avantgarde-manifestationer, der fandt sted i Europa.

Venskab med Negret var vigtigt for Ramírez at beslutte at rejse for at lære andre kulturer at kende, der kunne hjælpe ham med at udvide sin kunstneriske træning.

Kunstnerisk dannelse

I 1950 bosatte han sig i Paris, hvor han viet sig til at studere værkerne af Víctor Vasarely, Pablo Picasso og Constantin Brancusi. Han mødte også Auguste Herbin og Jean Dewasne. Deling med disse kunstnere og at være tæt på avantgarde-repræsentationer fik ham til at distancere sig fra ekspressionisme og indtage en mere geometrisk stil.

I 1952 vendte han tilbage til Bogotá og præsenterede en separatudstilling af sine abstrakte malerier på Nationalbiblioteket. Til gengæld begyndte han at designe et maleri til Bavaria-bygningen, der blev installeret i 1955. Fra 1954 fokuserede han på at turnere i Europa og Nordamerika for at undersøge værkerne fra forskellige forfattere, såsom Max Bill, Marcel Duchamp og Alexander Calder.

I 1956 købte Museum of Modern Art i New York sin skitse The black and white. I 1958 producerede han vægmaleriet El dorado til Bogotá-banken. I 1959 besøgte han Mexico City for at udstille sine kompositioner på Antonio Souza-galleriet. Han rejste også til Guatemala for at sætte pris på den gamle by Tikal.

I denne periode reflekterede han over den konstruktive universalisme af Joaquín Torres García. Denne teori rejste, hvad der var den ideelle måde at se og fremstille kunst på. Fra det øjeblik blev Ramírez 'skabninger karakteriseret ved deres metafysiske aspekter.

bane

I løbet af 1960 fokuserede Ramírez Villamizar på at opbygge nogle relieffer og vægmalerier. Han vendte også tilbage til New York for at udstille sit arbejde på David Herbert Gallery. I 1964 var han en del af gruppen af ​​forfattere, der deltog i Espiritu Santo-arrangementet, som blev arrangeret af Sidney Janis-museet for at fremhæve moderne talenter.

I 1965 vendte han tilbage til Bogotá for at opføre det horisontale vægmaleri til Luis Ángel Arango-biblioteket. I 1966 viste han sine værker på Latinamerikansk kunst siden uafhængighedsprogrammet og startede en skulpturudstilling på Graham Gallery. I 1967 flyttede han til USA, hvor han overtog professionen som professor ved New York University.

I det nordamerikanske land skabte han adskillige monumenter, der blev placeret i Washington-haverne og i Houston-museet. I 1968 tilmeldte han sig den South American Sculptors-præsentation, der blev afholdt af Louisville-museet. I 1969 repræsenterede han Colombia i Contemporary South American Art-konkurrencen, der blev afholdt i Dallas.

I 1971 tiltrådte han i International Sculpture Symposium og viste især sine kreationer. Derefter bosatte han sig i 1974 i Bogotá, hvor han studerede de naturlige elementer, som han ville skildre i sine designs.

De sidste år

I midten af ​​1980'erne begyndte Ramírez at udvikle The Time of Laws, et projekt, der blev dedikeret til Francisco de Paula Santander. I 1983 turnerede han i nogle regioner i Peru, takket være denne rejse skabte han Memories of Machu Picchu. I 1985 flyttede han til Washington for at deltage i Five Colombian Masters-udstillingen.

I 1990 blev Ramírez Villamizar Museum indviet. For at belønne gesten donerede kunstneren mere end tredive værker. I 1993 tildelte det nationale universitet i Colombia titlen doktor Honoris Causa. I 2002 præsenterede han Relieves-udstillingen på Diners-galleriet.

På denne måde opfattes det, at denne kunstners liv blev bestemt af den konstante komposition og anerkendelsen af ​​hans arbejde. Han døde den 23. august 2004. I øjeblikket er hans aske i Pamplona, ​​lige på museet, der blev grundlagt til hans ære.

Arbejde

Ramírez 'arbejde kan ses som en henvisning til modernismen, det er endda muligt at udtrykke, at det repræsenterer en ny fase i den kunstneriske historie i Colombia. Forfatterens mål var, at seeren skulle få forbindelse med sine kreationer. Derfor brugte han almindelige materialer, såsom aluminium, pap, træ, jern, plast og beton.

Derudover er deres værker normalt ensfarvet. Hvid, grå, sort, grøn, rød, blå, gul og oker dominerer. Da han kombinerede tonerne var det at skabe dybde og volumen, hvorfor han kontrasterede de rette linjer med kurverne. Først reflekterede hans malerier en præcis idé, da de definerede figurer ophøjede eller kritiserede den sociale orden.

Fra og med 1950 blev konturerne gradvis sløret, og de begyndte at udstille abstrakte former. Fra det øjeblik blev malerierne kendetegnet ved at være minimalistiske, de forsøgte at projicere den grundlæggende essens af de elementer, der udgør virkeligheden; men i 1960'erne fokuserede han på designet af skulpturerne, som blev identificeret ved at være flade.

Men med tiden, søjlerne begyndte at læne sig, indtil de fik deres eget rum. Nogle af hans stykker er:

- Komposition i oker (1956).

- Vandret sort / hvid (1958).

- Cirkulær relieff (1963).

- Hilsen til astronauten (1964).

- Floden (1966).

- Erindringer om Machu Picchu (1984).

Fremhævede stykker

Den gyldne

Dette vægmaleri blev lavet med guld foldere og er over to meter højt. Den består af fem vandrette søjler i form af ovaler, der kommer sammen. Det er værd at nævne, at to af kolonnerne spreder sig, og det ser ud til, at de falmer; på disse relieffer er der syv figurer, der ligner nogle kronblade, og i midten er der en cirkel.

Dette arbejde skiller sig ud, fordi det var det første, der havde en tredimensionel struktur. For at udvikle det blev kunstneren inspireret af det førkolumbianske verdenssyn, hvor det blev anset for, at der i regionerne i Sydamerika var guldbærende lande.

Spaceship

Det er en ti meter lang skulptur, der er placeret på Plaza del Centro Internacional. Det er bygget med jernplader, der blev malet rød, orange og sort. Det inkluderer forskellige geometriske figurer - såsom firkanten, trekanten, trapezoid og romb - der udgør en helhed.

Baseret på dens organisation opfattes det, at dette arbejde er repræsentationen af ​​et skib, der lige er landet eller er ved at tage fart; men tilsyneladende er det ikke i god stand. Dens design blev påvirket af en fugls skelet. Formålet med dette monument er at forholde naturen til teknologi.

Skulptur «Rumskib». Kilde: Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.

Spejlet af månen

Spejle af månen projicerer livets forbigående. Gennem dets spredte fly viser dette arbejde, at mænd og deres skabelser er bestemt til at forsvinde. For at fremhæve denne meddelelse byggede kunstneren stykket med rustent jern. Kontrast også et permanent objekt (månen) med et sprødt instrument (spejlet).

Denne skulptur er vigtig, fordi den står direkte på gulvet uden hjælp af eksterne bånd. Den er sammensat af en kugle, der er opdelt i to, og omkring den er der flere sammenflettende rhomboider. Dens dimensioner er: en meter og enogtyve centimeter både høj og bred og firs centimeter lang.

Referencer

1. Camejo, N. (2009). Moderne colombianske kunstnere. Hentet den 22. december 2019 fra Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Kompositioner af sydamerikanske kunstnere fra det 20. århundrede. Hentet den 22. december 2019 fra Institut for Kunst og Kultur: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, den banebrydende konstruktive kunstner af abstrakt kunst i Colombia. Hentet den 22. december 2019 fra El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Kunstneren og hans produktion: Fernando Botero og Eduardo Ramírez. Hentet den 22. december 2019 fra det colombianske akademi for historie: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Abstraktionens geni: Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet den 22. august 2019 fra Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet den 22. december 2019 fra Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Skulpturer af Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet den 22. december 2019 fra New York University: nyu.edu