MUSIKALSK INTELLIGENS: KARAKTERISTIKA OG HVORDAN MAN UDVIKLER DEN - ARTE - 2025

Den musikalske intelligens er den evne, vi har til at fange lyde og efterligne dem, være følsom overfor tempoet, skelne mellem lydens egenskaber, lytte, synge og fremføre sange og værker samt en vilje til at spille instrumenter.

Det svarer til en af ​​de intelligenser, der er foreslået af psykologen Howard Gardner i hans model for flere intelligenser. Denne intelligens betyder ikke kun at have et godt øre til musik, men også takket være den er der muligheden for at udvikle os selv kulturelt, åndeligt og følelsesmæssigt.

Det er meget sandsynligt, at en person, der allerede har denne intelligens mere udviklet, er interesseret i musik og udmærker sig i den.

Derudover har al intelligens brug for andre, og til gengæld har alle livsområder brug for en række intelligenser. Med andre ord kræver denne intelligens andre intelligenser såsom krop-kinæstetisk intelligens for at kunne udføre inden for kunst som dans.

Karakteristika ved musikalsk intelligens

Det er en af ​​de intelligenser, der er foreslået af Gardner, som er forbundet med en smag til musik såvel som til at synge, fortolke, komponere og spille instrumenter, takket være dens evne til at skelne lyd, lytte til rytme, tone eller akkorder.

Disse mennesker har en følsomhed over for lyde og rytme, de efterligner lyde og melodier, de transmitterer og fanger følelser gennem musik.

Udviklingen af ​​musikalsk intelligens indebærer udvikling af intelligenser såsom:

• den kinestetiske intelligens, der er nødvendig for motorisk koordinering, når man spiller et instrument
• den logisk-matematiske intelligens for noternes enhed og harmoni
• den sproglige intelligens, der er nødvendig for musikalsk sprog
• den rumlige intelligens, der kræves for musikens tidsmæssige-rumlige karakter
• interpersonel intelligens for at forstå de følelser, der overføres gennem musik
• intrapersonlig intelligens til at forstå vores egne følelser og være i stand til at udtrykke dem
• og naturalistisk intelligens til viden og forståelse af de mest relevante begivenheder i en komponists liv.

Der er mennesker, der viser en særlig interesse for musik såvel som en mulighed for at lære og spille instrumenter, hvilket antyder, at disse mennesker på en eller anden måde har en biologisk tilbøjelighed til musik.

Således spiller visse dele af hjernen i højre hjernehalvdel en grundlæggende rolle i musikalsk opfattelse og produktion, men denne kapacitet er ikke placeret i et specifikt område, da vi f.eks. Kan lokalisere sprog.

Det er en grundlæggende evne, når det drejer sig om at fremstille lydmønstre, der kan tilknyttes senere, uanset om høreevnen. Det er en facilitet til behandling af lydinformation såvel som en karakteristisk evne til at skabe, værdsætte og knytte musik.

På trods af det, der er blevet sagt, kunne musik uden eksistensens biologiske processer og uden det kulturelle bidrag ikke eksistere. Den musikalske oplevelse gives takket være integrationen af ​​tone, klang, lyde og deres intensitet.

"Musik kan udtrykke sociale holdninger og kognitive processer, men den er kun nyttig og effektiv, når den høres af de forberedte og modtagelige ører hos mennesker, der har delt eller på en eller anden måde kan dele de kulturelle og individuelle oplevelser fra dets skabere" John Blacking, 1973.

Blandt nogle mennesker, der er indikeret til at afspejle en musikalsk intelligens, finder vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.

Musikalsk intelligens og uddannelse

Som tidligere nævnt involverer musikalsk intelligens en evne til at komponere, fungere og overveje musikalske mønstre ved at omfatte evnen til at genkende og komponere musikalske toner og rytmer.

Ifølge forfatteren, Gardner, kører det praktisk taget på samme tid som sproglig intelligens. Gennem musik kan vi forbedre vores opmærksomhed og koncentration, de mennesker, der udvikler den, har evner til hurtigt at skelne mellem lyde og melodier, være i stand til at gengive dem og danne nye musikalske kombinationer blandt andre.

Stimulering for at forbedre dette område bør udføres fra drægtighed i en tidlig alder, da dette trin er det mest velegnede. Til dette er det vigtigt at give dem et godt musikalsk miljø, lette musikalske elementer i deres daglige kontekster og give barnet direkte oplevelser med musik.

Næsten alle børn i tidlig udvikling har både en musikalsk evne og en interesse i det generelt. De har forskellige musikalske egenskaber, som, hvis de ikke er udviklet nok, vil føre til stagnation. Af denne grund er styrkelse af dette område nødvendigt for at komme længere fra dette grundlæggende niveau.

Forholdet mellem musikalsk intelligens og intelligens er ikke årsagssammenhæng, men de deler fremgangsmåder og strategier til informationsbehandling. Derfor gør forståelse, optagelse eller kodning af det musikalske symbolsystem det lettere for denne færdighed at generalisere til andre områder, hvilket letter indlæring, da både musik og sprogvidenskab eller matematik har et meget artikuleret system med tegn og taster.

Undervisningen om musikalsk intelligens bør udvides, da den giver brede læringsmuligheder for børn, beriger deres udvikling og forbedrer færdigheder som at se, høre og repræsentere melodiske mønstre, give musikalsk hukommelse og perceptuelle komponenter.

Af denne grund skal skoler give studerende muligheder for at udforske og udvikle forskellige intelligenser ved at designe et bredt uddannelsesprogram, hvor musik også spiller en vigtig rolle. Derudover har den opfattelse, der i øjeblikket har over for musik, allerede ændret sig, hvilket får større betydning og betragter det som en kunst.

Musik skal således være til stede i uddannelsesprogrammet, fordi det er en del af vores liv og vores kultur, og fordi programmer, der fokuserer på musik, gør eleverne mere tilfredse.

Musik, dans og kunst bør ikke behandles sammen, det vil sige, denne teori fokuserer på at adskille kunsten med det formål at instruere hver enkelt af dem uafhængigt og sekventielt, men bør stimuleres på alle niveauer og i alle discipliner.

Det menes, at intelligens er det, der udvikler sig først, så dens læring bør fremmes på alle niveauer og frem for alt gennem uddannelsespraksis.

Et eksempel kan være søgningen efter stimuli, som musik og begivenheder kan relateres til, stimulering af kreativitet gennem konstruktion af instrumenter med deres egne materialer, musikalske aktiviteter eller konkurrencer eller initiativer, der tilskynder de studerende til at transformere tekster eller ideer i skits eller teatre.

Nogle akademiske aktiviteter, der udføres af mennesker med en mere udviklet musikalsk intelligens, ville være at lytte til musik, mens de studerede for at knytte emnet til musik og lytte til sangen før eksamen for at huske, hvad der blev studeret.

På den anden side skal det nævnes, at kreativitet spiller en nøglerolle i denne musikalske uddannelse, som forbedres af udviklingen af ​​færdigheder som musik.

Uddannelseserfaringen skal være vigtig i elevernes liv og frem for alt, at de opfatter den som vigtig, som en værdi for deres personlige vækst, at de føler samarbejdspartnere og deltagere i denne proces, at deres ideer værdsættes, og at de ser dig betydningen og vigtigheden på alle områder af hans liv og ikke kun i skolen.

En måde at opnå dette på er ved at bringe folks liv tættere på musik og udvikle denne kreativitet gennem den. En omfattende form for udvikling af personen skal omfatte muligheder for ham til at tænke på forskellige måder.

Gardner definerer musikalsk intelligens som ”følsomheden over for musikstrukturen, der gør det muligt for et individ at træffe passende beslutninger om musik i henhold til hans erfaring, som inkluderer følsomhed over for musikalske egenskaber, for indbyrdes forhold mellem musikalske ideer, og forventninger til hvad der gør musik meningsfuld. '

Musikalsk intelligens og neurovidenskab

Undersøgelser af denne intelligens giver os mulighed for at kontrollere, hvordan nogle mennesker har mere udviklet musikalsk kapacitet, afhængigt af aktiveringen af ​​forskellige områder i hjernen.

I disse undersøgelser bruges reelle tilfælde af mennesker med en vis anomali i musikalsk kompetence eller undersøgelser af de morfologiske og / eller strukturelle ændringer i hjerneorganisationen, som folk oplever.

Anomalier inden for musikalsk kompetence ville være præsentationen af ​​en lavere kapacitet i forhold til den gennemsnitlige befolkning, når det kommer til at opfatte, danne, integrere og repræsentere musik; Det kan skyldes en hemisfærisk funktionel ændring eller af interhemisfæriske systemer.

Mennesker, der ikke er i stand til at skelne mellem lyde, kan have dyb agnosier forårsaget af skader på den rigtige temporale lob.

De kan også præsentere en strukturel forstyrrelse med ændringer i opfattelsen af ​​timbres eller varigheden og intensiteten af ​​lyde på grund af ændringer i højre halvkugle. Når handicap til gengæld har at gøre med rytmen, er anomalien i den venstre hjernehalvdel.

På den anden side, når folk opfatter og mærker de følelser, et arbejde overfører til dem, men ikke er i stand til at genkende følelserne såvel som deres navn, ville vi stå over for en semantisk forstyrrelse. Når denne afvigelse forekommer, er læsionerne i den temporale zone i den venstre hjernehalvdel.

Med hensyn til morfologiske ændringer og / eller hjerneorganisation fandt neurolog Schlaug, der studerede professionelle musikere, at de havde en tykkere end normalt corpus callosum. Det var imidlertid ikke klart, om dette havde været på grund af musikalsk evne, eller om disse mennesker, inden de begyndte at spille instrumentet, allerede var i den bestemte størrelse.

Hans nuværende forskning gjorde det muligt for ham at konkludere, at 6-årige børn, der fortsatte med at spille instrumenter i tre år, i mindst to og en halv time om ugen, voksede deres corpus callosum med 25% i forhold til hjernens samlede størrelse.

Anden forskning påpegede, at hjernens reaktioner udvikler sig, efterhånden som børn er blevet trænet i musik og har erfaring på dette område, idet de er relateret til de bedste kognitive færdigheder demonstreret hos børn, der praktiserer musik. Dette er et klart bevis på, at musiklæring har en positiv effekt på hukommelse og opmærksomhed.

Musik såvel som dens undervisning er vigtig både i dannelsen af ​​personen både i udviklingen af ​​kognitive og følelsesmæssige færdigheder og for dens vigtige rolle i individuelle og sociale aspekter.

”Eventuelle genetiske faktorer begrænser den grad, i hvilken en intelligens kan realiseres eller ændres i løbet af en levetid. Fra et praktisk synspunkt vil denne biologiske grænse dog sandsynligvis aldrig blive nået. Med tilstrækkelig eksponering for materialerne i en intelligens kan praktisk talt enhver, der ikke har hjerneskader, opnå resultater på det intellektuelle felt ”Howard Gardner.

Teori om flere intelligenser

For Gardner fokuserer traditionelle tests udelukkende på logiske mål og sprog, ignorerer og ikke analyserer andre aspekter, der også er meget vigtige.

Han mener, at hver person har en specifik intelligens dannet baseret på kombinationen af ​​forskellige intelligenser. Desuden kan sådan intelligens modificeres og udvikles på baggrund af læring og praksis.

Hans model beskriver følgende otte typer intelligenser: sproglig intelligens, logisk og matematisk intelligens, rumlig intelligens, musikalsk intelligens, kropslig og kinestetisk intelligens, interpersonel intelligens, intrapersonlig intelligens og naturalistisk intelligens.

Referencer

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorier om flere intelligenser i undervisningen i sprog. Universitetet i Murcia. Uddannelsesmæssige sammenhænge, ​​p. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psykologi og musik: musikalsk intelligens og æstetisk udvikling ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musikalsk intelligens og fordelene ved musikundervisning. Multiple Intelligence.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Kreativ udvikling inden for musikuddannelse: fra kunstnerisk geni til samarbejde.