JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, STIL OG MUSIKALSK ARBEJDE - KULTURORDFORRÅD

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) var en fremtrædende tysk musiker og komponist fra barokken. Han betragtes som en af de største komponister gennem tidene. Derudover er han blevet beundret for at være en stor organist og ekspert i oprettelsen af disse instrumenter.

Bach var medlem af en berømt familiemusikere fra det nordlige Tyskland. Han blev anerkendt for at have skabt Brandenburg Concertos, The Passion ifølge St. Matthew, messen i B-moll og mange andre mesterværker fra kirken og instrumentalmusik.

Elias Gottlob Haussmann

Han tilbragte flere år af sit liv med at arbejde som musiker for de protestantiske kirker i de tyske byer Arnstadt og Weimar. I Weimar formåede han at udvide sit musikalske repertoire på orgelet. Senere på Köthen blev han mere engageret i kammermusik (komponeret med få instrumenter).

Bach berikede datidens musikalske stilarter gennem mestring af kontrapunkt og fremmede rytmer; især dem i Italien og Frankrig. I Bachs kompositioner er der inkluderet hundreder af kantater, hvor han behandlede hellige temaer og emner i Kirken.

Biografi

Tidlige år og studier

Johann Sebastian Bach blev født den 21. marts 1685 i Eisenach (hertugdømmet Sachsen-Eisenach) i Det hellige romerske imperium (hvad der nu er delstaten Sachsen, Tyskland).

Han voksede op under påvirkning af en stor musikalsk familie. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var dirigenten af hans hjemby-musikere, og de fleste af hans onkler var professionelle musikere.

Hans far instruerede ham til at blive musiker, da Bach var meget ung, violin og cembalo var et af hans første instrumenter. Hans ældre bror, Johann Christoph Bach, lærte ham at spille cembalo og gav ham sine første lektioner i moderne musik.

Han begyndte sine studier på skolen mellem 1692 og 1693 og tjente som en god studerende på trods af hans gentagne fravær. Hans forældre døde før året 1695, så hans ældre bror var den, der tog sig af hans opvækst og studier.

Hans bror Christoph havde været studerende ved den berømte keyboardkomponist Johann Pachelbel og underviste på bror på keyboard. I 1700 havde han udviklet en privilegeret stemme, der sikrede ham en position i drengekoret på Michaelskirche-skolen i Lüneburg .

Smager til orgelet

Hans stemme forværredes mærkbart uden nogen åbenbar grund, så han besluttede at læne sig ind i andre grene af musik. Han blev i Lüneburg, fordi denne by var et lille musikalsk center. Han begyndte at studere musik alene på sit skolebibliotek, hvor han blev interesseret i kirkelige kompositioner.

I sin tid med uafhængige musikstudier lyttede han til den tyske organist og komponist Georg Böhm, hvilket var en af hans første indflydelser på hans senere orgelstudier. I 1702 var han allerede blevet en ret kompetent organist.

I 1703 blev han medlem af Johann Ernst (hertugen af Weimar) orkester, selvom det ikke vides, hvordan han kom dertil. Imidlertid var hans ophold i orkesteret midlertidigt; Bach havde været interesseret i et af de organer, der blev bygget i den nye kirke i Arnstadt, Tyskland.

Ophold i Arnstadt

Da konstruktionen af orgelet var afsluttet, hjalp han med at teste det, og i august 1703 blev han udnævnt til officiel organist på stedet i en alder af 18. Han blev tildelt en generøs løn for sine aktiviteter i kirken. Derfra dedikerede Bach sig til at spille orgelet professionelt.

I Arnstadt havde han muligheden for at blive bekendt med sammensætningen af den tyske Dietrich Buxtehude. Dietrich var en af de mest markante eksponenter for orgelmusikskolen i Nordtyskland.

I løbet af de første år i Arnstadt havde Bach udviklet en upåklagelig musikalsk kultur, især i korene, der betjente den ortodokse lutherske kirke. Bach var imidlertid utilfreds med korsangerne og gik endda så vidt, at de respektede en af dem. På trods af dette blev han ikke fyret på grund af hans store evne som musiker.

I 1708 havde han allerede lært alt, hvad hans musikalske forfædre kunne lære ham. Han havde studeret på egen hånd og havde udviklet et medfødt talent for det franske orgel og instrumentalmusik. Kort efter giftede han sig med sin fætter Maria Bárbara Bach i Dornheim kommune.

Bliv i Weimar

Hans interesse for at finde et bedre job førte til, at han tog beslutningen om at flytte til Weimar, en lille by med højt kulturelt indhold i Tyskland. Bach blev medlem af orkesteret og koncentrerede sig om orgelet.

I 1713 deltog han i en af de første domstolsfeiringer, som omfattede hans første forestilling som komponist i en kantat (en komposition til en eller flere stemmer). Jagtens kantater var hans første kantate; Det blev udviklet til minde om fødselsdagen for hertug Cristian de Saxony-Weissenfels.

Året efter blev Bach en koncertmester med en pligt til at komponere en kantat hver måned. Hertugen havde øget musikerens løn på en temmelig iøjnefaldende måde. Faktisk havde Bach muligheden for at arbejde i en anden by i Tyskland, men afviste den.

På trods af at de har komponeret flere kantater mellem 1708 og 1714, er mange af deres navne ikke kendt. Det, der vides, er, at han introducerede nye stilarter og former for moderne komposition til italienske operaer med kombinationer af komponister som Antonio Vivaldi.

Blandt værkerne komponeret i Weimar er kompositionen med titlen Little Book of Organers, en samling af 46 preludier af koraller til organer.

Bliv inde

Leopold, prinsen af Anhalt-Köthen, hyrede Bach i 1717 til at arbejde som musikdirektør. Prinsen satte pris på Bachs talenter: han tilbød ham god løn og friheden til at komponere og optræde, som musikeren så passende.

Prinsen var en kalvinist; følgelig var de fleste af Bachs kompositioner i denne periode sekulære. Disse inkluderer: de orkestralsuiter, cellosuiterne, sonaterne og scoringer til solo violin og Brandenburg Concertos.

Derudover skrev han nogle personlige kantater til prinsens fødselsdag og andre stykker, som præsidenten bestilte ham. I 1720, mens Bach stadig arbejdede for Prince Leopold uden for byen, døde komponistens kone pludselig.

Året efter mødte han Anna Magdalena Wilcke, en ung sopran, der var 16 år yngre end Bach. Den unge kvinde handlede ved Köthens domstol, og de giftede sig samme år. Deres første børn blev næsten øjeblikkeligt født.

Bach havde nogle af sine lykkeligste dage givet sit gode samarbejde med prinsen; I 1721 blev Leopold imidlertid forlovet, og betingelserne for deres forhold forværredes markant. Den nye prinsesse krævede megen opmærksomhed fra prinsen, så han var nødt til at forsømme sine hobbyer.

Bo i Leipzig

Bach overvejede at flytte fra byen til Leipzig og ansøge om stillingen som kirkelig musikdirektør. For at gøre dette var han nødt til at udføre flere prøver for at opnå den position, han ønskede i den tyske by. Han anmodede fyrstedømmet Köthen om at forlade denne by og kunne flytte til Leipzig.

I Leipzig begyndte en ny cyklus af kantater; han skrev 52 af de såkaldte korantater i det første år. På det tidspunkt blev den tyske komponist rost for sin fænomenal musikalske rytme. Alligevel arbejdede Bach aldrig inspireret, idet han måtte komponere et stort antal stykker ugentligt for at udføre sit job.

Derudover var han direktør for koret i salmerne og dirigerede sin egen kirkemusik. Hans barokke stil blev betragtet som traditionel, hvilket velegnet til musikens kendere på den tid.

Bach relaterede sin musik til symbolik; hans tendens var at gå ud over lydelementer. Den tyske musiker, klassificeret som en religiøs, betragtede hans stykker som en form for tilbedelse til Gud.

Til dette tog han de symboliske elementer for at udtrykke musikken på en poetisk måde for at opnå den størst mulige perfektion. Eksemplet på denne dimension er i sammensætningen "Have nåde, Herre, over mig, skrevet i 1729.

De sidste år

Fra 1740 til 1748 ændrede Bachs stil sig gradvist og kombinerede gamle elementer med mere moderne. I 1747 besøgte Bach retten til kong Frederick II af Preussen i Potsdam. På det møde spillede kongen en sang for Bach og bad ham improvisere. Bach adlød og tog et af de moderne modeinstrumenter i øjeblikket, fortepiano.

Fortepianoet er en kombination af to instrumenter: et streng og et tastatur, så det var relativt let for Bach at udmærke sig. Derfra lavede han flere kompositioner til kong Frederick II af Preussen. Denne musik blev titlen som The Musical Offering.

Denne Bach-samling til kongen var baseret på en enkelt temasang, især dedikeret til den prøyssiske konge. Derudover lavede han andre kompositioner såsom kantater, kor-preludier og kanoniske variationer (musikalske kompositioner med improvisationer) til Mizler Society i Leipzig.

I de sidste år af sit liv besatte en stor komposition det meste af sin tid. Omkring året 1742 begyndte han at skrive værket El arte de la fuga, et stykke, som han ikke kunne afslutte før sin død.

I 1749 nåede Bachs helbred et kritisk punkt. Lidt er kendt om hans sygdom og hvad der forårsagede det, bortset fra at han gennemgik to gange for øjenoperationer. Bach døde den 28. juli 1750 efter komplikationer i hans medicinske behandling.

Stil

Indflydelse af den barokke og sekulære stil

Bachs kompositioner passer ind i datidens barokke stil. Den tyske komponist komponerede utallige concertos og suiter (en type musik sammensat af instrumentalbevægelser til danseformål).

I barokmusikens tid forventedes komponister og musikere generelt at bruge improvisation. Desuden havde komponister en tendens til at fremstille deres kompositioner til brug til dans.

Bachs barokke stil var præget af overdreven ornament og dekoration i hans kompositioner. Bach arvet sin brede vifte af kompositioner fra barokstil, blandt hvilke han dominerede kantater, sonater og solokoncerter.

Religiøs musik var i centrum af Bachs produktion i mange år. De hellige værker, han skabte, blev ikke kun set som en del af hans handel som musiker, men som en ægte hengivenhed til Gud. I mange af hans stykker bemærkes Calvinismens indflydelse tydeligt.

Harmoni i fire par

Harmoni i fire par er en komposition skrevet til fire stemmer eller fire musikinstrumenter. Selvom denne harmoni blev skabt før hans tid, tilpassede Bach den til mange af hans kompositioner. Det blev hovedsageligt repræsenteret i Bachs korer og som akkompagnement til andre instrumenter.

Harmonien i fire par var typisk for barokken. I tilfælde af Bach komponerede han de velkendte lutherske salmer; Disse blev skiftevis kaldet firestemmekor, hvor en stemme eller et instrument, såsom viola, får fremtrædende karakter. Bachs korantater var også en del af den fire-par harmoni bevægelse.

modulationer

Modulationerne, kendt som ændringerne i løbet af et stykke musik, svarer til en anden af egenskaberne ved Bachs stil, der var usædvanligt for tiden. Barokke instrumenter begrænsede generelt mulighederne for modulation, men Bach perfektionerede denne teknik.

Komponisten eksperimenterede med modulation i mange af hans stykker. For eksempel tilføjede han forskellige toner og fejrede sangen til et instrument. Musikinstrumenter plejede at være begrænset til hinanden i barokken. Det vil sige, de var bundet til en parameter og et vist niveau for indstilling.

Dog skabte Bach "mærkelige toner" i mange af sine instrumenter. Tidens andre musikere tog også risikoen for at eksperimentere med instrumenter; På trods af det var det Bach, der gik længst med modulation. For tastaturet tillader tysk alle tasterne at blive brugt til at fremstille en ny melodi.

Ornament

Ornamentik i musik er baseret på ornamenter (noter tilføjet til at dekorere kompositioner). På det tidspunkt var ornamentet i kompositionerne efter kunstnerens smag snarere end komponisten. I tilfælde af Bach var ornamentik ikke en mulighed for fortolkeren, men en nødvendighed for kompositionernes gode lyd.

Deres pryd var tidligere ret detaljerede. For eksempel, når det gælder sammensætningen med titlen Aria, indeholder den rig og varieret ornamentik i det meste af stykket. Faktisk lavede Bach selv adskillige kommentarer for at lære sin ældste søn om ornamentik i kompositioner.

Counterpoint

Et andet af de mest markante træk ved Bachs stil er den udstrakte anvendelse af kontrapunkt. Kontrapunkt er forholdet mellem to eller flere stemmer, der er harmonisk forbundet, men uafhængigt af rytme og kontur.

Fugaerne (en procedure, hvori musikalske ideer overlejres) er den mest karakteristiske for den barokke stil og er typisk for kontrapunkt. Bach var kendt for at være en af de kunstnere, der havde mest variation i kompositioner af denne stil. Derudover var det en typisk barokmusik.

Mange af Bachs kompositioner var strengt kontrapunktale; dem, der ikke var kendetegnet ved forskellige melodiske linjer fulde af improvisationer, eller de følger reglen om harmonien i de fire dele.

Bachs kompositioner bestod af en blanding af uafhængige melodier, der i deres forening skabte en næsten perfekt konstruktion, i en enkelt melodi. Karakteristikken ved denne blanding af melodier adskiller ham fra mange komponister i hans tid.

Musikalsk stykke

Brandenburg-koncerter

Brandenburg Concertos bestod af en samling af seks instrumentalværker skrevet af den tyske komponist Johann Sebastian Bach i 1721. Kompositionen bestod af en række solister og et lille orkester.

Værket blev dedikeret til Christian Ludwig, markisen fra Brandenburg (yngre bror til kong Frederick I af Preussen). Det betragtes i øjeblikket som en af de bedste orkestrale kompositioner i den tid og af barokmusik generelt.

På hver af koncerterne skabte Bach solo-roller til forskellige instrumenter; herunder deltagelse af nye instrumenter i hver af dem.

Saint Matthews lidenskab

The Passion of Saint Matthew er en stor oratorio, forstået som en komposition, der er specielt instrueret til orkestre, kor og solister, skrevet af Bach i 1727. Dette stykke er sammensat af et dobbeltkor og dobbeltorkester. På grund af dette anerkendes det som en stor musikalsk komposition.

Det er et værk, der fortæller kapitel 26 og 27 i Matteusevangeliet (fra Martin Luthers Bibel) med kor og arier, der er ispedd. Det betragtes som et af de klassiske og mesterværker af hellig musik. Denne type musik var relevant i den vestlige verden, da man fortolkede liturgiske tekster, der fremkaldte Gud.

Goldberg variationer

Goldberg-variationerne blev skrevet til cembalo (tastaturinstrument) af Johann Sebastian Bach. Værket består af en aria, et stykke dedikeret til en enkelt stemme, ledsaget af et sæt på 30 variationer. Variationsteknikken blev brugt af tyskerne til at gentage rytmer, harmonier og kontrapunkter i hans stykker.

Værket blev offentliggjort for første gang i 1742 og betragtes som et af de klareste eksempler på at forklare variationsteknikken. Det er opkaldt efter den tyske cembalo-spiller Johann Gottlieb Goldberg, der var den første udøver af denne teknik.

Referencer

Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall og Walter Emery, (nd). Taget fra britannica.com
Johann Sebastian Bach, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra wikipedia.org
Bach, kantate BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Taget fra blogs.periodistadigital.com
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Webstedets britiske bibliotek, (nd). Taget fra bl.uk
Biografi om Johann Sebastian Bach, Portal Biografier og liv, (nd). Taget fra biografiasyvidas.com

JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFI, STIL OG MUSIKALSK ARBEJDE - KULTURORDFORRÅD - 2025