Den beklædning af huayno, en af de mest anerkendte typer af populærmusik i Andesbjergene, har en lang historie og meget særlige karakteristika. Huayno er en musik, der hovedsageligt forekommer i Peru og Bolivia, selvom den også har en tilstedeværelse i nogle dele af Argentina, Ecuador og Chile. Tøjet til deres danser er stærkt påvirket af kulturen i disse lande.
I Peru er der en række regler for folkegrupper, der opfordrer til at undgå forvirring og unøjagtigheder i tøjet til traditionel musik, såsom huayno.
Huayno tøj
Der vedtages måden til påkledning i Cusco som en del af huaynos æstetik. På trods af ovenstående er huaynos tøj ikke universaliseret og fokuserer på at bruge forskellige elementer og dekorationer i henhold til det område, som kunstneren repræsenterer.
Basen på huayno-beklædningen er nederdelen. Polleraen er et nederdel i den feminine kjole, som regel lys eller meget farverig og med broderi og blonder i forskellige stilarter. Nederdele kan være lavet af bomuld, uld eller andre materialer.
Egenskaber ved huayno-tøjet
Huaynos tøj er vidt forbundet med Andesregionens historie og prøver at blive bevaret som en prøve af den oprindelige arv i denne region.
Kulturelt er huaynos tøj relateret til begrebet Cholas, en typisk andisk kvinde, der bærer traditionelle kjoler fra regionen, især nederdele.
Huayno-sangernes nederdele kan være nederdele eller kjoler, der dækker op til knæet. Kjoler dækker normalt sangernes skuldre.
Når kjoler er stropløse, bærer sangerne et sjal for at holde varmen og synes beskeden.
Høje hæle er også karakteristisk for huayno-sangere. Det er almindeligt, at huayno-sangere designer eller har deres egne nederdele designet.
Disse design bærer normalt folkloriske mønstre og billeder, der kan indeholde blandt andet blomster, dyr og landskaber. Normalt er kunstnerens navn inkluderet foran på nederdelen.
Forskelle i tøj til mænd og kvinder
I modsætning til de kvindelige huayno-sangere, der bærer lyse og detaljerede nederdele, optræder de mandlige sangere ikke med sådanne folkloriske elementer.
Mandlige sangere bærer ofte monotone formelle kostumer, som ikke tillader dem at blive forbundet med Andesregionen.
Danserne, der ledsager huaynos hovedkunstner, bruger ofte denne kostume til at fokusere på den person, der synger.
Moderne tøj
Selvom huayno fokuserer på brugen af traditionelle elementer fra hver region i sit tøj, har de ekspanderende medier gjort det muligt for dem at krydse regionale barrierer og forene nogle aspekter af tøj på nationalt niveau.
Der er en følelse af, at moderne, kommerciel huayno-tøj er blevet åben for en række påvirkninger, der får det til at opgive regional æstetik. Selv at få vedtage næsten samlet tøj uden nogen specificitet.
I øjeblikket advarer mange stemmer om de nylige tendenser for moderne Huayno-kunstnere.
De siger, at essensen af tøjet går tabt, da de kostumer, de bærer i dag, ikke repræsenterer deres regioner på trods af at de er meget smukke og lyse.
Referencer
- Bradby B. Symmetry omkring et center: Musik fra et andes samfund. Populær musik. 1987; 6 (2): 197-218.
- Butterworth J. (2014). Andean Divas: Emotion, Ethics and Intimate Spectacle in Peruvian Huayno Music. Doktorafhandling, University of London.
- Cespedes GW «Huayño,» «Saya,» og «Chuntunqui»: boliviansk identitet i musikken fra «Los Kjarkas». Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 1993; 14 (1): 52-101.
- Goyena HL Traditionelle musikalske, religiøse og profane udtryk fra den hellige uges fejring i det nordlige departement af Chuquisaca (Bolivia). Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 1987; 8 (1): 59-93.
- Sigi E. Når kvinder klæder sig i blomster og marker, danser de. Dans, frugtbarhed og spiritualitet i de bolivianske højland. Anthropos, Bd. 2011; 2: 475-492.
- Tucker J. Producerer den andinske stemme: Populær musik, folklorisk performance og den mulige investering i nærhed. Latin American Music Review / Latin American Music Magazine. 2013; 34 (1): 31-70.