TEQUITQUI-KUNST: HISTORIE, KARAKTERISTIKA OG FREMRAGENDE VÆRKER - KUNST - 2025

Tequitqui-kunst er det navn, der gives til de kunstneriske manifestationer, som indfødte folk i Mexico og Mellemamerika gjorde efter den spanske erobring. Nogle regioner, hvor de kan ses, er Mexico City, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, delstaten Mexico og Chiapas.

I det 16. århundrede skabte fusionen af ​​europæiske og indfødte stilarter og teknikker en ny form for udtryk, som blev reflekteret i maleriets, skulpturen og arkitektoniske strukturer i den tid. Disse værker findes hovedsageligt på facaderne af kristne templer, klostre og kloster, på atrialkorsene og på de indvendige vægmalerier i kapellerne.

Kryds med tequitqui-kunst beliggende ved indgangen til Calvario-kapellet i Mexico. Kilde: Andrea.merelo.

Ordet tequitqui er af Nahuatl-oprindelse og betyder "sideelv." Udtrykket blev brugt for første gang af historikeren og kunstkritikeren José Moreno Villa i sin bog The Mexican in the Plastic Arts (1948). Der definerede han det som en mærkelig blanding af stilarter, der tilhørte tre forskellige perioder: romansk, gotisk og renæssance.

På sin side døbte den mexicanske forsker Constantino Reyes-Valerio den til "Indokristen kunst" i sin bog Indo-kristen kunst. Skulptur fra det 16. århundrede i Mexico (1978). I dette navn forenede han temaet for værkerne, som var kristne, med oprindelsen af ​​den kunstner, der lavede dem, som var indisk.

Historie om tequitqui-kunst

Før ankomst til spanskerne drejede kunsten at indfødte kulturer sig om deres religioner. Gennem ham udtrykte de indfødte deres traditioner og hyldede deres guddommeligheder gennem skulpturer, monumenter og andre værker.

Efter erobringen forsøgte franciskanerne, den Dominikanske og Augustinianske missionærer at afskaffe disse overbevisninger og tilføre dem den kristne tro.

Opgaven var ikke let. På den ene side var der sprogvanskelighederne, og på den anden side nægtede indianerne at opgive deres praksis og ritualer.

På baggrund af dette målrettede munkernes største indsats indfødte børn, der på grund af deres unge alder havde de mindst forankrede skikker og var mere modtagelige for ændringer.

Kristen kunst med oprindeligt håndværk

Hele denne periode med evangelisering faldt sammen med opførelsen af ​​klostre, kloster og kapeller, der indeholdt utallige skulpturelle og billedlige værker.

De fleste havde et kristent tema og blev lavet af indianerne under den intellektuelle ledelse af frierne.

De indfødte var blandt andet ansvarlige for at skære og trække sten, snit træ, fremstille kalk og fremstille mursten. Men derudover var nogle mere kvalificerede, der var ansvarlige for kunstnerisk udsmykning, skulptur og maleri.

I disse værker, der viser en blanding af stilarter og teknikker, inkluderede oprindelige kunstnere også skjult symboler og tegn på deres traditioner og overbevisning.

Denne religiøse hybrid gav anledning til en ny form for udtryk, der blev kaldt som tequitqui-kunst.

Egenskaber ved tequitqui-kunst

Tequitqui-kunst på en af ​​væggene i det tidligere Santiago Apóstol-kloster i Mexico. Kilde: DavidConFran.

I sin bog påpegede José Moreno Villa, at Tequitqui-kunsten syntes at være anakronistisk: ”Den blev født på et tidspunkt, på grund af det faktum, at den indiske indoktrineret af fristerne eller mestrene fra Europa modtog tryk, tegninger, elfenben, rige stoffer som modeller broderi, kortholdere, kryds og andre genstande lavet i forskellige perioder ”.

Derfra hentede kunstnerne deres inspiration og tilføjede samtidig deres egen viden og tro. Af denne grund er værkerne i denne periode kendetegnet ved sammensmeltning af stilarter.

En anden af ​​dens fremtrædende træk er improvisation. Selvom munkene havde en vis viden, var de ikke professionelle og fulgte ikke en bestemt arbejdslinje, men lykkedes dem med hvad de kunne og havde ved hånden.

Arkitektur

I Tequitqui-arkitektur findes elementer af Mudejar, gotisk, renæssance, plateresk og romansk kunst.

På den anden side er konstruktionen af ​​åbne kapeller noget, der kun forekommer i denne region, fordi indianerne normalt ikke kom ind i kirkerne, da kun præster kunne komme ind i deres gamle templer.

Maleri

Tequitqui-maleri skiller sig ud ved brug af rene og primære farver.

Skulptur

Tequitqui skulptur skiller sig ud for fladheden i udskæringen af ​​stenen og brugen af ​​teknikken for majsrøret og nogle indfødte skove.

De indfødte integrerede i mellemtiden deres egne figurer og ornamenter i deres værker, som var blandet med spansk kunst. For eksempel havde englene mere lignende træk som de oprindelige og havde vingerne på en ørn, der blandt aztekerne var symbolet på Huitzilopochtli, solen.

Fremragende værker af tequitqui-kunst

Nogle fremragende steder, hvor Tequitqui-kunst udmærker sig, er:

San Juan Bautista Coixtlahuacas tidligere kloster

Beliggende i San Juan Bautista, 113 kilometer nord for byen Oaxaca, blev denne konstruktion afsluttet af de Dominikanske friars i 1576. Stedet husede 36 nicher, der beskyttede billederne af originale helgener, de fleste af dem udskåret i træ.

I den øverste bue af det åbne kapel er der hugget en kæde af slanger, der repræsenterer en oprindelig symbolik.

Tidligere kloster i San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción i Tlaxcala

Det blev bygget mellem 1537 og 1540. Templets tag var lavet af træ i en Mudejar-stil. Det har ingen kupler, og dets eneste tårn er adskilt fra kirken.

Hovedalteret er på sin barokkestil og har vigtige malerier og skulpturer med Tequitqui-kunst.

Kloster i San Gabriel Arcángel i Cholula, Puebla

Det er en fransiskansk konstruktion, der blev afsluttet i 1552. Den blev opført på det land, hvor et tempel dedikeret til kulturen i Quetzalcóatl var placeret.

Dens oprindelige vægmaleri fra 1500-tallet blev lavet udelukkende af urfolk, selvom meget af det går tabt i dag.

Kloster i San Nicolás de Tolentino i Hidalgo

Dens konstruktion blev udført mellem årene 1550 og 1573, og det udgør et af de største eksempler på kunst fra New Spain fra 1500-tallet.

Det har en plateresk stil og har renæssancemalerier og et stort antal tequitquis-elementer, der symboliserer datidens religiøse synkretisme.

Referencer

1. Moreno Villa, José (1948). Mexicansk inden for plastik. Mexico.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Indo-kristen kunst. Skulptur fra det 16. århundrede i Mexico. Mexico.
3. News Media (2013). Tequitqui-kunst i Mexico og Guatemala. Francisco Marroquín Universitet. Fås på: newmedia.ufm.ed
4. Mexicanske. Tequitqui kunst. Generaldirektoratet for informationsteknologi og kommunikation fra Mexicos ministerium for kultur. Fås på: mexicana.cultura.gob.mx
5. Fernández, J. (1989). Mexicansk kunst. Porrúa. Mexico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Fås på: wikipedia.org.