MANUEL MACHADO: BIOGRAFI, LITTERÆR STIL, IDEOLOGI OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk digter og dramatiker, der udviklede sit arbejde inden for modernismens profiler. Han var bror til den også digter Antonio Machado, og ligesom blod forenede dem, så gjorde også venskab. Der var mange anekdoter og det arbejde, de gjorde sammen.

Manuel blev påvirket af sin fars arbejde som forsker og studerende i spansk folklore. Derefter var han i stand til at blande sin smag for traditioner med sin personlighed og tilhørighed til det moderne og kosmopolitiske. Forfatterens mest relevante værker var Cante hondo og El mal poema.

Manuel Machado. Kilde: Fot. Cartagena via Wikimedia Commons Manuel Machados arbejde var præget af formidling og viden om flamenco som en del af den andalusiske arv. Derudover havde han evnen til at skrive romanser, kvartetter, sonnetter og versene af mere end ni stavelser, som han selv kaldte "soleariyas".

Biografi

Fødsel og familie

Manuel Machado blev født den 29. august 1874 i Sevilla. Hans forældre var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.

Han var den ældste af fire brødre: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skabte han et uknuseligt bånd.

Børn og studier

De første ni år af Manuel Machados liv blev tilbragt i hans hjemby i selskab med hans familie, der gav ham al kærlighed og opmærksomhed. Han havde en lykkelig barndom, gennemsyret af Sevillas ro og skønhed.

Nogen tid senere besluttede hans familie at tage til Madrid, så børnene kunne få en bedre uddannelse. En gang i den spanske hovedstad begyndte han at studere ved det kendte Instituto de Libre Enseñanza. Derefter gik han på gymnasiet på San Isidro og Cardenal Cisneros skoler.

Manuel Machado gik ind på universitetet i Sevilla i atten års alder for at studere filosofi og breve; Han uddannede sig den 8. november 1897. Senere mødte han sin bror Antonio, og sammen begyndte de at hyppige caféer og litterære sammenkomster i Madrid.

Bygning på Churruca gade i Madrid, hvor Manuel Machado boede. Kilde: Luis García Under fasen af ​​sit bohemske liv begyndte den unge Manuel at vise sin evne til poesi. Det var på det tidspunkt, at han udgav sine første vers og lavede nogle publikationer i visse trykte medier, der blev dannet.

År med ungdom

Efter at have stoppet det ubekymrede liv, han havde i den spanske hovedstad, gik den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske by begyndte han at arbejde som oversætter på det daværende kendte forlagssted Garnier. Det var dengang, da han udgav sin første bog med titlen Alma.

Manuel Machados liv var berigende og fuld af læring. Mens han var i lysets by, havde han muligheden for at møde og blive ven med vigtige forfattere og litterære kritikere på det tidspunkt, såsom Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo.

I 1903 vendte den Sevillianske digter tilbage til Spanien, og fra det øjeblik stoppede hans litterære aktivitet ikke. Han samarbejdede for magasinet Blanco y Negro og også for avisen ABC. I disse år begyndte dramatikeren sine trin i teatret.

Samme år havde han premiere i Sevilla den teaterkomedie Amor al volar, som ikke havde den betydning, han forventede. To år senere, i 1905, udgav han Caprichos; hans bror José Machado var ansvarlig for illustrationen.

Manuel's modne liv

Manuel gik ind i modenhedsstadiet, da han var en anerkendt og elsket forfatter, der var mange værker, han udviklede, før han nåede til dette stadie i sit liv. På samme måde demonstrerede han sin evne og effektivitet til at udføre administrative positioner relateret til litteratur.

I 1913, da han var niogtredive år gammel, havde han stillingen som embedsmand for arkivister, bibliotekarer og arkæologer i Santiago de Compostelas fakultative organ; derefter blev det ændret til Madrid-biblioteket. Derudover var han direktør for det kommunale bibliotek og museum i den spanske hovedstad.

Digteren fungerede også som journalist. Efter afslutningen af ​​den første verdenskrig rejste han til forskellige lande i Europa som korrespondent for den spanske avis El Liberal. Senere, i 1921, udgav han sit arbejde Ars moriendi, en samling af digte, som forskere betragtede for sit arbejde som hans bedste værk.

I de tidlige 1920'ere overvejede Manuel beslutningen om at trække sig tilbage fra poesi; han troede, at han havde en udløbsdato. Dog fortsatte han med at skrive teater med sin bror Antonio. Et af værkerne med den største modtagelighed var La Lola se va a los puerto fra 1929.

De sidste år

Da den spanske borgerkrig brød ud i 1936, var digteren i Burgos i selskab med sin kone på mere end tredive år, Eulalia Cáceres, som han mødte i sine universitetsår. Situationen i landet holdt ham væk fra sin familie.

Digteren blev fængslet den 29. december samme år i to dage efter at han afgav en erklæring om krigen til et fransk medie. To år senere blev han udnævnt til medlem af Det Kongelige Spanske Akademi.

Fra hans alderdom er værkerne Los versos del comediante og La corona de sonetos, sidstnævnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, søn af den homonyme diktator.

I 1939 fik han at vide om hans bror Antonio og hans mor. Collioure rejste sammen med sin kone og vendte derefter tilbage til Burgos.

Manuel Machado skrev indtil slutningen af ​​hans dage. Han døde i byen Madrid den 19. januar 1947, hans begravelse blev overværet af mange intellektuelle og politikere.

Hans krop blev begravet på La Almudena-kirkegården. Efter hans død dedikerede hans kone sig til pleje af trængende børn.

Litterær stil

Ana Ruiz og Antonio Machado Álvarez, forældre til Manuel Machado. Kilde: Ukendt Ukendt forfatter, via Wikimedia Commons Manuel Machados litterære stil blev kendetegnet ved at bruge præcist og kortfattet sprog. Det svarede til hans bror Antonio, idet han ikke brugte retorik. Derudover brugte digteren korte sætninger for at give sine vers mere naturlighed og udtryksevne.

Ved at skrive poesi følte han sig fri nok til at gøre sit arbejde frit. Han lod ikke metrikken guide ham, men skrev snarere den måde, han ville og følte. Han blev påvirket af franskmanden Paul Marie Verlaine og Nicaraguanen Rubén Darío.

Med hensyn til sin måde at skrive fulgte han i mange tilfælde i sin fars fodspor med hensyn til udbredelse af andalusisk folklore, han havde endda stor evne til flamenco og hans populære cante hondo. Seguidillas, versene og solearerne var de vigtigste strukturer, som han brugte.

Manuel Machado var kreativ, vittig og lys i sin poesi. Hvad angår hans prosa arbejde, var dette temmelig ligetil; i modsætning til mange forfattere på sin tid, anvendte han i vid udstrækning adjektiver. I teatret faldt han sammen med sin bror i ideerne om komedie og tragedie.

Ideologi

Fra politisk synspunkt var Manuel Machados ideologi oprindeligt orienteret mod forsvaret af demokrati og borgerlige frihedsrettigheder. Han var en mand med fredelige tanker og løsninger, der troede på et Spanien, der var frugten af ​​arbejde og innovation.

Da borgerkrigen brød ud i 1936 var han imidlertid tilhænger af den spanske falangisme, der blev grundlagt af sønnen af ​​diktatoren Primo de Rivera. Denne bevægelse var en kopi af Italiens fascisme, hvilket betød forslag om absolutisme og totalitarisme.

Manuel beslutning om at tilslutte sig denne bevægelse overraskede mange: først fordi han aldrig var knyttet til nogen form for politisk parti; og for det andet fordi det ikke var i overensstemmelse med deres demokratiske holdning. Så hans nære venner mente, at det var mere at overleve end at sympatisere.

Komplette værker

Manuel Machados arbejde udviklet inden for poesi, teater, romaner, oversættelser og essays; han er dog mest anerkendt for sine vers og skuespil. I tilfælde af poesi begyndte hans aktivitet med Tristes y alegres (1894) og Etcétera (1895).

Den vigtigste periode i hans arbejde var mellem 1900 og 1909. Det blev betragtet som hans mest produktive periode og også den tid, hvor han udgav sine vigtigste værker. Sådan er tilfældet med Alma (1902), som er en andalusisk refleksion - bort fra versene - i hendes tænkning om kærlighed og død.

I relation til sine prosaværker begyndte han i 1913 med El amor y la muerte, der handlede om en række noveller. Machado viste, hvor meget indflydelse Rubén Darío havde på ham på grund af den måde, han skrev nogle historier på.

De vigtigste værker af Manuel Machado i de litterære genrer, som han udviklede, er nævnt nedenfor:

Poesi

- Trist og glad (1894).

- Etcétera (1895, i samarbejde med forfatteren og journalisten Enrique Paradas).

- Alma (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Sange (1905).

- Nationaldagen (1906).

- Det dårlige digt (1909).

- Apollo (1911).

- Trofæer (1911).

- Cante hondo (1912).

- Sange og dedikationer (1915).

- Sevilla og andre digte (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Gyldne timer (1938).

- Poetry opera omnia lyrica (1940).

- Kadenser af kadenser (1943).

- Tidsplan, religiøse digte (1947).

Prøve

Af Machados essays var der tre af de største:

- Den litterære krig (skrevet mellem årene 1898 og 1914).

- Et år med teater (1918).

- Dag for dag i min kalender (1918, den blev også kendt som Memorandum of Spanish life of 1918).

Teaterstykker

Afspilningerne af den spanske digter og dramatiker er resultatet af et fælles arbejde med hans bror Antonio Machado. Følgende skiller sig ud:

- Ulykke med formuer eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleanderne (1928).

- La Lola skal til havne (1929, en af ​​de vigtigste og versionerede).

- Fætter Fernanda (1931).

- Hertuginden af ​​Benamejí (1932).

- Manden, der døde i krigen (1928).

Roman

Romanen var også efter Manuel smag, selvom hans arbejde inden for denne litterære genre ikke var så produktiv og fremragende. Dog kan de mest kendte titler af forfatteren nævnes:

- Kærlighed på farten (1904).

- Kærlighed og død (1913).

Oversættelse

Manuel lavede den spanske oversættelse af flere europæiske forfattere. Nogle af de vigtigste værker var følgende:

- Gallante parter, af franskmanden Paul Verlaine (1911).

- Etik af den hollandske Baruch Spinoza (1913).

- Komplette værker af René Descartes (1920).

- Hernani, af franskmanden Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative værker

sjæl

Dette arbejde er opdelt i ni dele. De første tre er relateret til symbolik, mens de følgende blev påvirket af den franske bevægelse født efter romantikken og kendt som parnassianisme.

Omslag til «Alma», af Manuel Machado, Los Cantares Museum. Kilde: Juan Gris I Alma Manuel udtrykte han nogle sange og vers, der er typiske for Andalusien, og på samme tid forbandt han sig med sine følelser og tanker om død, ensomhed og kærlighed. Indholdet og den måde, han skrev det på, reflekterede en række kontraster.

Digtene var relateret til digterens indre, han beskrev ensomheden og glemsomheden, som han følte på bestemte øjeblikke i sit liv. Med dette arbejde behandlede han også temaet Castilla, som åbnede for andre forfatteres måde at gøre det samme.

Digt "Adelfos"

”Min vilje døde en månelys aften

hvor det var meget smukt at ikke tænke eller ønske…

Mit ideal er at lægge sig uden nogen illusion…

Fra tid til anden et kys og en kvindes navn.

I min sjæl, eftermiddagens søster, er der ingen konturer…

Og den symbolske rose af min eneste lidenskab

Det er en blomst, der er født i ukendte lande

og det har ingen form, ingen aroma, ingen farve ”.

luner

Dette arbejde blev delt i to dele, hver med bemærkelsesværdige forskelle. I den første kan du se en poesi fuld af vitalitet og glæde, hvor formen var præget af lethed og på samme tid af den perfektion, som Manuel Machado søgte. I det andet vendte digteren tilbage til melankoli.

Digt "Abel"

”Marken og skumringen. Et bål, hvis røg langsomt stiger op til himlen.

I den lyserøde sfære

der er ikke en enkelt sky.

Røgen stiger til himlen

stille fra bålet…

Og kom ned som en suveræn duel

natten til engen…

Kain! Kain! Hvad har du gjort med din bror?

Det dårlige digt

Det betragtes som et af de mest innovative værker af Manuel under hensyntagen til den situation, som hans land oplevede på tidspunktet for at blive undfanget. Digteren benyttede lejligheden til at fange øjeblikket gennem den visionære kunstfrihed. I versene kan du se dybde og overfladiskhed.

Samtidig formåede forfatteren at integrere elegance og refleksion mellem det kulturelle og det populære. Værkets sprog er meget naturligt med tydelige bevis for påvirkningerne af de førnævnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige digt er berygtelsen af ​​en ny digter, der begyndte at føle sig anderledes.

Digt "Jeg, dekadent digter"

"Jeg, dekadent digter, spansk fra det tyvende århundrede

at de tyre jeg har rost, og sunget.

Horer og brandy…

Og Madrid aften, og de urene hjørner, og de mørkeste laster

af disse oldebørn af El Cid:

af så meget skæl

Jeg må have haft nok af at være lidt;

Jeg er allerede syg, og jeg drikker ikke mere

hvad de sagde, han drak… ”.

Syng dybt

Bogen samlet en række flamenco-sange, som Manuel skrev i hele sin ungdom, påvirket af sin far og minderne og oplevelserne fra hans oprindelige Sevilla. Digteren brugte soleares og fulgte i strukturen; det er en hyldest til det traditionelle og populære.

Digt "Cante hondo"

”De har sunget os alle, på en aften ude, vers, der har dræbt os.

Hjerte, hold kør din sorg:

de har sunget os alle

på en aften ude.

Malagueñas, soleares, og sigøjnerbånd…

Historier om mine sorger

og dine dårlige timer ”.

Ars moriendi

Dette værk (som på spansk oversættes som Art of Dying) har en dyb poetisk udtryksevne og berører temaet liv og død med mange nyanser af subtilitet. I dette fremkaldte Manuel livet som et suk, en drøm, der slutter, når han falder i søvn for evigt.

Digt «Ars Moriendi»

"Døende er… Der er en blomst i drømmen

-som når vi vågner ikke længere er i vores hænder-

af umulige aromaer og farver…

og en dag uden aromaer skærer vi det…

Livet fremstår som en drøm

i vores barndom… så vågnede vi

for at se hende, og vi gik

charmen leder efter ham smilende

den første drømmer vi… ”.

Juan de Mañara

Det var et teaterstykke, som Manuel Machado skrev sammen med sin bror Antonio. Det havde premiere den 13. marts 1927 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det blev udført af den spanske skuespiller Santiago Artigas og den argentinske Pepita Díaz.

Det var baseret på legenden om Don Juan, men forfatterne tilføjede nogle henvisninger til karakteren Miguel Mañara, der var et ikon i Sevilla. To kvinder længes efter Juan kærlighed; Elvira, der var ond, havde dræbt sin mand, og Mañara hjælper hende med at flygte. Tragedien venter ikke.

nerier

Dette teaterstykke blev præsenteret for første gang på Eldorado Theatre i Barcelona den 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertuginde Araceli søger svar på de konstante mareridt, hun har med sin døde mand Alberto.

Efter de undersøgelser, som damen foretog med sin mands læge og ven, Carlos Montes, opdagede hun den afdødes mørke personlighed og de personlighedsproblemer, han havde. En skuffet, enken solgte ejendommene og blev forelsket igen i en mand svarende til den døde mand.

La Lola går til havne

Dette skuespil af Machado-brødrene er et af de mest anerkendte og huskede. De strukturerede det i tre handlinger, og det blev skrevet i vers. De havde premiere den 8. november 1929 i Madrid på Fontalba Theatre, og det er blevet ført til teatret i tre forskellige versioner.

Det handler om historien om en flamencosanger fra Cádiz kaldet Lola, som alle mænd ville have. Don Diego, en rig jordsejer, vil have hende for sig selv; ved at invitere hende til sin gård bliver hans søn forelsket i hende, men denne kærlighed er ikke mulig.

Fætter Fernanda

Dette arbejde blev skrevet i vers og var struktureret i tre akter. Premieren fandt sted den 24. april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var udstillingen med en historie om kærlighed, had, jalousi og forførelse, hvor hovedpersonerne er involveret i et vanskeligt plot.

Matilde og Leopoldos ægteskab, der altid har været funktionelt og harmonisk, forstyrres, da Fernanda kom ind i deres liv. Den unge kvinde søger kun sin egen fordel; hendes fætter blev forelsket i hende, og kvinden bragte ham kun uheld.

Hertuginden af ​​Benamejí

Spil skrevet i vers og opdelt i tre handlinger. Det havde premiere den 26. marts 1932 på det spanske teater. Det blev sat i begyndelsen af ​​det 19. århundrede og præsenterede historien om banditen Lorenzo Gallardo under invasionerne af Napoleon Bonaparte.

Da han følte sig truet af besættelsen af ​​Napoleon-tropperne, måtte Gallardo tage ly i hjemstedet for hertuginden af ​​Benamejí, der skyldte ham en fordel for at være blevet reddet af ham for længe siden. Over tid forelsker de sig, og alt ender i smerter.

Manden, der døde i krigen

I tilfælde af dette teaterstykke skrev Manuel og hans bror det i prosa i modsætning til mange andre; derudover strukturerede de det i fire akter. Det havde premiere i byen Madrid den 8. april 1941 på det spanske teater. Elleve år senere blev den præsenteret i Mexico.

Det fortæller historien om et borgerligt ægteskab dannet af markisen af ​​Castellar, Don Andrés de Zuñiga og fru Berta. Manden skjulte i lang tid for sin kone, at han havde et barn uden for ægteskabet ved navn Juan, som han aldrig genkendte.

Mange år senere, da Andrés så, at han ikke kunne få børn, kiggede han efter drengen for at gøre ham til arving og fik at vide, at han døde i kamp under første verdenskrig. Senere opdagede de, at Juan var tættere, end de nogensinde troede.

Referencer

1. García, M. (S. f.). Sjæl. Manuel Machado. (N / a): Solidaritetsportal. Gendannes fra: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado. (2019). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Værker, stil og teknik (N / a): Machado. Studie magasin om en familiesaga. Gendannes fra: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel machado. Spanien: Biografier og liv. Gendannes fra: biografiasyvidas.com.
5. Manuel Machado. (2019). Spanien: Spanien er kultur. Gendannes fra: españaescultura.es.