SERGEI DIAGHILEV: BIOGRAFI, PERSONLIGE LIV, KARAKTER - BIOGRAFIER - 2025

Sergei Diagilev (1872-1929) var en russisk forretningsmand og kunstnerisk leder, hvis vigtigste bidrag til kunstverdenen var oprettelsen af ​​de russiske balletter, et selskab, som han revolutionerede den klassiske dans verden med. Til dette var han baseret på en idé fra Michel Fokine: at kombinere dans, musik, kunst og drama i et enkelt show.

Diagilev voksede op i et miljø, hvor kunsten var meget til stede. Under sine universitetsstudier i Sankt Petersborg var han en del af en gruppe intellektuelle og kunstnere. En af hans aktiviteter, der organiserede udstillinger med russisk maleri, tog ham med til Paris i 1906.

Sergey Diaghilev - Kilde: George Grantham Bain Collection (Library of Congress)

I den franske hovedstad præsenterede Diáguilev ud over andre kulturelle aktiviteter operaen Borís Godunov. Hans oprindelige iscenesættelse fik ham en invitation til at vende tilbage med nye shows. For at gøre dette grundlagde han de russiske balletter, som snart blev det mest succesrige danseselskab i verden.

På trods af hans dristige forslag og hans uforståede homoseksuelle status blev Diagilevs kunstneriske forslag bredt accepteret. Imidlertid ledsages denne succes ikke af økonomisk succes. Forretningsmanden tilbragte sine sidste dage i Venedig, når han var syg og måtte hjælpes økonomisk af sine venner. Der døde han i august 1929.

Biografi

Barndom

Sergei Pavlovich Diaghilev kom til verden i Sélischi, i Novgorod-regeringsførerskabet, den 19. marts 1872. Hans familie var godt placeret politisk og økonomisk, da faderen var en militær mand og moren tilhørte adelen.

Leveringen var meget kompliceret. Lille Sergei var ved at dø og overlevede kun takket være hjælp fra sin tante og regimentets læge. Hans mor døde dog kun få dage senere efter fødslen.

Af denne grund tilbragte Diaghilev sin barndom i plejen af ​​sin stedmor, Helena Valerianovna Panayeva. Dette gjorde hans hus til et mødested for kunstnerne i øjeblikket og opmuntrede Sergei til at interessere sig for kunstverdenen. Således studerede drengen klaver og viste snart kvaliteter til musikalsk komposition. På samme måde lavede han også noget til maleri.

Da han var 18 år gammel, ændrede en begivenhed hans liv: hans familie blev ødelagt, og han mistede sine ejendele. Situationen var så alvorlig, at de endda måtte slippe af med musikinstrumenter.

Adgang til universitetet

På trods af økonomiske problemer formåede Diagilev at komme ind på universitetet. For dette flyttede han i 1890 til Sankt Petersborg, dengang hovedstad i Rusland. I disse år kombinerede han en juridisk grad med musikalsk læring på et vinterhave.

Mens han studerede kom Diagilev i kontakt med en gruppe venner, som han havde interesse for musik, maleri og samfundsvidenskab. Blandt dem var Léon Bakst og Alexandre Benois, to malere, der senere ville ledsage ham i oprettelsen af ​​Ballets Russes.

Hans første udlandsrejse blev foretaget i 1893. Under den besøgte han Tyskland, Frankrig og Italien og fik lejlighed til at møde skabere som Émile Zola, Giuseppe Verdi og Charles Gounod.

Moskva

Diaghilev uddannede sig til jura i 1896, selvom han allerede da havde besluttet, at hans fremtid ville være knyttet til musikverdenen. De første anmeldelser var imidlertid ikke gode: Efter hans første optræden offentligt anbefalede komponisten Rimsky-Korsakov, at han opgav sin idé om at blive komponist.

På trods af dette opgav Diagilev ikke sit kald. I Moskva mødte han repræsentanten for Chaliapin, en berømt operasanger, og præsenterede ham for hans sceneideer til at transformere traditionelle forestillinger.

Hans stærke kald måtte stå over for et andet problem. Alle hans kunstneriske initiativer, hvad enten det drejer sig om opera eller litterært, stødte på finansieringsvanskeligheder. Til hans magre indkomst måtte tilføjes hans ikke-afslørede homoseksuelle tilstand, noget som i Rusland på det tidspunkt gjorde det vanskeligt for ham at finde sponsorer.

Mir Iskusstva

Hans første internationale projekt fandt sted i 1899. Det år grundlagde han magasinet Mir Iskusstva (The World of Art), hvor han reserverede stillingen som chefredaktør. Denne publikation blev forbundet med en anden med lignende egenskaber, der blev offentliggjort i London og forblev aktiv indtil 1904.

World of Art samlede en relevant gruppe forfattere, musikere, malere og kritikere. Ud over selve publikationen fremmede deltagerne i projektet adskillige begivenheder relateret til kunstverdenen, især billedudstillinger.

Nogle forfattere påpeger, at en del af karakteristika ved Ballets Russes blev født fra denne gruppe intellektuelle. Blandt dens medlemmer var tidligere venner af Diaguilev, såsom Leon Bakst eller Benois. Generelt var disse kunstnere meget kritiske over for den russiske realisme, repræsenteret af Tolstoj.

For dem havde bestræbelserne på at reflektere det virkelige liv været årsagen til landets kunstnedgang. Efter hans mening bør kunsten være uafhængig af "nytten" og født inden i kunstneren.

Annals of Theatre

Omgivet og påvirket af disse intellektuelle og hjulpet af en af ​​hans kusiner, fik Diagilev mere og mere viden. Derudover havde han muligheden for at rejse meget og samle indflydelser fra resten af ​​Europa.

I 1899 kom en stor mulighed. Det år overtog prins Wolkonsky retning af de kejserlige teatre. I modsætning til den tidligere instruktør var prinsen gunstig for idéerne fra Diaghilevs gruppe og tilbød ham i 1900 regi af Annals of Theatre.

Hans job skulle være at samle alle de kunstneriske værker, der blev produceret hvert år i Rusland, noget Diagilev gjorde perfekt, skønt det økonomisk gav ham flere udgifter end overskud. På trods af anerkendelsen af ​​sit arbejde koste hans homoseksualitet ham at blive fyret.

På den anden side udførte magasinet Mir Iskusstva, ledet af Diagilev, en vigtig opgave med kulturel formidling i Rusland. En af dens vigtigste aktiviteter var tilrettelæggelsen af ​​billedudstillinger af russiske forfattere, herunder en af ​​de historiske portrætter, der blev afholdt i Sankt Petersborg.

Tur til Paris

I 1905 startede Diaguilev et nyt projekt støttet af "The World of Art." Dette bestod af at rejse rundt i landet for at genvinde kunstværker, især malerier, der var lidt kendte. Den efterfølgende udstilling var en absolut succes og fik ham en invitation til at bringe samlingen til Paris.

Denne rejse, der fandt sted i 1906, blev vendepunktet i Diaghilevs hele liv, skønt den oprindeligt var begrænset til at fremme en kunstnerisk alliance mellem Frankrig og hans land.

Det originale projekt, maleriudstillingen, blev meget godt modtaget. Sted var efterårssalonen i den franske hovedstad, hvor blandt andet værker af Valentin Serov, Alexander Benois eller Iliá Repin blev vist.

Opmuntret af denne modtagelse skabte han det følgende år Russian Seasons, en festival, hvor russiske kunstnere udstillede eller optrådte i Paris.

De russiske sæsoner blev også meget godt modtaget. Parisere var i stand til at lære russisk kunst at kende, praktisk taget ukendt indtil da. De afholdt således udstillinger af ikoner, portrætter og repræsenterede klassisk musik af forfattere som Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov eller Fyodor Shapialin. Derudover bragte Diaghilev også nutidige kunstners værker til Paris.

Den mest umiddelbare antecedent af de russiske balletter fandt sted under disse festivaler. I 1908 blev operaen Boris Godunov udført, med Chaliapin som hovedperson. Offentligheden i Paris blev forelsket på dette tidspunkt med kunsten produceret i Rusland.

Det var succes med Boris Godunov, der endte med at indvie Diaghilev. Forretningsmanden blev opfordret til at vende tilbage den følgende sæson for at præsentere sit nye arbejde.

Russiske balletter

Diagilevs indsats for den følgende sæson i Paris var revolutionerende. Efter ideerne fra Michel Fokine og Isadora Duncan forsøgte forretningsmanden at kombinere forskellige slags scenisk kunst i forestillinger.

Præsentationen af ​​hans nye selskab, som han døbt som russiske balletter, var i 1909 på Chatelet Theatre i Paris. Medvirkende inkluderede Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Michel Fokine selv.

Så snart forestillingen begyndte, indså publikum, at det var en ny måde at forstå ballet, en pause fra den traditionelle stil. Diagilev havde skabt en type udøvende kunst, der kunne bruges til at repræsentere enhver genre, fra filosofisk drama til satire.

Derudover havde han kendte malere for iscenesættelsen, såsom hans venner Bakst og Benois. Han havde også samarbejde med vigtige koreografer, såsom Fokine eller Balanchine, og komponister af staturen af ​​Stravinsky. Nogle kritikere kaldte synkretisk ballet i den nye stil.

Ballets Russes havde León Bakst som deres kunstneriske leder. I samarbejde med Diaghilev selv reformerede de balletten og forsynede den med slående visuals. Et af dens formål er, at denne kunst ikke længere kun er beregnet til aristokratiet, og at den også vil være attraktiv for offentligheden.

Offentlig reaktion

Da de var vant til balletens akademisme, skabte Diagilevs skabelser en skandale i den parisiske offentlighed. Uanset repræsentationen optrådte danserne i meget lave kostumer, og derudover var nogle homoseksuelle og skjulte det ikke. Udsmykningen i sig selv var af datidens kanoner foruroligende.

Imidlertid opnåede de russiske balletter stor succes, især med udførelsen af ​​tre værker komponeret af Stravinsky: The Firebird, i 1910; Petrushka, i 1911; og Rite of Spring, i 1913.

Ikke alle reaktioner var positive. For eksempel, når virksomheden tilpassede Rimsky-Korsakovs Scheherazade, modtog det vred kritik fra komponistens enke. Hans klager vedrørte dansernes kostumer, da Diagilev havde besluttet, at de skulle lægge den typiske tutus til side for at bære bukser, der var designet af Baks.

Konstant innovation

På trods af denne kritik stoppede Diaghilev ham fra at innovere i enhver rolle. Til iscenesættelsen regnede han med malere som Picasso, forfatter af scenografien og kostume-designet til Rite of Spring og Pulcinella, sidstnævnte havde premiere i 1920. Han var ikke den eneste berømte maler, der deltog: det gjorde Matisse og Derain.

Skovens sovende skønhed (Tchaikovsky), der blev frigivet i London i 1921, udgør alvorlige økonomiske problemer for Diaghilev. Kritikere og offentligheden havde et positivt svar, men økonomisk var det mangelfuldt. Fra det øjeblik mistede Ballets Russes noget af den accept, de havde opnået i deres tidlige år.

De russiske balletter og Rusland

Interessant nok var de russiske balletter aldrig i stand til at optræde i Rusland selv. Diaghilev, som opretholdt sin bopæl uden for sit land indtil sin død, forsøgte ved nogle lejligheder at arrangere forestillinger i Sankt Petersborg, men af ​​forskellige grunde blev de aldrig udført.

Selvom mange russiske intellektuelle og kunstnere kom for at se hans balletter i resten af ​​Europa, var indflydelsen fra de russiske balletter aldrig for stor i det kunstneriske miljø i deres oprindelsesland.

Død

Selv om han altid var aktiv, havde Diaghilev lidt af diabetes i lang tid. Hans helbred forværredes især i 1929, lige efter afslutningen af ​​teatersæsonen i Londons Covent Garden.

For at forsøge at komme sig, rejste forretningsmanden til Venedig for at hvile. Der faldt han i koma og døde den 19. august 1929. Hans legeme blev begravet på øen San Michele, den historiske kirkegård i kanalbyen.

Personligt liv og karakter

Diagilevs personlighed

Hans biografer hævder, at Sergei Diaghilev aldrig lykkedes at have et lykkeligt liv. På trods af hans succes og den indflydelse, han fik i balletens verden, følte forretningsmanden sig altid ensom og utilfreds.

Derudover forårsagede hans økonomiske og følelsesmæssige problemer hans ulykke. Dertil blev hans perfektionistiske personlighed tilføjet, hvilket gjorde ham aldrig tilfreds med det, han havde opnået.

Personlige liv

På et tidspunkt, hvor homoseksualitet blev fyret på, og endda kunne føre til fængsel i nogle lande, skjulte Diaghilev aldrig sin tilstand. Offentligheden, der var opmærksom på dette, gav Ballets Russes en næsten erotisk karakter, noget der bidrog til dens succes.

Dette betyder ikke, at alle accepterede iværksætterens seksuelle orientering. Det var i hans land, i Rusland, hvor han stødte på de fleste problemer, især blandt de konservative kredse i Moskva. De kom til at presse tsaren for at stoppe med at finansiere Ballets-russerne.

Hans mest kendte forhold var med Nijinsky, en af ​​de mest berømte dansere i historien og en del af Ballets Russes. Da han endte med at gifte sig med en kvinde, reagerede Diagilev ved at sparke ham ud af virksomheden.

Referencer

1. Ministeriet for kultur og sport. Sergei Diaghilev. Opnået fra dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, den visionær, der revolutionerede ballet. Opnået fra elpais.com
3. Fra Pedro Pascual, Carolina. Sergej Pavlovich Diaghilevs æra. Opnået fra danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Hentet fra britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Hentet fra michaelminn.net
6. Encyclopedia of Visual Artists. Sergei Diaghilev. Hentet fra visual-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Hentet fra newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: ballet, skønhed og udyret. Hentet fra telegraph.co.uk