GUSTAVE MOREAU: BIOGRAFI, VÆRKER - BIOGRAFIER - 2025

Gustave Moreau (1826-1898) var en maler af fransk oprindelse berømt for sine symbolistiske værker, der drejede sig om temaer, der havde at gøre med mytologi og religion. Han understregede mange af sine værker om erotik og fremhævede de dekorative elementer i scenerne, som han portrætterede takket være fyldningerne. Derudover eksperimenterede han i sit arbejde med brugen af ​​lyse og slående farver.

Ved en eller anden lejlighed erklærede han, at han havde en stor interesse i menneskelige følelser og forsøgte at overføre disse bekymringer til sine værker. Menneskelige lidenskaber fascinerede og motiverede ham.

Gustave Moreau. Kilde: Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.

Hans værker var stærkt påvirket af ideer fra den italienske renæssance og det eksotiske. Han blev inspireret mange gange af andre kunstnere fra symbolistbevægelserne, men også af datidens forfattere. De fleste af hans værker findes på Gustave Moreau-museet i Paris.

Biografi

Barndom

Moreau blev født den 6. april 1826 i Paris, Frankrig. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, var arkitekt i sin hjemby, og hans mor, Adele Pauline Desmoutier, var helliget musik. Familien var en del af den tidlige borgerlige grupper.

Han var meget beskyttet, da han voksede op, delvis fordi han fra en tidlig alder havde mange sundhedsmæssige problemer. Hans søster døde, da Gustave var kun 13 og blev derefter taget ud af skolen for at tage sig af hans helbred.

Moreaus gode økonomiske position gjorde det muligt for Gustave at få en god uddannelse, og hans far sørgede for, at han havde en klassisk træning. Hans mor opmuntrede derimod ham til at udvikle sig i kunsten. Dette motiverede ham til at begynde at tegne ved 8 år gammel.

Uddannelse

Hans ægte kærlighed til kunst blev født efter et besøg i Italien, da han var 15 år gammel. Senere lod hans far ham studere med Picot, en kunstner, der ikke var meget vigtig, men som stod ud for hans kald til undervisning.

I 1847 var han en del af Royal School of Fine Arts i Paris. Han forlod institutionen efter at han to gange ikke havde vundet romaprisen, som var et stipendium, der blev givet af den franske regering til kunststuderende.

påvirkninger

For Gustave Moreau var der kun en kunstner, der virkelig markerede sit arbejde. Selv om den franske maler er født i Den Dominikanske Republik, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau og Chasseriau havde et godt forhold og boede faktisk begge på Rue Frochot.

Tilsvarende var Moreau ikke fremmed for arbejdet med andre store kunstnere i den tid og i tidligere tider. På en rejse til Italien i 1857 studerede han kendte malers værker, såsom Leonardo da Vinci, Michelangelo og Giovanni Bellini. Han tilbragte to år på at studere maleriets malerier.

Moreaus arbejde satte også præg på andre kunstnere. Det påvirkede værket af den franske maler Odilo Redon (1840-1916), berømt for sine symbolistiske værker fra meget ung alder.

Moreau var lærer ved School of Fine Arts i Paris. Denne rolle blev udført fra 1888 indtil hans død. Der påvirkede han også især andre kunstnere som Henri Matisse eller Georges Rouault. For mange stod han ud for sin mere liberale undervisningstil.

Død

Han døde den 18. april 1898. Hans hus, hvor hans værksted også var placeret, blev afgivet til den franske stat. Huset blev senere Gustave Moreau Museum, som åbnede i 1903.

I museet kan du finde omkring otte tusind værker af Moreau, herunder malerier, akvareller og tegninger. Samlingerne blev arrangeret af hans eksekutor og to af hans nærmeste venner.

I Thyssen-museet, i Madrid, huser det også to af hans vigtigste værker, såsom Las Voces og Galatea.

Afspiller

De første værker fra Moreau kopierede værker af andre anerkendte kunstnere. Han installerede sit værksted på tredje sal i et hus.

Han begyndte sin karriere som sådan i 1852, da hans arbejde Piedad blev udsat for offentligheden. I de følgende år fortsatte han med at producere malerier og udstillede værker som Darius 'død og athener med Minotauren.

Hans fyrste begyndte i 1860'erne, da han skabte Oedipus og sfinxen. Det var på dette tidspunkt, han fokuserede temaerne i sine værker på religion, fantasi og historie. Det tilbød nye aflæsninger til allerede kendte scener, især fra græsk mytologi.

Orpheus

Dette maleri blev lavet i 1866 og repræsenterede også et vendepunkt i Moreaus arbejde. Ideen, sammensætningen og repræsentationen, der er lavet af det halshugede hoved af Orpheus, er grundlæggende kendetegn ved symbolistisk stil. Det er en olie, der for tiden findes i Musée d'Orsay, i Paris.

Dans af Salome

Dette arbejde markerede en vigtig ændring i stilen til Moreau. Han placerede ikke, som det var sædvanligt i hans værker, en figur i midten af ​​maleriet, noget, der forekom i andre malerier såsom Oedipus, Sphinx eller Orpheus.

Han opretholdt andre fælles principper i sine værker. Der var en kvindelig figur og en mandlig figur, hvor udseendet stod ud. Det er en akvarel, der er i Musée d'Orsay, i Paris.

Salomés dans havde stor indflydelse i 1876, da den blev udstillet. Relevansen af ​​dette arbejde nåede ud i litteraturen, hvor det optrådte i værker af Joris-Karl Huysmans.

Egenskaber ved hans værker

Moreau lagde stor vægt på brugen af ​​fantasi til at skabe sine kunstneriske værker. Han modsatte sig egenskaberne ved to andre meget populære strømme i løbet af tiden: realisme og naturalisme.

Da Moreau begyndte at arbejde, stod Gustave Courbet ud med realismen, som stod ud for at repræsentere mennesker og emner, der var virkelige. Naturalisme på sin side forsøgte at lave en trofast kopi af det, øjet så.

Moreaus værker repræsenterede tværtimod øjeblikke eller situationer, der er til stede i fortællingerne fra bibelen eller mytiske historier. Han brugte et stort antal visuelt forvirrende symboler, der tjente til at legemliggøre ønsker og følelser i temmelig abstrakte former.

Moreaus malerier repræsenterede guddommelige og dødelige væsener, men begge var i konflikt. Dets mål var repræsentationen af ​​det guddommelige og det jordiske i krise. Han udtrykte normalt disse væsener som det maskuline og det feminine.

Normalt har hans værker to centrale figurer. Disse figurer er kendetegnet ved at have deres øjne lukket og deres ansigter reflekteres. Forskere bekræfter, at denne teknik er en afspejling af den psykoanalyse, der tog sine første skridt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det repræsenterede dualiteten, der findes i menneskers sind.

Han brugte lys for at øge atmosfæren i sine værker. Lys opfyldte også funktionen ved at give en mystisk og magisk følelse af hans malerier.

Referencer

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Historiemaleri, spiritualitet og symbolisme. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Europæisk symbolik. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau.: Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Schweiz: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Malerier og tegninger.