KUNSTKOMEDIE: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA OG KARAKTERER - KUNST - 2025

Den Comedy of Art, også kaldet Comedia all'improviso (for sin brug af improvisation), var en eminent populær type teaterforestilling. Dets oprindelse er beliggende i det 16. århundrede, selvom nogle forfattere bekræfter, at det allerede eksisterede i det foregående århundrede.

Denne type teater begyndte i renæssance Italien og oplevede en vis udvidelse i Frankrig, Spanien eller Rusland. Teorierne om deres oprindelse er forskellige: en af ​​dem relaterer dem til en bestemt type repræsentation, der allerede fandt sted i det gamle Rom; en anden knytter det til karneval, hvor det understreger brugen af ​​masker.

Kilde: Claude Gillot, via Wikimedia Commons Art Comedy var kendetegnet ved dens bestemte plot og af dens faste tegn. Værkerne blev opdelt i tre akter, og der var stor improvisationsfrihed for skuespillerne. Dets publikum var overvældende populært og tvang det til at bruge mindre dyrket sprog end det, der blev brugt i aristokratiske saloner.

Karaktererne blev kendetegnet ved deres masker. Blandt dem var elskere, vecchios (gamle mænd) og zannier (tjenere eller buffoner).

Oprindelse

Comedy of Art, oprindeligt kaldet på italiensk, Commedia dell'Arte, havde sine første forestillinger i det 15. århundrede. Dens vigtigste boom fandt sted i det sekstende, det syttende og det attende århundrede og nåede endda det 19. århundrede.

Denne type teater opstod i et overvejende landdistrikterne samfund. Ifølge eksperter plejede bønderne at mødes efter arbejde, et af de mest almindelige underholdninger var at lytte til historier.

Fra disse møder og historierne, der blev fortalt, blev der skabt en række karakterer, stærkt kendetegnet ved de forskellige dialekter, der blev talt i Italien.

Karaktererne kunne let identificeres af bønderne, og de typiske karnevalsmasker blev tilføjet. Til at begynde med var forestillingerne meget visuelle og hånende med en masse improvisation.

Middelalderen

Før renæssancens ankomst, i middelalderen, i Italien var der allerede repræsentationer arvet fra det romerske teater. De var improvisationer og havde en satirisk og komisk karakter. I disse forestillinger var dans og mime også inkluderet.

Disse små værker havde kun et kort indledende manuskript, kaldet Canovacci. Det var et neutralt plot, hvorfra forskellige historier udviklede sig. Dette adskiller dem fra det formelle teater, der havde et fast manuskript til at udføre.

Ifølge historikere indarbejdede skuespillerne karnevalmaskerne i forestillingerne, da de var kimen til det senere Comedia del Arte. Dette sidste udtryk, "Kunst", havde den middelalderlige betydning af "dygtighed" og blev brugt til at differentiere denne type teater.

Foran værkerne repræsenteret i Domstolen, hvor skuespillerne plejede at være aristokrater eller akademikere, var dem fra den originale Comedia del Arte professionelle. For første gang grupperede de sig ind i skuespillerforeninger og begyndte at betale for deres forestillinger.

Teorier om oprindelse

Ud over den nævnte middelalderlige antecedent påpeges normalt tre forskellige teorier om kunstens komedie.

De første, støttet af nogle undersøgelser, hævder, at de kan komme fra det gamle Rom. På det tidspunkt var de såkaldte "atheiske" farse repræsenteret, som havde nogle karakterer, som eksperter forholder til Comedia del Arte.

På den anden side mener andre lærde, at oprindelsen var foreningen mellem aktiviteterne fra middelalderens jonglører, jestere og jonglører med elementerne i Carnival. Denne nuværende peger på Ruzzantes populære komedier som den nærmeste antecedent til Comedy of Art.

Den sidste teori bekræfter, at det handlede om udviklingen af ​​den latinske komedie. Når man nærmer sig byen, ville stilen på tegneserieforfatteres værker, som Plautus eller Terence, være blevet omdannet til den nye type teater.

egenskaber

På teaterområdet betragtes Comedy of Art som den mest genkendelige og vigtige arv fra den italienske renæssance. Fra da af dukkede en ny type skuespillere op: komikere, der kommer fra jestere, minstreller og middelalderens historiefortællere.

Virksomhederne, der opstod med denne slags teater, var rejseplaner. De flyttede fra en by til en anden på udkig efter, hvor de kunne repræsentere værkerne, skønt nogle formåede at blive i de større byer.

Disse overførsler fik scenarierne til at være meget enkle, da de måtte tage dem med sig. Selvom de undertiden kunne forestille skuespil i autentiske teatre, var de ofte nødt til at gøre det på provisoriske pladser eller steder.

argumenter

Det centrale plot af værkerne i Comedy of Art var tidligere meget ens. Det var faktisk den akse, som skuespillerne skulle improvisere hver gang.

Den mest almindelige historie drejede sig om to elskere, der måtte møde modstand fra deres familier eller andre absurde problemer. De andre figurer var ansvarlige for at repræsentere de komiske situationer, så publikum kunne nyde stykket.

Brug af dialekter

De forskellige accenter, der tilbydes af den italienske halvø og de forskellige emner, der er forbundet med hver region, blev i vid udstrækning brugt af Comedia del Arte.

Hver karakter erhvervede sig måde at tale på og karakteren af ​​de forskellige områder ved hjælp af lokale funktioner på en humoristisk måde. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Harlequin var af Bergamo-oprindelse.

Dyrere

Et af de mest karakteristiske elementer i Comedy of Art var brugen af ​​masker. Hver karakter undtagen elskerne bar sin egen. Det var et halvmaske-teater, hvor deres mund blev fri for dem at tale.

Et andet vigtigt element var, at der var kvinder, der optrådte. Dette differentierede det fra engelsk teater og fra andre traditioner, hvor kvindelige figurer blev repræsenteret af mænd.

Improvisation

Som bemærket ovenfor var manuskriptet til Comedia del Arte meget tegnet. Nogle kom fra gamle teaterstykker og tjente som basis for skuespillerne til at improvisere.

På tidspunktet for forestillingen placerede virksomheden et manuskript bagerst på scenen, der angav indgangene og udgange til skuespillerne. Dialogerne blev i mellemtiden mest sammensat på farten.

Struktur

Selvom improvisation var normen, var Comedy of Art ikke uden en bestemt fast struktur. Hvert selskab havde en scene-instruktør og et script til at kontrollere præstationen.

Den instruktør var også en af ​​skuespillerne, som regel den vigtigste. Før starten af ​​showet var det skik at tilbyde publikum et resumé af plotet.

Arbejderne, der tidligere blev udviklet i tre akter, og mellem dem, musikalske shows, akrobatik eller dans blev ispelt.

tegn

Stort set bestod Comedy of Art af tre grupper af figurer. Den første bestod af tjenerne, kaldet Zanni. Disse var af bondeoprindelse og brugte deres opfindsomhed og picaresque til at overleve i byen.

Den anden gruppe var Vecchi, de gamle mænd. De repræsenterede magten i dens forskellige former, både den politiske og den militære, gennem den økonomiske eller den intellektuelle.

Til sidst var der Innamorati (elskerne). Disse havde ikke nogen maske, da deres følelser måtte vises nøgen.

Harlekin

Harlekinen var en del af gruppen af ​​tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og blev karakteriseret som snedig, men naiv og tåbelig i sit arbejde. Han forsøgte altid at forbedre sin løn, og arbejdede mange gange for forskellige mestre. Til sidst brugte han flere hits end penge.

Hans garderobe bestod af lapper og lapper, selvom han med tiden begyndte at bære den typiske diamantdragt. Hans maske var lavet af sort læder, og han bar store bart, som han mistede i sin franske version.

Punchinel

Hendes italienske navn var Pulcinella og hun kom fra Napoli. Hans vigtigste funktion var en pukkel ud over en hvid dragt.

Han havde en afgået karakter med dybe tanker. Hans fysiske udseende fordømte ham til at blive hånet og sultet, uheld, som han forsøgte at overvinde ved at synge. Han bar en sort maske og en krognæs.

Karakteren var oprindelsen af ​​en type marionet, og faktisk skiftede han i Frankrig navn til Monsieur Guignol.

Colombina

Hun var en stuepige, Harlequins ledsager. Han led af fremgangsmåden fra mesteren, der forvirrede pigens flirt med en kærlighedsinteresse.

Bukser

Pant var en del af gruppen af ​​gamle mænd. Han var en velhavende købmand fra Venedig, og de kaldte ham storslået.

Karakteren var meget mistænksom og begjærende. Hendes datter var en af ​​de elskende, og hendes frivillige kunne aldrig lide hendes far.

Han var klædt i en sort kappe og en maske i samme farve, som en hvid gåse og en kroget næse stod ud i.

Lægen

Selv om han oplyste, at han var medlem af University of Bologna, viser han ved mange lejligheder stor uvidenhed. Han blandede sin dialekt med en meget dårlig latin.

Han havde altid sort på, med en meget bredbremmet hat. Masken svarer til buksernes.

Kaptajn

Inden for karaktergrupperne var kaptajnen lidt uafhængig. Han var hverken en mester eller en tjener eller en kæreste. Den afsluttede imidlertid repræsentationen af ​​magt, der repræsenterede militæret.

Han udviste venskab med mestrene, mens han gjorde ondsindede spjæld over for tjenerne. Han kom fra Spanien og blev karakteriseret som pralende og feig.

Hans kostume efterlignede den fra det 16. århundrede spanske officerer med et stort sværd. Maskerne var meget maleriske.

De elskende

En af dem plejede at være datter af bukser og den anden til lægen. De plejede at bære bukoliske navne, som Angelica og Fabricio. De havde ikke masker, hvilket adskiller sig fra resten af ​​figurerne.

Referencer

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Opnået fra expreso.ec
2. Magazine of Arts. Komedien med Art. Opnået fra revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Opnået fra trampitan.es
4. Redaktørerne af Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Hentet fra britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Hentet fra theatrehistory.com
6. Drama Online. Commedia dell'Arte. Hentet fra dramaonlinelibrary.com
7. Italienmaske. Commedia dell'Arte-tegn. Hentet fra italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Hvad du har brug for at vide om Commedia dell'Arte. Hentet fra thoughtco.com