CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFI, KENDETEGN VED HANS MALERI, VÆRKER - BIOGRAFIER - 2024

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) var en fremtrædende maler i slutningen af ​​det 17. og det tidlige 1700-tallet. Få data er kendt om kunstneren forud for hans professionelle karriere, men historikere er enige om, at hans fødested kunne have været i Mexico City.

Tværtimod var hans værker velkendte. Hans første arbejde stammer fra 1675 og blev lavet i en kirke i Puebla, skønt hans vigtigste rolle blev udført med flere malerier til katedralen i Mexico.

Maleri af Moses og bronzeslangen og omdannelsen af ​​Jesus. Kilde: Cristóbal de Villalpando, via Wikimedia Commons.

Villalpandos rolle var afgørende for den fornyelse, som spanskerne gennemførte på et kunstnerisk niveau i Mexico. Målet var at transformere ikoner eller symboler, der blev brugt med det formål at tilpasse dem til de politiske, sociale og kulturelle traditioner for de nye kolonisatorer.

De mest bemærkelsesværdige egenskaber ved det arbejde, Villalpando udførte, havde at gøre med brugen af ​​glitter eller gyldne ornamenter. Børsteslagens stil fulgte ikke et fast mønster.

Et af hans mest relevante værker var Kirkens Triumf, et værk, der stod ud for dets store dimensioner.

Biografi

Oplysninger om Cristóbal de Villalpando's liv er næsten ikke-eksisterende. Den nøjagtige dato, hvor han blev født, vides ikke, da hans fødsels- eller dåbsattest aldrig er fundet. Der findes heller ingen data om hans træning som professionel.

Hele hans arbejdsliv blev udført i New Spain mellem Puebla og Mexico City. Han var en maler, der arbejdede specielt til kommissioner fra spanskerne. Deres mål var at revurdere lokal kunst, men give den karakteristiske træk for europæisk kultur.

I slutningen af ​​det 17. og det tidlige 1700-tallet var han en af ​​de vigtigste og mest efterspurgte kunstnere. Det var et grundlæggende stykke i udviklingen af ​​barokkens bevægelse i dette område af det amerikanske kontinent.

Under sin vækst som maler levede Mexico et stadie, hvor religion havde stor indflydelse på alle aspekter af samfundet. Dette blev overført til landets forskellige kunstneriske discipliner, og der blev investeret meget i at fremme den katolske kirkes figur.

På et tidspunkt muteredes dens indflydelse mod Churrigueresque-stilen. På denne måde vendte Villalpando ryggen til nogle kunstneriske ideer fra Europa for at fokusere på mere lokale aspekter.

I mere end ti år tjente han som kunstinspektør for myndighederne i den spanske krone. Takket være denne position havde han en stor indflydelse, især for den nye generation af malere i Det nye Spanien.

Blandt de ting, der blev antaget i Villalpandos liv, er, at han aldrig forlod Mexico.

Familie

Cristóbal de Villalpandos forældre var Juan de Villalpando og Ana de los Reyes. Dette er information, der er kendt takket være et dokument, hvor maleren giver information om sine forældre.

I samme tekst, der findes i katedralen i Mexico, hævdede Villalpando at være en indfødt af stedet, og det er grunden til, at historikere har bekræftet, at hans nationalitet er mexicansk. Men dette er data, der ikke kunne bekræftes på nogen anden måde.

Derudover giftede Villalpando sig med María de Mendoza i Puebla, og parret havde op til fire børn i senere år.

Uddannelse

Blandt de ting, der antages om Villalpandos liv, var detaljerne om hans kunstneriske tilbøjeligheder, og hvem hans lærere var i hans træningstrin som maler.

I denne forstand fokuserede historikere på at analysere Villalpandos værker for at bestemme, hvilke elementer der lignede dem fra andre kunstnere fra tidligere tider. Disse undersøgelser gjorde det muligt at fastslå, at Villalpando plejede at sammenfalle i mange aspekter med den også maler Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza er også blevet navngivet som en af ​​Villalpandos lærere. Frem for alt på grund af den familiebånd, som begge kunstnere skabte, da Villalpando giftede sig med en af ​​hans døtre.

Egenskaber ved hans maleri

Et af de mest karakteristiske elementer i Villalpandos kunstneriske arbejde er, at hans værker havde et meget klart fokus på religiøse temaer. Han arbejdede altid for kommissioner, og hans malerier prydede meget emblematiske kirker i New Spain.

Erkeenglerne var meget nuværende figurer i Villalpandos værker. Han kom for at male San Miguel, San Ignacio, San Joaquín eller Francisco Javier.

Mellem 1690 og 1710 levede de vigtigste år i hans karriere. Men hans første arbejde blev udført i 1675 i San Martín Caballero kloster, i dag kendt som Huaquechula-klosteret.

Han fremhævede den betydning, han gav for tilstedeværelsen og repræsentationen af ​​lys på sine lærreder. Selvom det var en karakteristik, der dukkede op, da han begyndte at bevæge sig væk fra de barokke ideer fra nogle spaniere, der lænede sig mod mørkere miljøer.

De scener, som Villalpando skildrede i hans værker, havde et stort antal farver.

Flere af hans værker stod ud for deres store størrelse. Moses og bronzeslangen og omdannelsen af ​​Jesus er et lærred, der er næsten 30 meter højt. I dette maleri blev figurerne afbildet i livsstørrelse.

De bibelske karakterer, han skildrede, bruges til at formidle bevægelse og havde altid fysiske egenskaber.

Repræsentant fungerer

La dolorosa, værket af Cristóbal de Villalpando. Kilde:], via Wikimedia Commons.

Altertavlen i klosteret San Martín Caballero er et af hans vigtigste værker, fordi det er den første af hans karriere som maler. I dette værk var Villalpando forfatter til 17 af de 18 malerier, han har. På lærrederne er nogle helgener og Jomfru Maria repræsenteret.

Dette arbejde af Villalpando har lidt meget gennem årene. Først var Villalpando ansvarlig for at overføre billederne af altertavlen til lærred, da arbejdet tidligere var lavet på tavler.

I løbet af det 19. århundrede blev altertavlen restaureret for første gang, og brugen af ​​farver blev understreget. Især så arbejdet kunne vinde i lysstyrke. National Institute of Anthropology and History (INAH) var ansvarlig for en anden restaurering i 2012, og efter jordskælvet i Mexico i Mexico fortsætter de med at genoprette klosteret.

I årenes løb var Villalpando ansvarlig for renoveringen og oprettelsen af ​​flere altertavler. Indtil i 1980'erne ankom hans vigtigste arbejde med Juan Correa: dekorering af katedralen i Mexico.

I denne indhegning var nogle af hans værker Jomfruen fra apokalypsen, San Miguel apotheose eller den militante kirke.

Historikere har bestemt, at Vida de San Ignacio var det sidste arbejde af Cristóbal de Villalpando. Der lavede maleren mere end 22 lærreder (men det er ikke bestemt, om der er flere), hvor han repræsenterede alle de vigtigste aspekter af helgens liv. Det var en kommission, der blev foretaget af Tepotzotlans novitiat.

Museer

I øjeblikket er Cristóbal de Villalpandos værker spredt blandt religiøse institutioner og på forskellige museer. Metropolitan Cathedral of Mexico har meget af hans arbejde, ligesom museet ligger i det gamle tempel fra Jomfruen fra Guadalupe.

Et afsnit blev oprettet, der blev navngivet til ære for Villalpando på museet i basilikaen Santa María de Guadalupe, i Tepeyac. I dette område af museet har du været i stand til at observere nogle af malerens værker og værdsætte udviklingen af ​​hans arbejde.

I Tepeyac er der desuden en af ​​de vigtigste eller mest kendte malerier af Villalpando i verden: maleriet El dulce nombre de María. Dette værk er blevet udstillet på de vigtigste museer i verden, såsom El Prado, i Spanien; Louvre, i Frankrig; og New York Metropolitan, i USA.

Betydning

Selv om han stadig er omgivet af ukendte i dag, er Cristóbal de Villalpandos arbejde meget værdsat.

Takket være værker som Moses and the Bronze Serpent and the Transfiguration of Jesus, lykkedes det Villalpando at have en separatudstilling på Metropolitan Museum of Art i New York City i 2017.

Denne udstilling, kaldet Cristóbal de Villalpando: mexicansk barokkmaler, var en milepæl, fordi det maleri af Moisés aldrig havde forladt Puebla.

Det søde navn Mary ejes af Basilica of Guadalupe, men det har været et af hans mest udstillede værker rundt om i verden. Det har formået at være en del af udstillinger på de vigtigste museer i Europa, såsom El Prado eller Louvre.

Værker som The Adoration of Magi er en del af arven fra Fordham University i New York. Men den normale ting er at skulle besøge forskellige kirker i Mexico for at være vidne til Villalpandos arbejde.

Kontrovers

I lang tid blev Cristóbal de Villalpando tilskrevet forfatterskabet af maleriet El Parián. Dette arbejde har været genstand for flere undersøgelser og diskussioner, indtil i slutningen af ​​det 20. århundrede blev det konkluderet, at maleren ikke var forfatteren.

Udsagnet kom fra det estetiske forskningsinstitut, afdeling i UNAM, hvor de forsikrede, at maleriet stammer fra anden del af 1700-tallet, hvor Villalpando allerede var død.

Referencer

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando ved katedralen i Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. og Russo, A. (2012). Malerikraft: Billeder af kirkelig autoritet i det syttende århundrede New Spain.
3. Maza, F. (1964). Maleren Cristóbal de Villalpando. Mexico: Inst. Nal. af antropologi og historie.
4. Villalpando, C. og Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico.: Institut for æstetisk forskning.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. og Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, mexicansk barokkmaler.