ÅBEN INDRAMNING I FILM ELLER FOTOGRAFI: EGENSKABER, EKSEMPLER - KUNST - 2025

Den åbne ramme i film eller fotografering kan defineres som et bredt skud, hvis formål er at skildre ikke kun miljøet, men objektet eller personen der er i det. I begge audiovisuelle kunster opstod dette format med det formål at placere en vis afstand mellem repræsentationen og seeren.

På denne måde er det muligt at udtrykke, at rammen er afspejlingen af ​​et fragment af virkelighed, som kunstneren har valgt at dele med menneskeheden. Det skal dog bemærkes, at enhver forfatter opfatter den empiriske verden forskelligt; Af denne grund overfører hver scene eller billede, der er eksponeret, en anden meddelelse.

I John Fords film "Centaurs of the Desert" bruges mange åbne rammer. Kilde: wikipedia.org

Så den åbne indramning fokuserer på mangfoldigheden af ​​perspektiver, fordi ikke kun den vision, som forfatteren har, men også den for offentlighedens medlemmer, der udviser forskellige synspunkter, der vil tilpasse sig deres viden og hvad der har inspireret dem. det udsatte maleri.

I denne forstand værdsættes det, at det menneskelige øje er en slags kamera og fokuserer på visse detaljer, mens andre udelades. Derfor en af ​​ulemperne, som dette format præsenterede i slutningen af ​​det 19. århundrede, hvilket var mængden af ​​elementer eller væsener, der interagerede i en scene.

Dette aspekt forårsagede, at tilskuerne ikke forstod den portrætterede scene. Dette skyldtes, at inkorporeringen af ​​så mange komponenter i det samme rum fik rammen til at miste sin enhedsfølelse. Fra da af begyndte der at udvikle nye teknikker, der havde til formål at forbedre det store fokus eller generelle indfangning.

egenskaber

Den åbne indramning er kendetegnet ved at have forskellige kompositionskoder, der søger at give det eksponerede element en konkret betydning, det være sig en statisk eller bevægende scene. Hvert billede repræsenteret skal udtrykke en eller flere følelser; målet er, at offentligheden skal afvise eller empati med det planlagte scenarie.

Tilsvarende består dette format af at udsætte scenen som en enhed. Ved at bruge den generelle tilgang sikrer kunstnerne, at hvert udstillet element har sammenhæng og samhørighed med resten af ​​objekterne, der udgør det udarbejdede maleri.

Af denne grund skal miljøet og karakteren opfattes på en homogen måde og undgå, at de spredes. For at opnå denne ensartethed bruger forfatterne nogle metoder, der er kendt som planer, som har til formål at strukturere den fotograferede eller indgraverede ramme. De vigtigste teknikker inkluderer følgende:

Horisontal ramme

Det er det maleri, der mest bruges af filmskabere og fotografer, da det bruges med det formål at udvide billedet og skabe ro. Disse repræsentationer er normalt afbalancerede, så det bruges generelt til at fange landskaber eller gruppemomenter. Det er portrætter eller reproduktioner, der formidler harmoni.

Alligevel skal det bemærkes, at dette format også bruges i reklamer, hvor begrebet negativt rum anvendes.

Denne teknik består af at dele rammen i to: modellen placeres på den ene kant, og produktet eller en motivationsmeddelelse placeres i den anden ende. Selv hvis de er opdelt, skal disse portrætter ses som en helhed.

Skæv ramme

Den vippede ramme er ikke et populært skud, men udtrykket "indramming" stammer herfra på grund af den lodrette position, som kameraet får, når det er beregnet til at få en gengivelse ovenfra.

Det bruges ofte til at fange positurer fra enkeltpersoner, der spiller ekstremsport eller til actionscener, hvor drastiske bevægelser er i fokus for filmen.

Langskud eller generel

Det er den åbne ramme, der har den største anerkendelse. Det identificeres ved at vise et rum omgivet af en mængde eller en stor scene, hvor figurerne minimeres eller samles i miljøet. Det har en beskrivende rolle, da dette format forsøger at forklare, hvad der sker på det detaljerede sted.

Det er værd at nævne, at takket være det generelle skud, kan scenen opnå en dramatisk værdi, hvis formål er at fremhæve ensomheden eller småheden hos mennesket inden miljøet.

Mellemplan

Det midterste skud er en, der dækker tegnene på torsoerne og ikke deres komplette figurer. Det manifesteres, at denne tilgang er en del af den åbne ramme, fordi den ikke holder op med at udsætte miljøet, som tilslutter sig sindetilstand for de repræsenterede væsener.

Amerikansk fly

Denne ramme opstod i Nordamerika i de første årtier af det 20. århundrede. Fra sin fødsel havde det til formål at skildre sammenhængen mellem de fiktive figurer, hvorfor det bruges i de fleste af filmene om cowboys.

Det skiller sig ud i de scener, hvor figurerne er ved at starte en konflikt eller en samtale. Dette plan er kendetegnet ved at antyde fasthed.

eksempler

Det er rimeligt at påpege, at åben indramning er en metode, der skiller sig ud i alle film og i utallige fotografier.

Kunstnere bruger dette format med det formål at repræsentere en kendsgerning, der har overskredet verden eller for at skabe en illusion af virkeligheden i deres værker. Nedenfor vil vi nævne nogle værker, hvori dette fremgår:

Tyskland

Dette sort / hvide fotografi afspejler et ødelagt rum. Forgrunden projicerer midten af ​​en revnet gade; mens den anden viser en kvinde, der ligger i en føtal position.

Kun den nederste side af hans ansigt er synlig, fordi håret dækker hans næse og øjne. I det sidste plan vises et landskab i ruiner, imprægneret med sten og snavs.

Indramningen af ​​dette portræt er åben, fordi dets organisation er bredt, det består af flere tilgange, og miljøet er knyttet til damens ånd.

Ørken centaurer

Denne film består af et sæt åbne billeder, da historien blev optaget i naturlige rum. Scenerne er æstetiske og består af tre fly.

Formålet med scenarierne er at vise ørkenens enorme karakter og karakterernes evne til at deltage i miljøet.

Referencer

1. Agar, J. (2003). Global historie om fotografering. Hentet den 6. august 2019 fra University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Udvikling af den fotografiske indramning. Hentet den 6. august 2019 fra University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografi og biograf. Hentet den 6. august 2019 fra University of Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Uendelighedens ovenlysvindue: hukommelse på biografen. Hentet den 6. august 2019 fra Nationalbiblioteket i Spanien: bne.es
5. Durán, R. (2019). Tidspunktet for billedet. Hentet den 6. august 2019 fra Art Academy: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Åben indramning. Hentet den 6. august 2019 fra Barcelona Academy of Art: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk indramning forstået som en proces. Hentet den 6. august 2019 fra National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy