ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAFI OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) var en berømt forfatter født i Ecuador, medlem af den såkaldte Beheaded Generation, opkaldt til at identificere en gruppe af ecuadorianske forfattere, der var enige om deres poetiske tema (depressiv-melankolsk) og led meget tragiske dødsfald.

Noboa hørte til den velhavende klasse på den tid og blev vidt påvirket af de vigtigste europæiske modernistiske digtere i løbet af det 19. århundrede, såsom Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva og Manuel Gutiérrez Nájera, blandt andre.

Han identificerede sig også med de såkaldte franske "forbandede digtere" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), som han læste på deres originalsprog. Alle af dem havde en psykologisk profil præget af undgåelse, neurose, intern konflikt og udrulning.

Gennem hans litterære skabelse er virkeligheden for de tidlige unge ecuadoriske forfattere håndgribelig, som stod overfor et samfund, der manglede kriterier for værdsættelse af kunst og udviste en bemærkelsesværdig modstand mod nyhed.

Denne digter bar også på skuldrene missionen om at åbne dørene til Ecuador mod hvad resten af ​​Latinamerika havde oplevet i det litterære felt i nogen tid: modernisme. Noboa måtte stå overfor et ufølsomt samfund, der skærpede den åndelige natur.

Således kontrasterede verden omkring ham med hans kosmopolitisme og provokerede den dårlige tilpasning og ønsket om flugt, typisk for modernistiske digtere. Af denne grund rejste han til Europa, hvor han bestemt forbandt med essensen af ​​den litterære tendens, der markerede hans stil.

Han var en plaget mand, hvis anfald han beroligede med morfin og høje doser af narkotika og alkohol, hvilket førte til et øde liv og en tidlig og tragisk død.

Biografi

Ernesto Noboa y Caamaño blev født i Guayaquil den 11. august 1889. Hans forældre, Pedro José Noboa og Rosa María Caamaño, tilhørte en overklassefamilie og var politiske aktivister.

Uddannelse

Han studerede i sin hjemby den første fase af sin akademiske uddannelse og flyttede derefter til Quito for at fortsætte sine studier. I denne region smed han et tæt venskab med en anden ecuadoriansk forfatter, Arturo Borjas.

Hans familie bosættelse var i Quito, og det var i denne by, hvor Noboa begyndte at opdage hans lidenskab for at skrive. Flere magasiner og aviser i byen var rum, hvor denne digter fangede sine første kreationer og fungerede som platforme for gradvist at øge hans popularitet.

Karakteren af ​​hans personlighed fik ham til at ønske at besøge andre rum for at undgå, hvad han betragtede som et ikke-svarende og meget groft miljø.

Af denne grund rejste han til Spanien og Frankrig på jagt efter sig selv, forsøgte at undslippe sin neurose og styrke hans sind, idet han inderst inde vidste, at han håbløst var fortabt og uden mod til at overvinde ensomheden i sin verden.

På trods af hans interne konflikter, gjorde de erfaringer, han akkumulerede såvel som hans vision for verden, ham til en af ​​de vigtigste repræsentanter for modernismen som litterær strøm.

Vende tilbage og død

Noboa vendte tilbage til Quito, og når han skrev sit andet bind af poesien med titlen La sombra de las alas, nåede ham tragisk død. Stadig meget ung, 38 år gammel, begik han selvmord den 7. december 1927.

Afspiller

Hans arbejde er gennemsyret af bemærkelsesværdig perfektion og subtilitet, produktet af hans markante europæiske modernistiske indflydelse.

Samain, Verlaine, Baudelaire og Rimbaud, de store franske symbolister, leverede billedernes kraft, styrke og intensitet til hans poesi. Blandt hans mest fremragende litterære kreationer kan vi finde følgende:

- Aften følelser.

- Til min mor.

- Gammelt portræt.

- Af den fjerne kærlighed.

- guddommelig komedie.

- Keder sig.

- Gammelt portræt.

- 5 am.

- Sommerromantik.

- Nostalgi.

- Skyggen af ​​vingerne.

Han var en ægte arkitekt for modernistisk æstetik i sit land, som var mange skridt bag de nye litterære forslag i Latinamerika.

Indflydelse af modernisme

I løbet af det 19. århundrede mente spanskamerikanske forfattere det ubemærkede ønske om at blive uafhængige og komme væk fra indflydelsen fra den spanske tradition.

Til dette drak de fra kilderne til engelsk, italiensk og især fransk litteratur. Dette gav dem eksotiske, symbolistiske og parnassiske elementer, der blandt andet definerede denne poetiske genre i sin form og substans.

Forstyrret verden

Når man læser Ernesto Noboa y Caamaño, opfatter man en hallucineret, forstyrret og overvældet verden. En urolig ånd mellem tvivl, håbløshed og modløshed, ubestridelige karakteristika ved de såkaldte "forbandede digtere".

Hans dikotomi mellem liv og død er en frem og tilbage mellem en følelsesladet, dyster og pessimistisk chiaroscuro, hvor livets skønhed forbliver uhåndgribelig og isoleret, dette definerer et dystert tema, der afspejler dets skjulte realiteter, præget af en omverden, der kategorisk afvist.

I sine kompositioner udtrykker han, hvad han føler, og hvad han tænker gennem sanselige elementer, og afslører det subjektive ved hans opfattelser gennem for eksempel genstande og deres farver.

Tilsvarende er symbolik og eksotisme til stede i hentydningen til elementer i fremmed kultur såsom sabbat og coven (møder mellem hekser og hekser for at udføre trylleformularer). Tilstedeværelsen af ​​maleren Francisco de Goya er også tydelig.

På den anden side dokumenteres også perfektion og skønhed, repræsentanter for parnassianismen og dens idé om "kunst for kunstens skyld" udtrykt i inkludering af luksusgenstande som guld, et museum og endda drømmetemaet som et element. af unddragelse.

5 am

De formelle karakteristika ved modernismen, der er nævnt ovenfor, kan identificeres i hans digt 05:00:

”Tidlige stigere, der går i messe ved daggry

og uaktuelle mennesker i en malerisk runde, nede på gaden, der skinner det lyserøde og lyse lys

af månen, der viser sit useriøse ansigt.

Barmhjertighed og vice blandes i parade, polychrome sjaler og revne kapper, ansigter af madhouse, lupanar og hospice, uhyggelige smagninger af sabbat og coven.

En mager gammel kvinde løber der allerede savner masse, og ved siden af ​​en hore med et malet smil,

krydser en kranium med jarana og tramoya…

Og jeg drømmer om det maleri, at jeg er på et museum, og med guldtegn nederst på rammen læste jeg:

Dette "indfald" blev tegnet af Don Francisco de Goya ".

Denne tekst afspejler på en sanselig og levende måde billedet og karakteristikkerne i Quitos samfund i dets daglige aktiviteter - såsom at gå i masser ved ringningen af ​​klokkerne - og hvordan lagene til tider blandes uden bevidst skelnen.

trætheden

Denne ecuadorianske eksponentes poesi tilpasser sig perfektionens aspekter i rytmen og måleren i hans strofer som en sin qua non-betingelse for at opnå musikaliteten i hans vers.

Digtet Hastío præsenterer den perfekte struktur af sonnetten, en af ​​modernismens emblematiske strofer: 14 vers af større kunst, Alexandrisk, opdelt i to kvartetter (ABAB / CDCD), 2 trillinger (EXE / FXF) med konsonant rim og et frit vers:

"At leve fra fortiden af ​​foragt for nutiden,

se fremtiden med dyb terror, føler sig forgiftet, føler sig ligeglade, før Livets onde og inden kærlighedens gode.

Gå på vej gennem et ørken af ​​tistler

Bitten på aspillet af desillusionering

med tørst i læberne, træthed i øjnene

og en gylden torn i hjertet.

Og for at berolige vægten af ​​denne underlige eksistens, søge endelig trøst i glemsel

at blive bedøvet, beruset af uhørt vrede,

med uovervindelig arv, med dødelig blindhed, drikker nåden af ​​den gyldne champagne

og inhalerer gift af ondskabens blomster ”.

Indholdet reagerer på den umiskendelige indflydelse, som de franske digtere havde på forfatteren. F.eks. Refererer omtale af "det onde blomster" til værket med samme navn skrevet af Charles Baudelaire.

I dette værk indbydes forførelsen af ​​skønhed og det onde magt, der detonerer i det moderne menneskes ensomhed.

Skyggen af ​​vingerne

Endelig, fra europæiske inspirationskilder, erhvervede Noboa stemmer fra det engelske, det italienske og det franske sprog for at hæve sit udtryk til disse nationers poetiske statur, topmøder i al kunst.

I hans posthume digt Skyggen af ​​vingen kan denne strukturelle og æstetiske detalje værdsættes. Her er et fragment af det:

«Jeg drømmer om, at mine vinger projicerer i deres flyvninger

den svage vandrende skygge

i dag under klar himmel,

i morgen i en fjern afstand

disig grå himmel;

For min evige nostalgi, for mine dybe længsler

af de arcane hav og de ukendte jordarter

og fjerntliggende bredder af det drømte land…!

«Navigare est necesse» siger det arkaiske motto

af mit heraldiske emblem;

og i et let miljø som impalpable tyl, en vægtløs kabysse på bølgerækkene, og en ny lyscruva på det blå… ».

Ernesto Noboa y Caamaño var en mand, hvis frustrationer og uenigheder med skæbnen, hvis eksistentielle kval og abstraktion fra det rå og fattige miljø, hvor han boede, smed den irreverente digter, ensformig fra alle glade temaer, men sammenhængende i sin litterære skabelse med hans tragiske opfattelse af verden.

Referencer

1. Calarota, Antonella. (2015). “Modernisme i Ecuador og den" halshugede generation ". Universitetet i La Rioja. Hentet den 20. november 2018 fra University of La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianisme og symbolik ved modernitetens krydsning: hen imod en generel revision af dens forbindelser". Kompletense videnskabelige tidsskrifter. Hentet den 20. november 2018 fra Complutense Scientific Journals: magasiner.ucm.es
3. "Træthed". Poeticous. Hentet den 20. november 2018 fra Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "Den" halshugget "generation i Ecuador". Modstrøms. Hentet den 20. november 2018 fra A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. "Parnassiske og modernistiske digtere". Miguel de Cervantes Virtual Library. Hentet den 20. november 2018 fra Miguel de Cervante Virtual Library: cervantesvirtual.com