NEOKLASSISK SKULPTUR: EGENSKABER, REPRÆSENTANTER OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den neoklassiske skulptur var et af de kunstneriske udtryk, der var en del af vestlige bevægelser relateret til dekorativ kunst, teater, litteratur, musik og arkitektur.

Denne kunst blev inspireret af traditionerne i Grækenland og Rom. Han skaffede sig principper, der understøttede en afbalanceret komposition med moralistiske ideer, der stred imod excentriciteterne i den dekorative kunst, der er kendt som Rococo.

Kilde: pixabay.com

De største eksponenter for denne type skulptur havde en stor interesse i den antikke og klassiske stil. Derudover favoriserede de kompositioner af stor realisme og bemærkelsesværdig symmetri.

Blandt kunstnerne, der beskæftigede sig med skulptur af denne type, var: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks. De lande, der bedst repræsenterede den neoklassiske skulptur, var Italien, Danmark, Frankrig, USA, England, Tyskland, Rusland, Spanien og Portugal.

Oprindelse

Arkæologiske udgravninger

Neoklassisisme blev født i Rom i midten af ​​1700-tallet med genopdagelse af de italienske byer Pompeji og Herculaneum. Populariteten af ​​den kunstneriske bevægelse spredte sig over hele Europa takket være en rundvisning foretaget af kunststuderende fra Det Gamle Kontinent.

Bevægelsen opstod stærkest omkring samme tid i historien som oplysningstiden i 1700-tallet. Det var en af ​​tidens vigtigste, ligesom romantikken, som også var en kunstnerisk bevægelse med oprindelse i Europa.

Denne kunstneriske tendens tog sine første skridt med billedkunst, der præsenterede en helt modsat stil til Rococo-design. Nogle af billedhuggerne fulgte sammen med andre tidens kunstnere i fodsporene fra den græske billedhugger Phidias.

På trods af dette var den skulpturmodel, som de mest tog højde for, da de arbejdede, den hellenistiske. Det antages, at de kunstneriske bevægelser, der er typiske for neoklassicisme, betød genfødsel af nogle stilarter og et tema, der var inspireret af det klassiske, og som desuden afspejlede udviklingen af ​​både nogle videnskaber og oplysningstiden.

Indtil i dag bruges den karakteristiske kunst af neoklassicisme stadig af nogle kunstnere.

Indflydelse af oplysningen

Fødselen af ​​neoklassisk skulptur stammede fra idealerne frembragt af oplysningsbevægelsen, der understregede vigtigheden af ​​brugen af ​​etik til at opnå personlig og social udvikling. Derudover forsøgte den at modvirke de overtro, der skabes i folks sind af religion.

På den anden side udviklede tidens lærde en større interesse for videnskab. Teoretiske fremskridt, såsom realiseringen af ​​nogle publikationer om kunst og dannelsen af ​​kunstneriske samlinger, hjalp med til at uddanne samfundet og udvide sin viden om fortiden, hvilket skabte interesse.

Derudover tillader genopdagelsen af ​​byerne Pompeji og Herculaneum, at under udgravningsprocessen blev stykker, der hørte til befolkningen, der var i dem, udtrukket, hvilket bidrog til at øge viden om det samfund.

Interessen for klassisk kunst fik styrke efter disse fremskridt, fordi kunstneriske manifestationer begyndte at have mere solide fundamenter. Disse gjorde det muligt at udvikle en tidslinje for at fastlægge forskellene mellem grækernes og romernes kunst.

Form

De kunstneriske bevægelser typisk for neoklassicisme, hvor skulptur blev fundet, fik en defineret form takket være to bøger udgivet af kunsthistorikeren og arkæologen Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmanns indflydelsesrige stykker blev kendt som Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture (1750) and History of Ancient Art (1764). Disse tekster var de første til at konstatere en klar forskel mellem antik græsk og romersk kunst.

Forfatteren beundrede græsk skulptur til det tidspunkt at invitere datidens kunstnere til at blive inspireret af den for at udføre deres kreationer. Han hævdede, at græsk kunst tillod et smukt udtryk af naturen såvel som idealerne for dens skønhed.

Politiske konnotationer

Disse skulpturer menes at have politiske implikationer; fordi kulturen og demokratiet i Grækenland såvel som republikken Rom var de fundamenter, der inspirerede kunstnerne, der fremmede neoklassicisme.

Af denne grund anses det for, at forskellige lande som Frankrig og De Forenede Stater brugte den kunstneriske bevægelse til at vedtage den som en model, der ledsagede statens politik for begge nationer.

egenskaber

udtryksfuldhed

Eksponenterne for neoklassisk skulptur udførte deres værker på en sådan måde, at de nåede en vigtig udtryksevne og en bemærkelsesværdig balance. Dette skyldtes hovedsageligt hensigten om at lægge stilarterne til Rococo-kunstneriske manifestationer til side.

Tidens værker havde egenskaber, der demonstrerede kunstnerens interesse for det gamle og det klassiske.

Materialer og proces

Kunstnerne af denne bevægelse lavede skulpturer med to hovedtyper af materialer: bronze og hvid marmor. Disse elementer blev vidt brugt i gamle tider på grund af deres store tilgængelighed. Der er dog poster, der tyder på, at nogle kunstnere brugte andre typer materialer.

Eksponenterne havde et betydeligt antal mennesker, der hjalp dem med at udføre værkerne, til det punkt at udføre det meste af værket, så billedhuggeren kun definerede de endelige detaljer i det værk, han tidligere havde designet.

Indflydelse fra Grækenland og Rom

Neoklassicismens fødsel i Rom var en vigtig faktor for den nyklassicistiske skulptur til at lægge grundlaget for romerske idealer. Nogle af plastkunstnerne lavede romerske kopier af visse hellenistiske skulpturer i den neoklassiske periode.

Tidens billedhuggere udskærede hans stykker på en sådan måde, at de afspejlede deres interesse for helleniske og romerske kunstneriske idealer.

Repræsentanter og fremragende værker

Antonio Canova

Anset som en af ​​de største eksponenter for neoklassicisme var Antonio Canova en italiensk billedhugger, der blev født i november 1757. Kunstneren opretholdt en vigtig forbindelse med skulptur, siden han begyndte at arbejde sammen med en anden billedhugger, da han var 11 år gammel.

De skulpturer, han lavede, repræsenterede en vigtig realisme, der havde en overflade lavet i detaljer. Dette førte til, at kunstneren blev anklaget for at bruge ægte menneskelige forme til at fremstille sine værker.

Hans arbejde som billedhugger gjorde det muligt for ham at fremstille skulpturer til gravene til paven Clement XIV og Clement XIII.

Venus Victrix og Theseus Victor og Minotaur

Et af hans vigtigste værker, Theseus the Victor og Minotaur, var en kunstnerisk revolution for tiden. Stykket definerede afslutningen på den barokke æra i forhold til skulptur og satte tendensen for en græsk stil til realisering af store projekter.

Et andet af hans vigtigste værker var skulpturen, han lavede af Napoleon Bonapartes søster, Pauline Borghese, der blev kendt som Venus Victrix. Stykket viser kvinden, der ligger på en sofa næsten nøgen; det ligner en krydsning mellem en gudinde med en klassisk stil og et moderne portræt.

Jean-Baptiste Pigalle

En anden vigtig figur i neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk billedhugger, der blev født i januar 1714. Kunstneren var først og fremmest kendt for sine forskellige stilarter og originalitet i hans værker; hans skulpturer betragtes som det meste af tiden funktioner, der betragtes som dristige og charmerende.

Pigalle begyndte at modtage formel uddannelse for at blive kunstner, da han blev gammel.

Voltaire nøgen

Et af hans vigtigste værker var Voltaire Nude, og han havde til formål at gøre filosofen kendt som et eksempel at følge for fremtidige generationer.

For at gøre det tog billedhuggeren som reference billedet af en krigsveteran i samme alder som filosofen. Selvom ideen oprindeligt blev afvist, blev den hurtigt accepteret.

Coyau / Wikimedia Commons

Repræsentationen af ​​Voltaire gjorde et positivt indtryk på publikum takket være realismen, der blev udtrykt i hans anatomi.

John flaxman

John Flaxman blev kendt som en af ​​de største repræsentanter for neoklassisk skulptur i England og blev født i juli 1755. Hans studier af klassisk litteratur var en vigtig inspirationskilde til det fremtidige arbejde.

Denne kunstner forsøgte gentagne gange at give sine kreationer en moralistisk fornemmelse. Desuden havde mange af stykkerne også en religiøs følelse.

Athamas Fury

Et af hans vigtigste værker var skulpturen, der blev kaldt Fury of Athamas. Derudover lavede han designs til et monument, der blev bestilt af Earl of Mansfield, hvilket gav ham et ry som en storskala billedhugger.

Værket fortæller med et enkelt billede den forfærdelige historie om kong Athamas, der besættes af hævnens gudinde.

Thomas banker

Han var en engelsk billedhugger, der blev født i december 1735. Han lærte at tegne tak til sin far og tilegnet sig viden om, hvordan man skærer træ i en ung alder.

Aktiviteten bragte Thomas Banks nærmere skulptur, for i de øjeblikke, hvor han ikke havde noget at gøre, lærte han handlen med en anden billedhugger. Han var den første engelske billedhugger, der producerede neoklassiske værker med stærk overbevisning.

Kunstneren nød klassisk poesi, en hobby, der blev en inspirationskilde for Banks.

Shakespeare assisteret af maleri og poesi

Et af de mest anerkendte værker af Thomas Banks var Shakespeare hjulpet af maleri og poesi, en skulptur, der blev sendt til dramatikerens hjem. Stykket blev bestilt til at blive placeret i Boydell Shakespeare Gallery, der ligger på en London-gade.

Det anerkendes som et af de vigtigste værker af neoklassisk skulptur i hele Europa, ikke kun i Storbritannien.

Referencer

1. Klassisisme og neoklassicisme, Encyclopedia Britannica, (nd). Taget fra britannica.com
2. Neoklassisk skulptur, spansk Wikipedia, (nd). Taget fra wikipedia.org
3. Neoklassicisme, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra org
4. Amerikanske neoklassiske billedhuggere i udlandet, Portal The Met Museum, (2004). Taget fra metmuseum.org
5. Neoklassiske billedhuggere, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
6. Fransk neoklassisk skulptur, undersøgelseswebsted (nd). Taget fra study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Taget fra britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Taget fra britannica.com