FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFI, STIL OG VÆRKER - LITTERATUR

Federico García Lorca (1898-1936) var en spansk forfatter, digter og dramatiker, betragtet som en af de vigtigste i dag. Han var en del af Generationen af 27 og nød også boom og popularitet i det spanske litteratur fra det 20. århundrede.

Lorcas arbejde var kendetegnet ved at være originalt og organiseret, og også af den konstante anvendelse af metaforer og symboler. Hovedtemaerne i forfatterens arbejde var frustration, kærlighed og lyst. Et af hans mest berømte værker har været The House of Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Kilde: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca stod også ud i teatret. I denne litterære genre skrev han, producerede og deltog i samling og iscenesættelse af flere teaterstykker. Hans teater var dramatisk, hvor det visuelle rådede, også brugen af populære sange med oprindelse i den andalusiske kultur dominerede.

Biografi

Fødsel og familie

Digteren blev født den 5. juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i en familie med god økonomisk status. Hans forældre var Federico García Rodríguez, som var grunsejer, og læreren Vicenta Lorca Romero, der var afgørende i Federico García Lorcas litterære lidenskab.

Studier og første litterære trin af digteren

García Lorcas første formative år fandt sted i hans hjemby med hans mors deltagelse. I 1908, da han var ti år gammel, rejste han sammen med sin familie i Almería. Mens han på dette sted begyndte han på gymnasiet, et år senere tog han til Granada og færdiggjorde dem der.

Efter at have opnået en bachelorgrad, indskrev han i 1914 på Granada Universitet for at studere jura, filosofi og breve. Det var på det stadie i hans liv, hvor han begyndte at have mere kontakt med den litterære verden. Han deltog ofte på møder, der blev afholdt på caféer.

Tiden på universitetet var for Lorca til læring og udforskning. Med en af sine lærere og nogle klassekammerater dedikerede han sig til at turnere i forskellige byer i Spanien. Det var de ture, der aktiverede hans skrivestrib. I 1918 udgav han sit første værk: Indtryk og landskaber, skrevet i prosa.

Mellem Studenterboligen og vokser som forfatter

I løbet af foråret 1919 tog nogle af Federicos venner til Madrid, til Studenterboligen. Så den unge mand ville følge i deres fodspor, og efter at have overbevist sine forældre gik han også til at bo i den institution.

Det ophold, som García Lorca tilbragte i boligen, havde en markant indflydelse på hans udvikling som forfatter og digter. Dette skyldtes den måde, hvorpå han relaterede til intellektuelle som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han formåede også at slippe af med den provinsielle atmosfære.

Federico García Lorca begyndte at skære sig vej til succes. Mellem 1919 og 1921 havde han premiere på stykket The Butterfly Hex, mens han også udviklede andre. Han udgav også sit arbejde Book of Poems, og som om det ikke var nok, begyndte han sit venskab med forfatteren Juan Ramón Jiménez, som var en afgørende faktor i hans poesi.

Produktiv tid i Granada

I midten af 1921 vendte digteren tilbage til Granada, hvor han havde lejlighed til at møde Manuel de Falla, en bemærkelsesværdig musiker og komponist. Sammen udviklede de flere musikalske projekter, nogle på cante jondo og også repræsentationer med dukker.

Huerta de San Vicente, i Granada. García Lorcas hjem. Det fungerer i øjeblikket som et hus-museum i dets navn. Kilde: Alimanja, via Wikimedia Commons

Det var i Granada, hvor han blev inspireret til at skrive Poema de cante jondo, et værk, der blev udgivet ti år senere, i 1931. I januar 1923, på sin søster Isabels fest, lavede han en tilpasning med marionetter af den andalusiske folkeeventyr, La Niña der vander basilikum og den undrende prins.

Digteren og Dalí

Efter at have været i Granada rejste Lorca til Cadaqués i 1925 for at tilbringe en sæson sammen med sin ven, maleren Salvador Dalí. Venner støttede hinanden. Maleren opfordrede digteren til at male, mens han skrev: Ode til Salvador Dalí, udgivet i 1926 i Occidente Magazine.

Følelsesmæssig nedtur i Lorcas liv

García Lorca havde nået indvielse og modenhed som digter i perioden 1924 til 1927. Han følte sig imidlertid ikke fuldt ud med succes fra Songs og First Gypsy Romance, fordi de påpegede ham som en manerer og til fordel for sigøjnerne.

Ud over den frygt, han følte for at være duehul for at udvikle spørgsmål om sigøjnere, var der også de negative anmeldelser fra hans venner Buñuel og Dalí. Han måtte også lide sammenbruddet i sin kærlighedsaffære med billedhuggeren Emilio Aladrén.

På trods af sin "dybe krise", som han selv beskrev den, gik han videre, stoppede han ikke med at producere. I 1928 grundlagde han kulturmagasinet Gallo, men kun to eksemplarer blev udgivet. I teatret forbød diktaturet af Primo de Rivera ham at premiere Amor don Perlimplín med Belisa i sin have.

En digter i New York og Havana

I 1929 accepterede Federico en invitation fra sin gode ven Fernando de los Ríos om at tage til New York. Han mente, at turen ville give ham mulighed for at finde sig selv, forny sig, kende, lære engelsk og glemme sin kærlighed. Det var en af de mest berigende oplevelser, han havde.

New York-kulturen imponerede ham på samme måde økonomien og den ydmygende behandling, som de havde med den sorte race. Den levede oplevelse og alt, hvad han observerede, gav ham materiale til at skrive Poeta en Nueva York. Dette arbejde blev frigivet for offentligheden fire år efter hans død.

Efter et år i Big Apple rejste han i marts 1930 til Havana, Cuba, interesseret i at lære om dens kultur, musik og folklore. I løbet af den tid dedikerede han sig til at skrive to stykker; Offentligheden og Så lad fem år gå. Efter tre måneder vendte han tilbage til den spanske hovedstad.

La Barraca, teater for folket

García Lorca var en mand med liberal tanke og ideer, som tilskyndede ham til at bringe underholdning og viden til befolkningen. Formlen, som han udviklede til dette formål, var oprettelsen af en rejsende universitetsteatergruppe kaldet La Barraca.

Projektet blev udført i 1931, da Den anden Republik blev født, og det blev præsenteret i forskellige byer i landet. De vigtigste værker af prominente forfattere som Miguel de Cervantes og Lope de Vega blev dramatiseret. Projektet blev imidlertid ødelagt af borgerkrigen.

Lorca i Amerika

Lorcas talent førte ham til at krydse grænser flere gange. I 1933 modtog han en invitation fra den argentinske skuespillerinde Lola Membrives til at rejse til Buenos Aires. På det tidspunkt blev forfatterens værk Bodas de Sangre med succes frigivet, og han var i stand til at fungere som instruktør.

De seks måneder, som dramatik tilbragte i Argentina, var en af professionel vækst og succes samt økonomisk styrke. Teaterets døre blev holdt åbne, og han havde lejlighed til blandt andet at instruere: Den vidunderlige skomager og en tilpasning af Lope de Vegas La dama boba.

Tilbage til Spanien

Efter at have mødt intellektuelle personligheder som digterne Pablo Neruda og Carlos Molinari og tilbudt foredrag og foredrag, vendte Lorca tilbage til Spanien i 1934. Allerede i sit land påtog han sig at afslutte forskellige værker som: Yerma, Doña Rosita la soltera og House of Bernarda Alba.

Dalí og Lorca postkort dedikeret til Antonio de Luna. Kilde: Aluna98, via Wikimedia Commons

Digteren og dramatikeren var aktiv; i Barcelona instruerede han flere af sine værker, holdt foredrag og reciterede sine digte. Hans projekt La Barraca blev stadig præsenteret. Senere vendte han tilbage til Amerika, nærmere bestemt Uruguay, hvor han mødte flere kolleger og afsluttede med at skrive.

Digterens sidste dage

Tre dage før kuppet, der startede den spanske borgerkrig i 1936, flyttede digteren til sit hjem, Huerta de San Vicente, i Granada, for at være sammen med sin familie. På det tidspunkt tilbød lande som Colombia og Mexico ham asyl, fordi de troede, at han kunne blive berørt, men han accepterede ikke.

Den 20. juli 1936 blev byen Granada taget af militæret, og García Lorcas svoger blev frataget friheden og skudt en måned senere. Selvom forfatteren aldrig allierede sig med noget politisk parti, hævdede han at være en libertarian, en monarkist, en katolik og en traditionalist, hvilket bragte ham konsekvenser.

Begivenhederne skabte ham frygt, så han søgte tilflugt i en ven, fordi hans brødre var medlemmer af det fascistiske spanske Falange-parti. På trods af at være omhyggelig arresterede Civil Guard den 16. august 1936, beskyldte ham for at være en spion for russerne og for at være en homoseksuel.

Henrettelse af García Lorca

Olivo, hvor García Lorca muligvis blev skudt. Kilde: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Efter at have været tilbageholdt af Civil Guard, blev García Lorca ført til byen Viznar i Granada, hvor han blev holdt sammen med andre fanger. Digteren blev skudt den 18. august 1936 mellem Viznar og Afalcar. Hans rester forbliver begravet på dette sted.

Stil

Federico García Lorcas litterære stil var præget af forskellige toner og former og brugen af et personligt og enkelt sprog. Desuden var hans arbejde struktureret på en sådan måde, at kærlighed, lyst og besættelser næsten altid var hyppige temaer.

Lorcas poesi var ikke på linje med nogen særlig litterær strøm, men den nød snarere en række nuancer inspireret af forskellige forfattere og bevægelser. Det udviklede sig også inden for de triste og tragiske hændelser ved tilværelsen.

Hans poetiske arbejde var ofte fyldt med traditionelle og populære elementer, og på samme tid udviklede han kulturerede træk. Forfatteren integrerede også brugen af symboler og metaforer i sit arbejde for at berige det meget mere.

Symboler og metaforer

Den brug, som Lorca brugte af symboler i sit arbejde, henviste til hans smag for manerer, og de fleste af de gange var de relateret til slutningen af eksistensen. Månen, blodet, tyren, vandet eller hesten var konstant i hans poesi.

Hvad angår metaforer, var de vigtige i Lorcas argument. I denne forbindelse blev han måske inspireret af digteren Luís de Góngora, hvilket gav denne ressource en konstant dristig og dristig brug. Idéen med forfatteren var at udskrive større udtryksevne og følsomhed over for sit poetiske arbejde.

Afspiller

Federico García Lorca udviklede poesi, teater og prosa. I tilfælde af poesi mener lærde af hans arbejde, at det kan opdeles i to faser: ungdommen og plenitude, i henhold til de forskellige ændringer, der fandt sted fra oplevelser og læring.

-Poesi

Ungdomstrin

Det var scenen relateret til hans ungdomsår i hans ophold på Studenterboligen. Hans første værk, Indtryk og landskaber, skønt han var skrevet i prosa, havde poetiske træk på dets sprog. Indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado og Rubén Darío blev også bemærket.

Lorcas selvportræt til digter i New York. Kilde: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

Værkerne skrevet på dette trin var relateret til tristhed og mistet kærlighed. Det var tidspunktet for hans suiter og digter i prosa, som havde indhold indrammet inden for abort og dets konsekvenser, i digte som Lille sang af barnet, der ikke blev født og Degollación de los inocentes.

Fase af fylde

Denne fase var relateret til begyndelsen af hans arbejde, Poema de cante jondo, udtænkt af hans kærlighed til det populære, og hvor der ses en ændring i måden at udtrykke følelser på. Gypsy Ballads and Poet i New York så lyset i denne fase, og digteren gik ind i litterær modenhed.

Følgende var de vigtigste poetiske værker af Federico García Lorca:

- Digtebog (1921).

- Digte af cante jondo (1921).

- Ode til Salvador Dalí (1926).

- Sigøjnerballader (1928).

- Digter i New York (1930).

- Græder efter Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seks galiciske digte (1935).

- Divan of the Tamarit (1936).

- Sonnets of dark love (1936).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative digtsamlinger

Cante jondodigt

Dette værk af Lorca var indrammet inden for de andalusiske traditioner og måske inspireret af det professionelle forhold, han havde med musiker Manuel de Falla. Bogen var struktureret i en prolog og fire afdelinger bestående af henholdsvis syv, atten og otte digte.

Digteren skrev også digte relateret til flamencodans, blandt dem "To piger" og "Seks caprices". Til sidst tilføjede han to dialoger med kendetegn ved teatralske scener, hver efterfulgt af en sang. Værket blev offentliggjort i 1931, ti år efter, at det blev skrevet.

Gypsy romantik

I dette værk udviklede Lorca temaer relateret til sigøjner-kultur, der henviser til natten, himlen og månen. Digtene er romancer eller lyriske kompositioner af otte-stavelsesvers, som rimmet assonans parvis, mens de ulige er frie eller løse.

Digtene findes i sigøjnerbyerne Andalusien, og forfatteren berikede dem med similier, metaforer og personifikationer. Stykket handlede om et marginaliseret folk, der konstant blev forfulgt af myndighederne og kæmper for ligestilling.

Digter i New York

Denne diktsamling blev skrevet af Lorca efter hans rejse til New York City og hans sociale og kulturelle observationer. Det var en afspejling af hans afvisning af det kapitalistiske system og først og fremmest af den måde, afroamerikanere blev behandlet på.

Med et metaforisk sprog udtrykte digteren behovet for, at en del af samfundet måtte have retfærdighed, lighed og frihed. Derudover fordømte han dehumanisering i nærvær af det moderne og industrielle; forfatterens sprog var baseret på metaforer og følelser.

Fragment af "Blind Panorama of New York"

”Hvis det ikke er fuglene

dækket af aske, hvis det ikke er det stønn, der rammer bryllupsvinduerne, vil være de følsomme væsener i luften

der flyder nyt blod gennem det umuliggørelige mørke… "

-Teater

Federico García Lorca er blevet betragtet som en af de bedste dramatikere i det 20. århundrede på grund af storheden i hans teatertekster. Denne type værker af forfatteren var kendetegnet ved at have en høj poetisk belastning, og af den hyppige brug af symboler, såsom rosen og blodet, rejste også eksistentielle problemer.

Forfatterens vigtigste skuespil var:

- Sommeren af sommerfuglen (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Den vidunderlige skomager (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Offentligheden (1930).

- Så der er gået fem år (1931).

- Kærlighed til Don Perlimplín med Belisa i hans have (1933).

- Blodbryllup (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita den enlige kvinde eller blomsterens sprog (1935).

- Huset af Bernarda Alba (1936).

- Unavngivet komedie (1936, uafsluttet).

- Sonnets of dark love (1936).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative teaterstykker

Butterfly Hex

Det var Lorcas første skuespil, der havde premiere den 2. marts 1920 på Eslava-teatret i hovedstaden i Spanien. Det havde ikke den forventede modtagelighed, måske fordi den blev repræsenteret af insekter og kunne virke barnslig for publikum og kritikere.

Stykket berørte temaer som fiasko, kærlighed og livets afslutning, der fra menneskelig synspunkt havde en dyb betydning. Den fortalte historien om Curianito, en mandlig kakerlak, der ønskede at være digter, men bliver afvist af sin egen mor.

Den lille hovedperson havde en anden vision af verden, da en sommerfugl såret med en vinge ankom i hans liv, og som han blev forelsket i hele sin sjæl. Desværre var kærlighed besat af tragedie; begge elskere døde.

Blod bryllup

Det var et teaterstykke skrevet i vers, der havde premiere i Madrid den 8. marts 1933 på Beatriz Theatre. Historien handlede om tragiske begivenheder, der blev udviklet inden sagn, hvor jalousi og overdreven lidenskaber fører til en dødelig skæbne, hvor kun kærlighed kan forhindre det.

García Lorca tyede til andalusiske lande som i mange af hans værker og brugte også symboler for at give poetiske betydninger for værket. Kronen, kniven, månen og hesten er nogle af de elementer, der uddyber betydningen af dette værk.

Yerma

I dette arbejde udviklede Lorca temaer relateret til umulige ønsker, had og straf. Det blev premiere den 29. december 1934 på det spanske teater; forfatteren strukturerede det i tre handlinger sammensat efter tur af to malerier hver.

Det var historien om Yerma, en kvinde, der ønsker at blive mor, men ved ikke at gøre det frembringer en følelse af had mod sig selv. Den frustration, hun føler, og på samme tid det sociale pres fører hende til at tage hendes mands liv, hvilket gør stykket til en tragedie.

Bernarda Albas hus

Det er det bedst kendte værk af García Lorca, og selvom det blev skrevet i 1936, blev det bragt til scenen i 1945 i byen Buenos Aires. Siden den tid er den blevet udført i forskellige lande og sprog, og der er lavet versioner til film og tv.

Hovedtemaet for værket er undertrykkelse af kvinder i det landlige Spanien i begyndelsen af det 20. århundrede, hvor tabuer var på overfladen. På samme måde reflekterede forfatteren samfundets fanatisme for religion og frygt for at opdage intimitet og seksualitet.

Lorca fortæller historien om en tres år gammel kvinde ved navn Bernarda de Alba, der efter at have været enke for anden gang besluttede at leve i sorg i otte år. Handlingerne går gennem hovedpersonens hus og også gennem deres hjerter.

Dramatiker samlede en række temaer og tanker, blandt hvilke had, begjær, misundelse, kvindernes rolle i datidens samfund og frihed skiller sig ud. Derudover berikede han værket bogstaveligt med dets sædvanlige symboler.

Referencer

Federico García Lorca. (2019). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: wikipedia.org.
Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografier og liv. Gendannes fra: biografiasyvidas.com.
Federico García Lorca. Biografi. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Gendannes fra: cervantes.es.
Biografi om Federico García Lorca. (2019). Spanien: Miguel de Cervantes Virtual Library. Gendannes fra: cervantesvitual.com.
Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historie-biografi. Gendannes fra: historia-biografia.com.

FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFI, STIL OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025