GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFI OG VÆRKER - KUNST - 2025

Georgia O'Keeffe Totto var en kunstner, der gik ned i historien som pioner for amerikansk modernisme. Hun var en kvinde, der levede intenst i to århundreder; Hun forsøgte ikke at vise frygt og opnåede resultater, der blev nægtet for kvinderne i hendes generation.

Som en fuldgyldig kunstner byggede Georgien et visuelt forslag fra en meget ung alder, der gjorde en forskel. Deres tilstedeværelse gav et løft for kreative kvinder, der spænder til nutiden. Hans grundlæggende temaer var enorme blomster og New York-skyskrabere.

Som normalt for kunstnere markerede lidenskaber, følelser og menneskelige forhold deres eksistens. Anerkendt af de højeste dekorationer i hendes hjemland, satte O'Keeffe baren for høje standarder for maleri i USA.

Biografi

Georgia O'Keeffe Totto blev født den 15. november 1887. Hun var den anden af ​​syv søskende; hans forældre var et par mælkeproducenter: Francis Calixtus O'Keeffe, irsk; og Ida Totto. Han blev født i Sun Prairie, delstaten Wisconsin, i det nordlige USA.

I den lille by på mindre end 50 tusinde indbyggere begyndte han sine første studier. Georgia og en af ​​hendes søstre havde deres første tilgang til kunst i hænderne på en akvarelist ved navn Sara Mann.

Første undersøgelser

Da han var 15 år gammel flyttede hans familie til Virginia, da hans forældre besluttede at starte en betonblokfabrik. Hun forblev på Madison Central High School.

I 1905 studerede han ved School of the Art Institute i Chicago. To år senere trådte han ind i Art Students League i New York.

I en alder af 21 arbejdede hun som kommerciel illustratør, fordi hun ikke havde råd til kunststudier. Men med et lærred blev hun tildelt William Merritt Chase Still Life Award. Forskellen bestod af et stipendium til sommerskolen i Lake George, New York.

I den by besøgte han Galleri 291. Der mødte han dens ejer, Alfred Stieglitz, der markerede resten af ​​hans eksistens.

Indflydelse af Arthur Wesley Dow

I de år, som Georgia arbejdede som lærer i byer i Virginia, Texas og South Carolina, tog hun kunstkurser og specialiserede sig. En af hans lærere og guider var Arthur Wesley Dow. Hans indflydelse satte sit præg på hende.

Denne mand stillede kunst som et udtryk, der er fremmed for en kopi af naturen. Han så skabelsen som et resultat af komposition: linje, masse og farve.

Derefter avancerede Georgien inden for akvarelkunst på University of Virginia, og i 1915 lavede en serie abstrakte trækulstegninger. Hans søgen var at vise hans indre væsen.

Hun sendte sine værker til sin ven Anita Pollitzer, der viste dem til Alfred Stieglitz. Fotografen og galleri-ejeren var begejstret og kaldte det det mest oprigtige arbejde, han havde set i lang tid.

O'Keeffe rejste til New York, og i april 1916 blev 10 af hendes malerier udstillet i Galleri 219. Samme år blev hun udnævnt til formand for Art Department ved West Texas State Normal College, Canyon. Der uddybede han brugen af ​​intense farver og arbejdede solopgange og solnedgange med blå og grønne pigmenter.

Kærlighedsforhold til Stieglitz

Stieglitz var 20 år ældre end hende og ud af hendes personlige og professionelle beundring gav hende hans økonomiske støtte. Det gav ham også en bopæl og et værksted i New York. De blev gift i 1924.

Kunstneren avancerede i sin vision både abstrakt og dyrebar. Han arbejdede detaljeret maksimalt: blade, blomster og klipper dukkede op på hans lærreder. I det år havde han allerede arbejdet 200 malerier med enorme blomsterdetaljer, makrovisioner.

Ifølge datidens kritikere var hvert værk præget af en markant erotik; for hende var det udtryk for hendes indre verden, af hendes følelser.

De afholdt en fælles udstilling, blomster og fotografier, i Anderson Galleries. De holdt derefter et retrospektiv på Brooklyn Museum. Året efter flyttede han til 30. etage i Shelton Hotel og begyndte sin billedrevision af skyskrabere: en intim vision markeret af byens lys.

Hans lidenskabsverden var imidlertid kompleks. Han opdagede en elskerinde for Stieglitz, så Georgien blev syg.

Søg efter nye horisonter

På grund af skuffelse i kærlighed besluttede hun at rejse med sin ven Rebeca Strand til New Mexico. Der bosatte hun sig i hjemmet til Mabel Dodge Luhan, der støttede hende til nye læringsprocesser.

New Mexico blev den bedste inspirationskilde for kunstneren. Landskaber og arkitektoniske rum blev motiver til billedlig inspiration.

I 1943 monterede de et retrospektiv af hans arbejde på Art Institute of Chicago. Tre år senere præsenterede Museum of Modern Art i New York, MoMA, endnu et retrospektiv. Whitney Museum of American Art begyndte at katalogisere alt hans arbejde.

På dette tidspunkt havde Georgia O'Keeffe tjent sin plads i amerikansk kunsthistorie. Interviews og samtaler i forskellige dele af planeten markerede resten af ​​hans eksistens.

I 1973, 86 år gammel, ansat han den unge Juan Hamilton som en hjælper og viceværter. Drengen lærte hende at bruge ler og hjalp også hende med at skrive sin selvbiografi.

Den 6. marts 1986 døde han i sit hjem i Santa Fe, New Mexico, i en alder af 98. Hans aske var spredt på hans Rancho Fantasma-bopæl. Hans formue, anslået til $ 76 millioner, blev overladt til Hamilton.

Afspiller

Georgiens arbejde var præget af blomster med høj erotisk symbolik. Nogle af planterne malet af kunstneren har været relateret til vaginaer. Blandt disse værker er Blue line, et sæt stykker, der er døbt som serie nummer 1.

Hans skabelse inkluderer også Petunia, nr. 2, Black Iris, Pink Tulip og Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit var en serie kæmpe blomster lavet i 1930. Et af hans store bidrag var at introducere en vision og følsomhed, der var fremmed for kunsten. Det var en tilgang fra kvindelig lidenskab i en verden domineret af mænd.

Det samme skete med hans arkitektoniske vision om New York: De var strukturer og landskaber på samme tid. På det tidspunkt vendte den mandlige kritiker ryggen til ham; De sagde endda, at kvinder ikke havde ressourcer til at møde modernisme.

Med sit arbejde Black Cross with Red Sky (1929) viser O'Keefee andet. I dette stykke viser han et stort kors som frugt af civilisationen foran naturen. For hende er det menneskets indflydelse på den jomfruelige jord.

Et tredje stort billedtema var landskaber, knogler, ørkenblomster og lig i New Mexico; farver og former i en orgie af sensualitet.

Anerkendelser

Georgia O'Keefee Totto markerede en rute til den feministiske bevægelse inden for kunstområdet i USA. I 1966 blev hun udnævnt til medlem af American Academy of Arts and Sciences.

I 1971 blev han tildelt M. Carey Thomas Award på Bryn Mawr College. I 1973 modtog han en æresgrad fra Harvard University, og i 1977 blev han tildelt præsidentmedaljen for frihed.

Hun modtog National Medal of Arts i 1993 i National Women's Hall of Fame. I 1996 udstedte den amerikanske postvæsen et stempel på 32 cent for at mindes hende.

Året efter blev der åbnet et museum til hans ære i hans hjem i Santa Fe. Derudover er der skrevet adskillige bøger om Georgien, og der er lavet flere dokumentarer på amerikansk tv.

Referencer

1. Bloch, AH (2003). Og… nu er det tid til ”kvindes blik”: kønsanalyse og skabelse i nutidig visuel kunst. Undersøgelser om moderne kulturer. Netværk af videnskabelige tidsskrifter for Latinamerika og Caribien, Spanien og Portugal. Gendannes på: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Kvinder der brød stereotypen: malerne. Det autonome samfund i regionen Murcia. Formandskabet. Sektorsekretariat for kvinder og unge. Gendannes på: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro og andre. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: lidenskab og galskab i fire store kunstnere i det 20. århundrede. Galicien Klinik. Gendannes på: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Gendannes på: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Kvinder med præstation Georgia O'Keeffe. Chelsea House forlag. Gendannes på: books.google.es