KUNSTINSTALLATION: HISTORIE, EGENSKABER, TEKNIKKER, REPRÆSENTANTER, VÆRKER - KUNST - 2025

Den installationskunst er en genre af moderne kunst installation bestående af objekter i rummet. Udviklet af en bred vifte af postmoderne kunstnere handler det om konfigurationen af ​​et tredimensionelt eller to-dimensionelt kunstnerisk værk i et bestemt område, der gør det muligt at ændre opfattelsen af ​​et rum.

Disse kunstværker ændrer oplevelsen af ​​den person, der overvejer stykket, da de tillader interaktion og på sin side kræver bevægelse gennem rummet for at blive værdsat. Kunstinstallationer kan også omfatte sensoriske oplevelser, der giver seeren mulighed for også at bruge deres sanser, såsom berøring eller hørelse, når de kommer i kontakt med stykket.

Den kunstneriske installation udføres indendørs.

Billede af Sarah Lötscher fra Pixabay

På denne måde kan den kunstneriske installation differentieres fra den traditionelle måde, hvorpå andre typer udtryk, som maleri normalt værdsættes. Normalt anvendes udtrykket på alle de værker, der installeres indendørs.

Denne type kunstnerisk arbejde er ikke eksklusivt for museer, men kan have andre typer sammenhænge. Det kan findes i bygninger, showrooms, sociale sammenkomster og andre. De har også muligheden for at være midlertidige.

Den mest relevante del af kunstneriske installationer er normalt baggrundsidéerne, der fører til deres skabelse, ud over selve skabelsen. På den anden side har de det særegne ved at fremkalde følelser eller stemninger og således være i stand til at give plads til et intimt forhold til seeren.

Historie

Baggrund

Blandt dens vigtigste antecedents er kunstnere som Marcel Duchamp (1887-1968), en konceptuel kunstner, der i sit arbejde, der er kendt som readymades, brugte almindelige elementer i hverdagen og transformerede dem, så hans endelige resultat blev kunst. Normalt valgte han at udfordre det, han kaldte "nethindekunst", et udtryk, som han kun henviste til visuel kunst.

Blandt andre påvirkninger er den avantgarde-dadaisme i det tidlige 20. århundrede, der forsøgte at modsætte sig den traditionelle måde at skabe kunst på. Han valgte at generere en type værker, der ikke var knyttet til de traditionelle koder for kunst og ikke søgte en æstetisk komposition. Målet var netop at modsætte sig de forud etablerede og generere spørgsmål i seeren.

Et eksempel på en første tilgang til den kunstneriske installation kan findes i værket Proun Room af El Lissitzky. Det bestod af et rum, hvori en kunstnerisk komposition blev artikuleret, der havde både to-dimensionelle og tredimensionelle elementer.

begyndelsen

Udtrykket "kunstnerisk installation" begyndte at blive brugt fra 70'erne og henviste til alle kunstneriske værker, der var relateret til helheden af ​​det rum, hvor de blev fundet, og til de mennesker, der satte pris på dem.

Det kan ses knyttet til begrebskunst, født i det foregående årti, og som prioriterer konceptet eller den underliggende idé frem for det kunstneriske resultat. Den samme konceptuelle kunst begyndte at blive udstillet i ukonventionelle rum, det vil sige uden for museer og gallerier, ligesom den kunstneriske installation ville være.

Installationerne begyndte som en proces med kunstnerisk eksperimentering, inden for hvilken grænserne mellem kunststilarter blev sløret. Mange af kunstnerne fokuserede på at skabe et sensorisk miljø eller en oplevelse.

Dette er tilfældet med Bruce Nauman, en amerikansk kunstner, der i 1971 lavede en samling af værker kendt for at skabe en følelse af klaustrofobi eller forladelse. I mange tilfælde var det korridorer eller værelser med spejle og forskellige typer belysning og farver.

Fremskridt

I løbet af 80'erne blev denne kunst omdannet, indtil han begyndte at tage politiske eller sociale temaer inden for sine kompositioner. I løbet af disse år er pladserne til nutidskunst øget såvel som mode til store udstillinger. Begge faktorer favoriserede etablering af kunstneriske installationer.

I 90'erne steg kunstners interesse for at fordybe offentligheden i deres værker for at skabe en oplevelse forankret i følelser og sanser snarere end intellektet. Værker som den amerikanske videokunstner Bill Viola begyndte også at introducere andre teknologiske ressourcer såsom fremskrivninger.

Med ankomsten af ​​2000 og alle de teknologiske fremskridt har mange af de kunstinstallationer inkluderet en mangfoldighed af smarte enheder og nye miljøressourcer for at skabe langt mere fordybende miljøer.

egenskaber

-De udføres indendørs og er normalt på en eller anden måde relateret til rummet og seeren.

-De er skabt ud fra et koncept, der har større betydning end selve det kunstneriske resultat.

-De har en tendens til at fokusere på at skabe stemninger, fornemmelser og fremkalde følelser.

-De kan bruge brugen af ​​teknologi til at etablere en samtale med offentligheden.

-De er i stand til at ændre opfattelsen af ​​rummet, lege med dybder og dimensionalitet.

-Det er en kunst af en midlertidig karakter, selvom den ikke har en bestemt defineret varighed.

-De kræver ikke et specialiseret kunstnerisk rum til deres udstilling.

-De har et sted i ukonventionelle rum.

-Mange af værkerne kan relateres til sociale, politiske eller personlige temaer.

-Nogle gange indeholder det elementer af anden kunst, såsom dans, teater eller musik.

-Det kan omfatte teknikker eller ressourcer inden for arkitektur, interiørdesign og bruger også teknologiske værktøjer som videoprojektioner, fotografier, lydafspillere og mere.

-Kunstnerne, der arbejder i den kunstneriske installation, prioriterer det budskab, de ønsker at formidle.

-Materialerne, der bruges i værker af denne type, tjener kun funktionen til at hjælpe med at formidle budskabet.

Teknikker

Da den kunstneriske installation er en kunst, der prioriterer konceptet eller ideen frem for teknikkerne til udførelse af en meddelelse, er der ikke som sådan et sæt etablerede teknikker til at skabe den.

Arbejde med kunstnerisk installation indendørs.

Billede af Tracey Wong fra Pixabay

Det trækker dog på flere påvirkninger som konceptkunst, arkitektur, grafisk design, interiørdesign, videokunst, brug af farve og figurer og mere.

Kunstinstallation på denne måde ender med at blive en bevægelse, der er ansvarlig for at overføre ideer. Det resulterende fysiske arbejde fungerer kun som et middel til at udtrykke kunstnerens koncept.

Repræsentanter

Judy Chicago (1939)

Amerikanskfødt kunstner, feminist og kunstlærer. Kendt for sin samling af kunstneriske installationsværker. Det beskæftiger sig normalt med spørgsmål, der er relateret til kvindernes figur i samfundet og historien. I 1970 grundlagde hun det første feministiske kunstprogram i De Forenede Stater, specifikt på Fresno State College, der kun var rettet mod kvinder og fokuserede på at udvikle kunstneriske færdigheder.

Nogle af hans mest fremragende værker var:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Han var en fremtrædende amerikansk kunstner i flere kunstbevægelser, såsom konceptuel kunst, installation af kunst og minimalisme. Han praktiserede kunst i sit liv gennem flere udtryk som tegning, fotografering, skulptur, maleri og endda lavet forskellige kunstbøger.

I 1960'erne formåede han at placere sine værker i eksklusive udstillinger for sine værker. Blandt hans mest fremragende kunstneriske installationskreationer er hans flere vægtegninger eller ”vægtegninger”, hvor rummet blev dækket af linjer og figurer skabt af ham på væggene.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Han var en tværfaglig tysk kunstner, kendt for sine forskellige kunstneriske udtryk som performance, sker, grafisk kunst, kunstnerisk installation, skulptur, maleri og mere.

De fleste af hans værker handlede om temaer relateret til humanisme og filosofi. Han var tilhænger af offentlige debatter om emner som politik, samfund og kultur. I dag huskes han som en af ​​de mest indflydelsesrige figurer i nutidskunst i midten af ​​det 20. århundrede.

Blandt hans værker af kunstnerisk installation kan vi nævne The Chief, hvor han også brugte performance-ressourcen.

Rebecca Horn (1944)

Samtidig tysk kunstner, der er kendt for sit arbejde inden for billedkunst, kunstinstallationer og selvkropsmodifikationspraksis. Inden for sin kunst adresserer han ømhed, smerte, magi og surrealisme inspireret af det feminine.

Mange af hans værker fremkalder indblik. I nogle afbalancerer han det melankolske og det bløde. Det henviser til menneskets evne til at håndtere psykologiske tilstande som depression eller angst.

Et af hans mest kendte kunstinstallationsværker er titlen The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Fremragende værker af kunstnerisk installation

Nogle af de mest anerkendte værker af den kunstneriske installation inkluderer:

- The Dinner Party (1974-1979), af Judy Chicago: et af de vigtigste kunstværker for feminisme. Det består af et stort ceremonielt trekantet bord med 39 sæder og plader, der hver især henviser til en vigtig kvinde i historien.

- Obliteration Room (2002), af Yayoi Kusama: oprindeligt var det et tomt rum, der gennem tilskuernes interaktion blev et farverigt sted. Besøgende fik en lang række mærkater angivet af kunstneren og blev derefter opfordret til at sætte dem i ethvert område i det rum, de ønskede.

- The Matter of Time (2005) af Richard Serra: kunstneren fokuserer på rummet som et element, der kan transformeres af de objekter, der findes i det.

I dette værk inkluderer han store metalstrukturer, der er arrangeret i en spiral eller snoet, gennem hvilken seeren kan bevæge sig. Stierne varierer alt efter afstanden til bladene. De foreslåede farver inkluderer brune, appelsiner og nogle rusteffekter.

Referencer

1. Judy Chicago. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
4. López A (2017). Installation Art Movement Oversigt og analyse. Kunsthistorien. Gendannes fra theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. The Art Story. Gendannes fra theartstory.org
6. Konceptuel kunst Tate. Gendannes fra tate.org.uk
7. Installation Art. Art Encyclopedia. Gendannes fra visual-arts-cork.com.