JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: BIOGRAFI, SCENER, STIL OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) var en fremragende spansk digter, der blev anerkendt over hele verden for sit berømte værk Platero y Yo. Han tilhørte Generationen af ​​1914, også kendt som Novecentismo, men udviklingen af ​​hans arbejde var også knyttet til modernismen.

Karakteren af ​​Juan Ramón Jiménez's poesi opsummeres i søgen efter sandheden og også ved at nå evigheden. Gennem de temaer, som han konstant udviklede i sine digte, såsom virkelighed og kærlighed, fandt han skønhed, som for ham var kilden til al præcision.

Juan Ramón Jiménez. Kilde: Ukendt Ukendt forfatter via Wikimedia Commons

De lærde af hans arbejde delte det op i tre faser: det følsomme, det intellektuelle og det sande. På denne måde bliver forståelsen af ​​hans digte lettere og mere præcis; fordi de er beslægtede igen for stadier i hans liv. Uden tvivl er Jiménez en must-read for nye generationer.

Biografi

Juan Ramón Jiménez Mantecón blev født den 23. december 1881 i Moguer kommune (Huelva-Spanien). Digterens forældre var Víctor Jiménez og Purificación Mantecón López-Parejo, som begge var dedikeret til vinbranchen. Fra en tidlig alder demonstrerede Juan Ramón en lidenskab for læring.

Akademisk uddannelse

De første år af Juan Ramón Jiménezs træning blev deltaget på Enseñanza de San José-skolen i byen Huelva. Da han var 10 år, opnåede han fremragende karakterer i det offentlige uddannelsescenter, der i dag blev kendt som La Rábida.

Han studerede gymnasiet på Colegio de San Luis de Gonzaga sammen med Society of Jesus. I denne institution opnåede han titlen Bachelor of Arts. I et stykke tid var den fremtidige digter overbevist om, at han ville være maler, så han besluttede at flytte til Sevilla.

En gang i byen Sevilla begyndte Juan Ramón Jiménez at hyppige Ateneos bibliotek, og han indså hans store kald og lidenskab for skrivning og poesi. Så han spildte ingen tid og begyndte at løsrive en række prosa- og versskrifter. Han dedikerede sig også til at skrive til trykte medier.

I en alder af 18 tog han beslutningen om at tilmelde sig University of Seville for at studere jura. Kort efter lod han øde. I 1900 rejste han til Madrid, og i en alder af 19 udgav han to værker: Almas de Violeta og Ninfeas. Fra det øjeblik havde digteren et liv, der skete.

Tider med mørke

I året, hvor Jiménez begyndte at udgive sine første værker, overraskede hans fars død ham på en sådan måde, at han faldt i en dyb depression. Hertil kommer, at familien mistede hele formuen. Alt dette på grund af en tvist i retten, hvor den daværende Banco Bilbao vandt.

Mørket i forfatterens liv tvang hans familie til at indrømme ham i et sanatorium for at komme sig efter den depressive proces. Først blev han indlagt på et hospital i det sydvestlige Frankrig, i Bordeaux; et stykke tid senere modtog de ham på en klinik i den spanske hovedstad.

En digter mellem kærligheder

Efter at have kommet sig og fundet lyset igen i 1902, begyndte Juan Ramón Jiménez en fase i hans liv med kærlighedsforhold. Han blev forelsket i en ung kvinde kendt som Blanca Hernández Pinzón, som var hans første kærlighed og den inspirerende muse i mange af hans vers.

Juan Ramón Jiménez School. Kilde: Ricardo Ricote Rodrí…

Men i en tid blev han en forfører. Der var mange kvinder, der forlængede deres liste over damer. Så alle disse kærlighedsforhold var nok materiale til at inspirere ham, da han skrev de 104 digte, der udgjorde hans Libros de Amor, mellem 1911 og 1912.

Nogen tid senere, i 1903, mødte Juan Ramón Luisa Grimm i Madrid, en amerikaner gift med en vigtig spanier. Hun var kendetegnet ved sin intelligens og skønhed, der fik digteren forelsket i hendes charme. Det vides, at de var forbundet med breve i otte år.

Få år senere trådte hans uadskillelige ledsager, den spanske sprogforsker og forfatter Zenobia Camprubí Aymar, ind i digterens liv. De giftede sig i 1913. Kona blev Juan Ramóns store kærlighed såvel som at være hans mest trofaste samarbejdspartner.

Tid i eksil

I 1936 brød borgerkrigen ud i Spanien. Forfatteren var for republikken. Overfor den krise, landet oplevede, tog han beslutningen sammen med sin kone om at give husly til flere børn, der var tilbage uden deres forældre. Dette var tidspunktet for den "intellektuelle" fase mod det "tilstrækkelige" af hans arbejde.

Krigen fyldte Juan Ramón Jiménez med frygt på grund af det faktum, at der blev foretaget et bakholdsangreb mod datidens forfattere og intellektuelle under betragtning af dem som en trussel; alt dette fra socialisternes side. Parret forlod Spanien til Washington, USA.

Tiden i eksil var hård for Juan Ramón. Forfatteren gennemgik flere depressioner og måtte indlægges på hospitalet. Men ikke alt var sort; på det tidspunkt fungerede både han og hans kone som universitetsprofessorer. Mens digteren blev inspireret til at fortsætte med at skrive.

Død

Ægtefællerne rejste et stykke tid til forskellige lande i Sydamerika. I 1950 bosatte de sig i Puerto Rico; Der holdt de undervisning på det vigtigste universitet i det Puerto Ricanske land. I 1956, tre dage efter at han blev udnævnt til Nobelprisen for litteratur, døde hans kone.

Monument til Juan Ramón Jiménez. Kilde: Zarateman, fra Wikimedia Commons

Dyrens død ødelagde digteren, og han kunne aldrig komme sig. To år senere, den 29. maj 1958, døde digteren i Puerto Rico. Den litterære verden sørgede over hans død. Resterne af forfatteren blev overført til hans hjemland. I dag fortsætter hyldestene i hans hukommelse.

Faser i hans arbejde

Juan Ramón Jiménez 'poetiske værk er blevet opdelt i tre grundlæggende faser:

- Følsom scene (1898-1916)

Denne første fase i digterens litterære liv er på sin side struktureret i to dele. Den ene går til 1908, mens den anden til 1916. I den første var Jiménez stærkt påvirket af Gustavo Adolfo Bécquer og desuden af ​​modernismens bevægelser og symbolik.

På dette stadie lavede forfatteren et beskrivende værk af det indre landskab, det vil sige det, der refererer til menneskets sjæl. Behandlingen af ​​poesi er fuld af følelser og meget følelse. Rimas (1902), Sad Arias (1903), Far Gardens (1904) og Elegías (1907) tilhørte denne afdeling.

Den anden afdeling af den følsomme scene, som varede indtil 1916, bestod af konsonant rim, hendecasyllable eller større kunstvers og nogle sonetter. Derudover havde den nogle nuancer af erotik og lyst.

Følgende værker hører til denne kategori: Libros de amor (1910-1911), La soledad sonora (1911), Laberinto (1913), hans berømte og berømte Platero y yo (1914) og Estío (1916). Afslutningen på dette trin betød digterens afgang fra modernismen.

- Intellektuel scene (1916-1936)

Dette er scenen, hvor Juan Ramón Jiménez læste og studerede engelske forfattere som William Yeats, William Blake, Percy Shelley og Emili Dickinson. Det var også den tid, hvor han først rejste til Amerika. Det var også den tid, hvor han var relateret til Generationen af ​​1914.

Den intellektuelle scene var præget af en vigtig begivenhed i Juan Ramón Jiménesz personlige liv: havet. Digteren relaterede det til liv, glæde, ensomhed og den evige. Det var et konstant symbol i hver af hans forfattere.

Det er scenen med dybde, spirituel vækst. Forfatteren følte et fremherskende ønske om at redde sig selv fra døden, hvorfor han henviser til hans utrættelige søgen efter den evige. Så han afsatte poetisk musikalitet og koncentrerede sig om skønhed og renhed.

Fra dette stadie er de: Dagbog om en nygift digter (1916), Første poetisk antologi (1917), Evigheder (1918), Sten og himmel (1919), Poesi (1917-1923) og Skønhed (1917-1923). I denne fase tappede forfatteren at skrive i frie vers.

- Tilstrækkelig eller sand fase (1937-1958)

Dette er eksilstadiet. Interessen for skønhed og perfektion var fortsat et vigtigt punkt i denne fase. Hans ønske om at opnå åndelig transcendens fik ham til at identificere sig på en unik måde med Gud. Det var tidspunktet for nye ord og en bestemt måde at udtrykke sig på.

De hører til denne periode: Animal de fondo (1949), Tredje poetisk antologi (1957), På den anden side (1936-1942) og Gud ville og ønsket (1948-1949). På dette tidspunkt skrev han Guerra en España, et værk, der ikke blev udgivet.

Stil

Juan Ramón Jiménez 'poesi har særlige kendetegn. Han stod først ud for sit forhold til modernismen og senere for adskillelsen, han havde fra denne bevægelse. Han søgte at udtrykke essensen af ​​at være gennem en åndelig transformation.

Han lavede en landskapsbeskrivelse, men ikke fra det udvendige ornament, det landskab, der er gået eller observeret, men fra det, som mennesket bærer indeni. Så skønhed var altid et mål. På den anden side brugte han symboler til at udtrykke analogier og betydninger af intim essens.

Der var i Juan Ramón Jiménez et fremherskende behov for at være en del af det evige. Han vidste, at skrivningen ville vare i tide. Han gjorde det klart, at poesi producerede viden, for i det var virkeligheden af ​​ting, der var legemlige med nuancer af kærlighed, smerte, håb og musikalitet.

Komplette værker

Juan Ramón Jiménez 'arbejde er omfattende. Det er en obligatorisk reference inden for spansk litteratur, der formåede at blive universel med Platero y Yo.

Mest relevante værker

Nogle af de mest relevante nævnes i kronologisk rækkefølge nedenfor, og vi vil fortsætte med at beskrive nogle af dem:

Nymphaeas (1900), Souls of Violet (1900), Rhymes (1902), Sad Arias (1902), Far Gardens (1902), Pure Elejías (1908), Intermediate Elejías (1909), Green Leaves (1909), Magic Poems og Dolientes (1909), Lamentable Elejías (1910) og Spring Ballads (1910).

Også en del af hans omfattende litteratur: La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Melancolía (1912), Laberinto (1913), Platero y Yo (1914), Estío (1916), Spiritual Sonnets (1917), Diario de en nygifte digter (1917) og Platero y Yo (1917) blev udgivet i fuld udgave.

Gadeplade «Juan Ramón Jiménez». Kilde: Asqueladd

De kan ikke overlades: Eternidades (1918), Piedra y Cielo (1919), Anden poetisk antologi (1922), Poesi (1923), Skønhed (1923), Sang (1935), Voces de mi Copla (1945), La Estación Total (1946), Coral Gables Romances (1948), Baggrundsdyr (1949) og A Meridian Hill (1950).

Nogle korte beskrivelser

- Nymfeaeas

Denne digtebog består af 35 digter. Fem hundrede eksemplarer blev gengivet på tidspunktet for offentliggørelsen. Prologen eller atriet, som Juan Ramón Jiménez selv kaldte det, bestod af et vers af digteren Rubén Darío.

Solopgang:

"Han stod

hjulet

af natten…

Et stille bånd

af bløde violer

omfavner kærlig

til den blege jord.

Blomsterne sukkede, da de kom ud af deres søvn, Berusede dugget af deres essenser… ”.

- Triste arier

Arias tristes tilhørte den første fase af værkerne af Juan Ramón Jiménez. I hende observeres en bemærkelsesværdig indflydelse af poesien til den spanske Gustavo Adolfo Bécquer. Assonance rim overhovedet dominerer, på samme måde er der en tilstedeværelse af melankoli.

Brug af symboler er til stede. Nat, død og ensomhed bemærkes gennem en førende digter. Det henviser til sig selv. Det er et udtryk for indre og personlige følelser. Her er et fragment af Arias Tristes:

”Jeg vil dø og natten

trist, rolig og stille

verden vil sove i strålene

af sin ensomme måne.

Min krop bliver gul

og gennem det åbne vindue

en kølig brise kommer ind

beder om min sjæl.

Jeg ved ikke, om der vil være nogen, der græd, i nærheden af ​​min sorte kasse, eller hvem giver mig et langt kys

mellem kærtegn og tårer ”.

- Ren Elejias

I Pure Elegies brugte digteren denne egenskab, der var så karakteristisk for ham, ved at foretage ændringer i ord eller i ord med det formål at skabe sit eget sprog; i dette tilfælde, G for J. Med hensyn til indhold er dette arbejde fuldt af melankoli og intimitet.

Juan Ramón Jiménez begyndte at gøre brug af de Serventesiske og Alexandriske vers med denne diktsamling. Den første henviser til vers af større kunst, som generelt er konsonanter. Mens Alexandrinos er sammensat af fjorten stavelser med karakteristiske accenter.

Dette er en selvbiografisk repræsentation. I den reflekterede forfatteren den indre passage af at være. Bécquer er en markant indflydelse såvel som modernisme og symboler. Følgende er et eksempel på digterens nostalgiske udtryk:

”Sød duftende roser, lad den grønne eføy komme ind

du giver den blå aften din visne elegance;

som dit, essensen af ​​mit liv går tabt

på en trist nat med brise og duft.

Hvis stjernen ikke var lavet af så hårdt sølv,

hvis det ikke var graven til en af ​​så stærk sne, og din lugt Oh roser! Jeg blomstrede i højden

og din lugt, åh min sjæl! Giv min død liv.

-

Med magiske og sorgfulde digte benyttede Juan Ramón Jiménez igen ordvekslingen, G for J. Dette arbejde blev skrevet, da han var omkring seksogtyve år gammel, og var netop kommet ud af en af ​​hospitaliseringerne efter en af ​​hans tilbagefald på grund af depression.

Det er et udtryk for hans oplevelser og minder fra hans hjemland, Moguer. Som i mange af hans værker er nostalgi til stede. Landskabet, markens skikke såvel som det daglige liv er aktuelle aspekter af hans magiske og sorgfulde digter.

”Francina er hvid og sød, ligesom en hvid rose

der havde blå i vandperlerne, som en hvid violet, der stadig vil huske

efter at have boet midt i lilla violer…

Åh, hans fødder sne, marmor-ned de skjulte stier

At de forlader vagt, tabt i græsset;

Åh hendes bryster, hendes skuldre, hendes kongelige hår, Hans hænder der kærtegner fjederen der kommer ind! ”.

- Lyden ensomhed

Dette værk hører til den tid, hvor digteren tilbragte tid i Moguer, efter at have lidt en personlig og eksistentiel krise. Dette værk kombinerer melankoli med alegrías, hvor forfatteren beskriver de levede øjeblikke, der bevæger den indre fiber. Det er for det meste sammensat af Alexandriske vers.

”Kom til mig ting, når mænd passerer

til den første digel med evig harmoni, og de vil stadig bestige skalaen med utallige digler

at bade sine templer i den øverste ånd;

kom til mig de modne ting af harmoni, fuld af rytmer og kloge rysten

der allerede kender Guds passage som bølgerne, som de stædige sten fra dybe tanker

at der mellem den blå afstand bliver fantasi, og nær og fjern bærer de den march, som de flyver med

af den enorme skabelse af de krybende vinger… ”.

- Platero og jeg

Dette er det berømte værk af Juan Ramón Jiménez, hvor han fortæller historien om et æsel ved navn Platero. Det består delvis af nogle erindringer, som forfatteren har fra sit hjemland. Bogen havde to udgaver; den første var 136 sider, mens den anden i 1917 havde 138 kapitler.

Platero y yo er kendetegnet ved mangfoldigheden og bredden af ​​ordforråd. Derudover turde forfatteren at opfinde ord, der gør det arbejde, der er for voksne, også attraktivt for de små. På den anden side er metaforer, similier, udråbstegn og adjektiver til stede.

”Platero er lille, behåret, blød; så blød på ydersiden, at du vil sige al bomuld, der ikke har knogler. Kun jet spejle i hans øjne er hårde som to sorte glasbiller…

Han er øm og koset som en dreng, en pige… men stærk og tør som sten… ”.

- Sommer

Det er et af de poetiske værker af Juan Ramón Jiménez, der antager en slags syg nostalgi, som, som det er blevet forklaret i tidligere linjer, har været til stede i de fleste af digterens værker. De betragter det som en poetisk dagbog med nuancer af uro.

Digtene er sammensat af assonance rim og otte-stavelsesvers. Også forfatteren vendte tilbage for at gøre brug af de gratis vers lidt. Digteren hævdede på et tidspunkt, at Estío var en bog med "blod og aske" og betragtede det derfor som et af hans bedste litterære værker.

”Det vides ikke, hvor langt din kærlighed vil gå, fordi det ikke vides, hvor venero er

fra dit hjerte.

Du bliver ignoreret

du er uendelig, som verden og mig ”.

- Åndelige sonnetter

Det blev skrevet før den forrige titel, men blev offentliggjort et år senere. De digte, der udgør værket, er sammensat af hendecasyllable vers, hvilket giver dem en blød tone på grund af accentueringen på den sjette stavelse. Den maksimale inspiration i dette værk af Juan Ramón Jiménez var hans kone Zenobia.

”Jeg lægger min vilje i hans rustning

af smerter, arbejde og renhed, ved hver indgangsport

fordi du har en tendens til at komme ind i min bitterhed.

Ømne glæde beskeder

Jeg lytter rundt, i delikatessen

af det grønne felt i blomst… ”.

- Dagbog for en nygift digter

Det hænger sammen med turen, som Juan Ramón Jiménez tog til Amerika. Det er en bog med undring, følelser og indtryk. Indeholder tekster i vers og prosa; frie vers og silvas er de vigtigste kendetegn ved skriften. Det er den personlige opdagelse, som Juan Ramón Jiménez del Mar gjorde i selskab med sin kone.

”Alt er mindre! Havet

fra min fantasi var det det store hav;

min sjæls kærlighed alene og stærk

det var bare kærlighed.

Mere ud er jeg

Jeg er alt sammen og er mere inde

af alt, hvad jeg var alene, var jeg alene

–Oh hav, åh kærlighed - mest! ”.

1. Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: wikipedia.org
2. Juan Ramón Jiménez. (2018). Spanien: Juan Ramón Jiménez Zenobia House Museum and Foundation. Gendannes fra: fundacion-jrj.es
3. Leante, L. (2009). Ninfeas eller fornøjelsen ved den trykte bog. (Nej): Luís Leante. Gendannes fra: luisleante.com
4. Juan Ramón Jiménez (2016). Spanien: Instituto Cervantes. Gendannes fra: cervantes.es
5. Fernández, T. og Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biografier og liv: Online Biografisk encyklopædi. Gendannes fra: biografiasyvidas.com.