DE 10 DELE AF ET TEATERSTYKKE OG DETS EGENSKABER - LITTERATUR

De dele af en leg er delt mellem den skriftlige leg og iscenesættelsen. I alt er der 10 væsentlige elementer. Stykket er et litterært format, der præsenterer en historie gennem dets figurer, dialoger og kommentarer, der er udgivet på tryk.

Disse publikationer er skabt som grundlag for en iscenesættelse, hvor en instruktør og et antal skuespillere har ansvaret for at repræsentere stykket for offentligheden. Nogle af de mest kendte teaterstykker er Romeo og Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse eller Oedipus the King.

Teaterets oprindelse går tilbage til det antikke Grækenland, og den første teaterakt i historien skete i 534 f.Kr., da en bard ved navn Thespis reciterede poesi, der karakteriserede forskellige karakterer. Hans akt faldt i historien, da han betragtes som den første skuespiller og en af teaterets fædre.

Siden da har teatret ikke stoppet med at udvikle sig og blive den sofistikerede scenefremførelse, som vi nu kender. På trods af de forskellige innovationer, der har bidraget til denne kunstneriske tendens, opretholder teatret en række elementer, der komponerer det og gør det unikt.

Hvad er de forskellige dele af et teaterstykke?

På trods af den store variation af stilarter og repræsentationer af teater gennem historien har det nogle karakteristiske elementer.

Filosofen Aristoteles skrev om de 6 egenskaber, der udgør teatret: manuskript, karakterer, idé, diktion, musik og show.

I lang tid blev de 6 elementer betragtet som kerne i teatret, men de konstante innovationer i dag giver anledning til nye kategorier, der, når de kombineres, skaber dette kunstneriske skue.

I det skrevne teaterstykke

Disse dele, der giver strukturen til stykket, er ansvarlig for dramatikeren - forfatter af det teaterværk - og er den litterære essens i værket.

1- Dialoger

Det er måske den grundlæggende del af et værk, da det handler om, hvad karaktererne siger. Enten er der udvekslinger mellem 2 eller flere karakterer (som er kendt som en colloquy), eller det kan også være en fortælling, der kun kan høres af publikum.

Der er på samme måde monologer, når det handler om en karakter, der taler til offentligheden eller en anden samtalepartner, men altid uden svar; eller ensomheder, som er den del af dialog, hvor en karakter taler "til sig selv".

2- Bemærkninger

Kommentarer er en af de unikke elementer i teatret. Disse egenskaber handler om de beskrivelser, som dramatikeren giver for at lette repræsentationen af stykket.

I dimensionerne kan du beskrive, hvordan karakteren fysisk er (hans tøj, hans egenskaber, hans krop eller hans manerer) eller på hvilken måde han siger dialogen (hvis han råber det, hvisker det, hvis han siger det trist eller vred); de tjener også til at beskrive landskabet og alle de visuelle elementer.

3 - Struktur af scriptet

I teaterskriptet vises alle instruktioner, som skuespillerne skal følge. Kilde: pixabay.com.

Når man beskæftiger sig med at fortælle en historie, skal manuskriptet til et teaterstykke være i overensstemmelse med visse litterære karakteristika, dvs. opdelingen i tre dele.

I begyndelsen er figurerne etableret, deres motiver og et problem navngivet; ved udfoldelsen eskalerer historiens handling, indtil den løsner et klimaks; endelig repræsenterer konklusionen løsningen og slutningen på konflikterne.

Teaterværkerne er i modsætning til andre litterære formater adskilt af handlinger, scener og malerier; de 3 retsakter er begyndelsen, udviklingen og konklusionen.

Sceneskift forekommer, når skuespillerne kommer ind eller forlader scenen, og hver ramme repræsenterer ændringer i kulisser.

4- tegn

I starten fokuserede værkerne i det antikke Grækenland på en karakter - kaldet en hovedperson - og historien udviklede sig takket være hans handlinger.

Der er andre typer af figurer, såsom antagonisten - modstykket - der normalt optræder på en modsat måde til hovedpersonen.

Arketypiske figurer i kunstens komedie

De rollebesatte tegn er de sekundære karakterer, der normalt er arketyper, såsom vrede, sjove eller bekymrede. Fortælleren betragtes også som en karakter, skønt han normalt ikke er synlig for publikum.

5 - Køn

Som i andre kunstneriske aspekter er værkerne normalt opdelt efter deres genre. De vigtigste er tragedie, komedie, melodrama og tragikomedie.

Tragedien betragtes som et seriøst emne, hvor hovedpersonen fører forskellige modstande med handling; komedien er en lys og positiv historie fuld af overdrivelse og uoverensstemmelser.

Melodramaen sætter hovedpersonen og resten af karaktererne i vanskeligheder ud over deres muligheder, og den tragikomedie, som navnet antyder, er en blanding af tragedie og komedie, der assimilerer dagligdagssituationer.

I iscenesættelsen

Disse er på deres side de dele, som instruktøren er ansvarlig for at iscenesætte stykket. Nogle gange er det dramatikeren selv, der beslutter at tage føringen i sceneoptræden.

1- Scenografi

For at sætte et teaterværk på en scene er scenografien vigtig, da det er de visuelle elementer, der pynter rummet, der emulerer et bestemt sted eller situation.

Det er en kunst, der er dedikeret til oprettelse af genstande, dekoration og omgivelser, så offentligheden er helt nedsænket i værket.

2- Kostumer

Afgørende del af indstillingen af et værk, især når det er et periodisk stykke - fra en anden æra.

Det fokuserer på design og oprettelse af passende tøj til hver af skuespillerne, da kjolen mange gange er en vigtig egenskab for visse figurer.

Rollespil

3 - Belysningsteknologi

Blandt de elementer, som Aristoteles beskrev, er forestillingen, det vil sige den produktion, værket har. I lang tid blev store mængder lys brugt til at belyse teatret, så brugen af kunstigt lys er relativt nyt.

Belysningsteknologi er den teknik, der skaber og manipulerer kunstige lys til showet, der lægger vægt på bestemte objekter eller karakterer.

4- Musik og lyd

I Aristoteles tid havde alle skuespil musik, og skuespillere sang undertiden deres linjer.

I dag spilles musik undertiden i baggrunden, men generelt er brugen af lyd kun begrænset til at generere lydeffekter, såsom torden eller regn.

5 - Dans

Endelig er dans, repræsenteret i koreografisk bevægelse, til stede i nogle værker, især de klassiske.

Dette element går hånd i hånd med den musik, der er valgt til at genoplive værket, selvom der er tidspunkter, hvor historie ikke kræver denne ressource.

I den følgende video kan du nyde et spil:

Referencer

Adair-Lynch, T. (sf) Teaterets grundlæggende elementer. Teaterhistorie. Gendannes fra homepage.smc.edu
Bermúdez, E. (sf) Styets struktur og karakteristika. Washington Institute. Gendannes fra institutowashington.com
Public Broadcasting Service (sf) The Origins of Theatre. Public Broadcasting Service. Gendannes fra pbs.org
Trumbull, E. (2008) Aristoteles's seks dele af en tragedie. Northern Virginia Community College. Gendannes fra novaonline.nvcc.edu
Utah State University (2005) Huh? Teater? Det grundlæggende !. Open Course Ware. Gendannes fra ocw.usu.edu.

DE 10 DELE AF ET TEATERSTYKKE OG DETS EGENSKABER - LITTERATUR - 2025