LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFI, BIDRAG OG VÆRKER - KUNST - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) var en fremtrædende engelsk kunstner, der levede det meste af sit voksne liv i Mexico City. Hun var kendt for at læne sig mod den kunstneriske tendens i surrealisme, ved at lave malerier, skulpturer og romaner i denne stil.

Derudover betragtes hun som den sidste overlevende kunstner i den surrealistiske bevægelse i 1930'erne. På grund af sin tilbøjelighed til at forsvare kvinder var hun grundlæggeren af ​​Movement for the Liberation of Women i Mexico i 1970'erne.

«Skulptur af Leonora Carrington i Kulturforum Guanajuato, Mexico». Martha Silva fra León, Gto., Mexico, via Wikimedia Commons

Hans kompositioner og værker blev karakteriseret ved at reflektere fantastiske, magiske, troldkunst, okkulte og temaer relateret til metamorfosebilleder. Fra de første år af sit liv var hun en oprørsk og liberal pige, kendetegnet ved at være anderledes end de andre.

Carrington etablerede en kærlighedsaffære i mange år med den tyske surrealistekunstner Max Ernst. Ud over deres følelsesmæssige forhold var de kolleger og udførte adskillige værker sammen. Udbruddet af anden verdenskrig fik dem imidlertid til at gå forskellige veje.

Biografi

Tidlige år og ungdom

Leonora Carrington blev født den 6. april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han voksede op i en meget velhavende katolsk familie på en ejendom kaldet Crookhey. Hans far var en millionær kludproducent; hans mor, Maureen, var fra Irland og troende på keltisk mytologi.

Han havde tre brødre: Patrick, Gerald og Arthur, hun var den eneste pige i familien. Hun blev først uddannet af guvernører og nonner efter at have været bortvist fra to skoler for sin oprørske opførsel.

Endelig sendte hendes familie hende til internatskole i Firenze, Italien, i en alder af 14 år. Det var på dette sted, hvor han begyndte sine maleristudier og havde adgang til datidens bedste kunstmuseer. Han gik på Lady Penrose Academy of Art og St. Mary's Convent School i Ascot.

Han havde mulighed for at møde surrealistiske malerier for første gang i et af gallerierne i Paris. Der talte han også med flere anerkendte kunstnere af surrealisme som Paul Éluard.

Mens hendes far modsatte sig sin karriere som kunstner, formåede hun at få støtte fra sin mor, der faktisk opfordrede hende til at fortsætte. Hans mor gav ham kopien af ​​Herbert Reads bog, Surrealisme.

Begyndelse i sin kunstneriske karriere

I 1935 gik han på School of Art i Chelsea, England, og med hjælp fra en ven overførte han til Ozenfant Academy i London. Året efter introducerede den tyske maler Max Ernst hende for den surrealistiske bevægelse og observerede hendes fascination af den kunstneriske stil.

Senere, efter en genforening i byen Paris, etablerede de et kærligt forhold. Under sit ophold i Frankrig havde han muligheden for at komme i kontakt og leve med bemærkelsesværdige personligheder inden for området surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso og Salvador Dalí.

Et af hans første værker var hans selvportræt med titlen The Inn of the Dawn Horse, lavet mellem 1937 og 1938. Dette værk var en af ​​hans første kompositioner i den surrealistiske stil. Det består af en kvinde, der sidder i et rum med en hest hængende på væggen.

Derudover skrev han, hvad der betød et af hans første litterære værker, med navnet "Frygtens hus" og deltog i de internationale udstillinger af surrealisme i Paris og Amsterdam. Bogen blev illustreret af hans partner og kunstner Max Ernst. Han skrev også andre værker, såsom La dama ovallada i 1938 og El debutante i 1940.

Udbruddet af 2. verdenskrig

Da den anden verdenskrig begyndte, blev Ernst arresteret i Frankrig af myndighederne for at have tysk nationalitet. Ved hjælp af flere af Carringtons venner blev Ernst frigivet.

På det tidspunkt, hvor nazisterne invaderede Frankrig, blev maleren arresteret af Gestapo (nazi-hemmeligt politi), idet han anså hans kunst som en fornærmelse mod tysk idealisme.

Efter disse begivenheder forlod han Carrington og flygtede til USA ved hjælp af den amerikanske kunstsamler, Peggy Guggenheim. Carrington, efter at have hørt dette, var helt ødelagt.

Kvinden flyttede til Spanien, hvor hun blev behandlet for de angstanfald, hun led. Hendes forældre var nødt til at hjælpe hende og indlægge hende hospitaliseret mod hendes vilje på et psykiatrisk hospital i Santander. Tilsyneladende var de hårde år fyldt med misbrug og dårlige oplevelser.

Men det lykkedes ham at flygte fra en af ​​sygeplejerskerne, da han gennemgik yderligere psykiatrisk behandling. Kunstneren tænkte på at emigrere ved hjælp af et fordelagtigt ægteskab med den mexicanske diplomat Renato Leduc. Når han var i Mexico, formåede han at flytte til New York i 1941.

Hun tilbragte et år med at bo i USA, hvor hun fortsatte med at skrive, male og møde andre udflydede surrealistiske kunstnere. Hun var aldrig sammen med Max Ernst igen.

Livet i mexico

I 1942 skiltes hun fra diplomaten og flyttede tilbage til Mexico. Hun blev mexicansk statsborger og bosatte sig i Mexico City. Carrington besluttede at mødes med en gruppe europæiske kunstnere, der også var flygtet til Mexico for at søge asyl. Straks skabte de en kunstnerisk og kreativ forbindelse mellem hinanden.

Det var dog med den spanske maler Remedios Varo, som han skabte et tæt venskab og arbejdsforhold med; Carrington og Varo var mødt i Paris før krigen.

Nogle af Carringtons værker mellem 1940'erne og 1950'erne bestod af grupper af kvinder. Et eksempel på disse er arbejdet med titlen Tre kvinder rundt om bordet, lavet i 1951.

Det antages, at det er malerier, hvor Remedios Varo, den mexicanske fotograf Kati Horna og en anden ukendt kvinde afspejles. Siden Carrington ankom til Mexico, lavede han kompositioner fulde af surrealistisk kreativitet, der skildrede metamorfosen.

I 1946 giftede hun sig med den ungarske fotograf Emerico Weisz, med hvem hun havde to børn mellem det samme år og det følgende år.

Kompositioner relateret til husholdning og moderskab begyndte at dukke op i hendes arbejde, kun med magiske nuancer og trolddom. Et eksempel på dette var kompositionerne kendt som The House Opposite og The Giantess.

Carringtons berømmelse

Fra Mexico opretholdt Carrington bånd med kunstverdenen i USA. I 1947 arrangerede han en separatudstilling af alt sit arbejde på Pierre Matisse Gallery i New York City.

I de tidlige 1960'ere fik han i opgave at skabe et vægmaleri til Nationalmuseet for antropologi i Mexico City, som han titlen El mundo Mágico de los Mayas. Arbejdet blev endelig afsluttet i 1963.

Cirka 10 år senere udgav kunstneren sin mest kendte roman, The Hearing Trumpet, en surrealistisk historie om en ældre kvinde, der lærer om sin families plan om at forpligte hende til et aldershjem. Den gamle kvinde opdager, at stedet er fuld af magiske og underlige elementer.

De sidste år

I 1990'erne begyndte Carrington at skabe store bronzeskulpturer, der skulle vises på Mexico Citys gader. Mange af dem tilbragte lang tid i gratis udstilling for offentligheden.

I 2005 lavede den britiske kunstner historie, da et af hendes malerier, Juggler (fremstillet i 1954), solgte på auktion for mere end $ 710.000. Det antages faktisk at være den højeste pris, der er betalt for et værk af en levende surrealistisk kunstner.

Gennem det 20. og 21. århundrede blev der afholdt forskellige udstillinger i Mexico, De Forenede Stater og England med nogle af hans kompositioner. Leonora Carrington var kendt for sin kærlighed til Mexico og levede resten af ​​sit liv i landets hovedstad.

Han døde den 25. maj 2011, i en alder af 94 år. Hun blev begravet i den engelske pantheon uden tilstedeværelse af nogen journalist eller fotografer. Leonora Carrington var den sidste berømte surrealistiske kunstner fra Mexico.

Bidrag

Bland mellem kunstneriske stilarter

Leonora Carrington var præget af hendes surrealistiske kompositioner, som ligesom de fleste surrealistiske malere var billeder taget fra det ubevidste og fra drømme. Carringtons surrealisme formede den traditionelle stil med at repræsentere andre realiteter, en absurd, ulogisk verden med elementer af metamorfose.

Som i maleriet tilpassede han surrealisme til litteratur. Dette blev repræsenteret ved fantastiske historier med en overvægt af magiske temaer. I den parallelle virkelighed afslørede han menneskets skjulte og forbudte tanker.

Imidlertid tilføjede Carrington i sine kompositioner og værker en blanding af andre kunstneriske bevægelser som renæssancen, med indslag af middelalderlig alkymi og jungisk psykologi (i litteratur).

I de år, hvor han var i Mexico, udviklede han en tendens i sine kompositioner til populær kunst (baseret på kunsthåndværkeren og væk fra det sofistikerede).

Fra sine studerende undrede han sig over middelalderkunst og barokk skulptur, delvis på grund af hans nysgerrighed omkring mytologiske emner. På grund af sin familieindflydelse omfattede den desuden elementer i keltisk litteratur. Denne type litteratur er påvirket af middelalderlig og surrealistisk stilromantik.

Blanding af tal

Carringtons kunst var kendetegnet ved udviklingen af ​​hybridfigurer, der plejede at være halvt menneskelige og halve dyr, dyr, fantastiske figurer, der spænder fra det skræmmende til det humoristiske og satiriske. Denne karakteristik blev set mest af alt i maleri og i hans skulpturer.

Carringtons intention var at skabe forskellige billeder og figurer, der manifesteredes i en kreativ verden. Derudover tilføjede han temaer med transformation og identitet i en verden af ​​konstant forandring.

Forskellig seksuel identitet

Selvom et af egenskaberne ved surrealisme er erotik, berørte Carringtons arbejde forskellige ideer, når det kommer til seksuel identitet. I årenes løb sørgede kunstneren for at undgå de typiske stereotyper, der repræsenterede kvinder som genstandsbegivenheder for mænd.

I modsætning til det karakteristiske element af surrealisme, trak Carrington på sine oplevelser og venskaber for at repræsentere hendes opfattelse af kvinder: forbindelserne mellem kvinder i alle aldre og kvindelige figurer i historier, der er domineret af mænd.

Gennem årene insisterede Carrington på frigørelse af kvinder fra alle systemer. Dette var en af ​​hans vigtigste kunstneriske årsager.

Afspiller

Lord Candlesticks mad

Lord Candlesticks Meal var et værk af Leonora Carrington, der blev afsluttet efter hendes flyvning fra England og tidligt i sit forhold til kunstner Max Ernst. I dette maleri indfanges den oprørske ånd og afvisning af katolsk uddannelse.

"Lysestage" var kaldenavnet Carrington gav sin far. Brug af dette udtryk kritiserer kunstneren det tilsyn, som hendes far gav hende. I sammensætning forvandler han eukaristien til en barbarisme.

Selvportræt på Alba Horse Lodge

Dette værk blev lavet mellem 1937 og 1938. Det er kendetegnet ved at være et værk, der skildrer kunstnerens tankegang. Han bruger dyr og planter, dette er hans største fascination.

I dette værk malede kunstneren sig siddende i en blå lænestol og klædt i herretøj og så hen mod seeren med et langt hår. Han rækker hånden ud til en hyene med feminine træk, der prøver at efterligne Carringtons holdning og gestus.

Det siges, at Carrington ofte har brugt hyener som en repræsentation af sig selv inden for kunst og skrift. Tilsyneladende blev hun tiltrukket af den oprørske ånd og tvetydige seksuelle egenskaber, der kendetegner dette dyr.

I baggrunden er en galopperende hvid hest, hvis betydning kan afspejle din frie ånd. Analytikere hævder, at farven hvid kunne betegne hans barndom i et felt omgivet af det engelske aristokrati.

Portræt af Max Ernst

Portrættet af Max Ernst blev foretaget af Leonora Carrington i 1939 som en hyldest til hendes forhold til den surrealistiske kunstner med samme navn. Kunstneren er i maleriet i forgrunden som hovedperson i værket. Han er indpakket i en rød kappe og gule strømper med en uigennemsigtig lanterne.

I denne sammensætning bruger Carrington dyrene som reference, hovedsageligt den hvide hest. Hesten ser på Ernst og de to befinder sig alene i en kold ørken, i et landskab, der symboliserer Carringtons følelser i et Frankrig på randen af ​​konflikt.

Referencer

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Taget fra theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Taget fra britannica.com
3. Leonora Carrington, strålende, drømmende og visionær, portal gob.mx, (nd). Taget fra gob.mx
4. Leonora Carrington, biografi, værker og maleri, Website México Desconocido, (nd). Taget fra mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra wikipedia.org