TEATERETS 9 HOVEDELEMENTER - KUNST - 2024

De vigtigste elementer i teatret er de aktører, teksten eller scriptet, publikum, kostumer, makeup, kulisser, lys, lyd og instruktør. Hver af dem har karakteristika og funktioner inden for teaterstykker.

" Teateret " kan konceptualiseres på to måder. Den første er den litterære genre skrevet af dramatikere, hvis hovedformål er at tilbyde dialoger mellem karakterer med det formål at blive repræsenteret for et publikum. Af denne grund er denne type teater også kendt under navnet "dramatisk genre ".

Ligeledes kaldes skuespillerkunsten "teater", hvor historier personificeres foran tilskuere eller foran et kamera.

Ordet teater kommer fra det græske udtryk theatron, der betyder "sted at se på." Derfor henviste det oprindelige udtryk til både det sted, hvor det fandt sted, og selve den dramatiske aktivitet.

Folk bruger ofte udtrykket drama for at henvise til teater også. Det skyldes sandsynligvis det faktum, at det er afledt af det græske ord, der betyder "at gøre" eller "at handle" for at henvise til teateraktiviteter på en scene uden nødvendigvis at omtale drama som en fiktiv litterær genre.

Selvom det ord, som vi refererer til denne naturskønne og litterære kunst, er af græsk oprindelse, begynder teatret fra ældre civilisationer som Egypten eller Kina.

Det videnskabelige samfund er enig i, at det er vanskeligt at bestemme et nøjagtigt historisk punkt på teatrets fremkomst, fordi der ifølge optegnelserne over hulemalerier (forhistoriske tegninger i huler eller huler) allerede var nogle manifestationer i religiøse ritualer, hvor også musik og musik var inkluderet. Dans.

Da teatret er en kunstnerisk manifestation og en form for kommunikation til stede i alle kulturer, udviklede det sine egne karakteristika i henhold til det historiske øjeblik og dets geografiske placering.

Fra dette perspektiv bekræfter vi, at teatret består af to grundlæggende komponenter: teksten og repræsentationen.

Teater er født ud fra at forene tekst og repræsentation, dog varierede de former og formler, det er <i> udføres.

Væsentlige elementer i teatret

Der er 3 grundlæggende elementer i teateret, som er skuespillerne, publikum og teksten. Der er andre ekstra elementer, der komplementerer og gør showet mere slående, overbevisende og ægte, såsom makeup, kostumer, sætdesign og belysning.

1- Skuespiller

Bangkok teater skuespillere. Kilde: pixabay.com.

Han er en kunstner til stede i det naturskønne rum, hvis mission er at handle og tale i et fiktivt univers, som han konstruerer eller bidrager til at konstruere. Der skal være mindst en, og de behøver ikke nødvendigvis at være mennesker, da marionetter eller dukker også kan bruges.

Som Ricard Salvat refererer til det ”Skuespilleren er af alle elementerne i den teaterlønning den der er væsentlig. På tidspunktet for dispensation af nogle komponenter i teaterkomplekset, hvilket altid ender med at reducere skuespilleren ”.

Skuespilleren eller skuespillerne er dem, der giver liv til karaktererne gennem deres handlinger, deres ord og beklædning.

Det er dem, der reciterer dialoger, der præger stemmetoner, diktion, følelser og energi, der styrker forestillingenes troværdighed og påvirker seernes engagement i historien.

Set på en anden måde præsenteres skuespillerens krop som noget levende, integreret, der er i stand til at legemliggøre karakteren med alle de kropslige og fysiske krav, som fiktion kræver.

2- Tekst eller script

Det handler om den skrivning, der rejser historien, der skal udvikles og består af en struktur, der ligner strukturen i historien (begyndelse, midten og slutning), som i det specifikke tilfælde af teatret er kendt som Approach, Knot eller Climax and end.

Dramatiske værker skrives altid i førstepersonsdialoger og bruger parenteser, når du vil specificere handlingen, der finder sted, mens fragmentet udtales (dette kaldes grænsesprog). Når det litterære stykke skal føres til scenen eller til biografen, kaldes det et "manuskript".

Denne skrivning er ikke opdelt i kapitler (som normalt ville blive gjort i en roman eller anden type prosa) men i handlinger, som igen kan opdeles i endnu mindre fragmenter, der er kendt som billeder.

Teksten er ånden og tilblivelsen af ​​teatret; uden det er det ikke muligt at tale om teater. Dens behov er sådan, at sund fornuft kan løses og verificere, at vi ikke kender noget skuespil uden en tekst, så vi tager ud fra hypotesen om, at teater er <>.

3 - Hørelse

En tilskuer betragtes som enhver, der ser et teaterstykke eller deltager i et show. Tilsyneladende blander publikum sig ikke i udviklingen af ​​stykket, men formålet med dette er at underholde offentligheden. Publikum er grunden til teatret.

Gennem et teaterstykke opbygges et forhold mellem publikum og skuespillere. Takket være dem er ikke kun skabelseskommunikationscyklussen afsluttet, men der modtages også øjeblikkelig feedback til skuespillerne, da der ikke er noget passivt publikum, men snarere er de alle kritiske observatører, der udvikler en positiv eller negativ opfattelse af den visuelle kunst, de overvejede.

Supplerende elementer

Følgende elementer er ikke afgørende for udførelsen af ​​et teaterstykke, men deres bidrag tilføjer stor værdi i at gøre historien mere interessant, organiseret, troværdig og reel.

I Salvatas ord: “<> såsom sæt, lys, rekvisitter, kostumer, maskiner osv., der bidrager til at skabe illusionen om scenens uvirkelige virkelighed ”. Disse er:

1- Kostumer

Spil. Kilde: pixabay.com.

Det er det tøj, skuespillerne har på sig. Gennem dem og uden behov for at udråbe ord, kan publikum identificere køn, alder, besættelse, social status og karakteristika for karaktererne samt det tidspunkt, hvor historien finder sted.

I dag er der en person, der udelukkende er dedikeret til dette aspekt og arbejder hånd i hånd med instruktøren og med makeupartisterne for at skabe harmoni i konstruktionen af ​​karakterens udseende.

2- Makeup

Bruges til at løse forvrængninger forårsaget af belysning (f.eks. Farvetab eller overdreven ansigtslysstyrke).

Desuden tjener anvendelsen af ​​kosmetiske produkter til at konsolidere karakteren gennem dens eksterne karakterisering, fremhæve eller skjule skuespillernes fraktioner eller tilføje effekter til figurerne: foryngelse, aldring, frembringelse af mol, ar eller simulering af sår, blandt andre.

3 - landskab

Svarer til det sæt dekorationer, der bruges til at sætte scenen for den dramatiske repræsentation. Det betyder, at det er det rum, skuespillerne interagerer i, dekoreret på en sådan måde, at det viser det geografiske, tidsmæssige, historiske og sociale rum, som historien finder sted i.

De fleste af elementerne er statiske, og for at give en mere imponerende effekt understøttes de af belysning. Et simpelt eksempel kan være det foreslåede scenario "om dagen" og "om natten".

De redskaber eller værktøjer, som skuespillerne bruger under forestillingen, kaldes prop-objekter.

4 - Belysning

Som med kulisser, omfatter belysning genstande som håndteringen af ​​lys. Med andre ord er belysning det sæt lys, der bruges under den kunstneriske repræsentation, samt skabelsen og udførelsen af ​​det samme for at hjælpe med at formidle følelser, fremhæve og skjule skuespillere og give mere selvsikkerhed i kulisser, makeup og kostumer.

5 - lyd

Sammensat af musik og alle auditive effekter for at forbedre de akustiske aspekter af teaterstykket for skuespillerne og offentligheden.

For eksempel mikrofoner, så skuespillernes dialog kan høres af publikum, hvilket styrker transmission af en følelse eller en handling som lyden af ​​regn eller den pludselige bremse i en bil.

6- Direktør

Han er den kreative kunstner med ansvar for at koordinere alle elementer involveret i forestillingen, fra scenografien til fortolkningen. Han er ansvarlig for den materielle organisering af showet.

Regissørens figur er praktisk talt ny i forhold til teatrets hele historiske bane: instruktørens værk eksisterede næppe før 1900 som en separat kunstnerisk funktion og før 1750-teatret, meget sjældent.

Dette bevises af det faktum, at i det græske teater, i det romerske, middelalderlige og renæssance-teater eksisterede denne figur ikke i ordets strenge forstand. Denne person er ikke til stede på scenen, i modsætning til skuespillerne.

Referencer

1. Balme, C. (2008). Cambridge-introduktionen til teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teoriers teorier. En historisk og kritisk undersøgelse fra grækere til nutiden. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Del I: Komastsand predramatisk ritual. I E. Csapo & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Teaterkunst. I P. Pavis, ordbog for teater. Betingelser, begreber og analyse (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Teatret som en tekst, som et show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Foundation.
7. Ubersfeld, A. (2004). Ordbog over centrale udtryk for teateranalyse. Buenos Aires: Galerna.