- egenskaber
- mundtlighed
- Musicalization
- Assonans rim
- Offentlig
- Emner dækket
- Episke digte og lyriske digte
- Tematiske forskelle med andre mesteres
- Forfattere
- lokaliteter
- Repræsentant fungerer
- Song af Mio Cid
- Sangen af Rolando
- Nibelungs sang
- Referencer
Den Skjalden mester var en form for poesi typisk for middelalderen, specielt den tolvte og fjortende århundrede, med hvilken det blev forsøgt at underholde de lavere sociale klasser. Dens struktur manglede kompleksitet for, at den kunne forstås fuldt ud.
Denne type poesi blev betragtet som en af de første kulturelle manifestationer i menneskehedens historie. Brikkerne fra minstrel mester blev identificeret som deed sange, der blev reciteret af minstrels, mennesker, der var dedikeret til at optræde i offentlige rum for at overleve.
Monument for El Cid Campeador, fra værket «El Mio Cid». Kilde: Pixabay.com
Generelt var disse mennesker af ydmyg oprindelse, så de plejede også at engagere sig i rekreative aktiviteter såsom jonglering, komedie, dans, sang og mimring.
Navnet på minstrel mester kommer fra den latinske ministerium minstrel, som betyder "minstrels kontor".
egenskaber
mundtlighed
Det vigtigste kendetegn ved digterne fra mester de juglaría ligger i deres oralitet. Dette betyder, at tolkerne reciterede værkerne mundtligt, hvilket gjorde det lettere at forstå deres hovedpublikum. Det blev primært henvist til de fattige, hvoraf de fleste ikke havde den nødvendige akademiske uddannelse til at forstå skriftsprog.
Den kendsgerning at recitere disse typer digte fra hukommelsen gjorde det muligt for minstrellerne at foretage små ændringer i stroferne for at gøre visse variationer til dem. Dette medførte imidlertid, at stykkernes strukturer blev brudt ned over tid.
De digte, der lykkedes at overleve i årenes løb, var dem, der herskede til minde om dem, der hørte dem. Alle de digte, der formåede at vare i tid, var dem, der blev overført fra generation til generation.
Musicalization
Digterne af denne type blev fortolket med en instrumentel akkompagnement, som minstrelene formåede at tilføje dynamik og gøre stykket mere slående for deres publikum.
Normalt havde tolkerne evnen til at spille et instrument sammen med deres sang, så det var almindeligt at se dem selv musicalisere det digt, de reciterede.
Assonans rim
På grund af det faktum, at mange af forfatterne af digtene og fortolkerne ikke havde nogen akademisk uddannelse, var dikternes rim normalt assonans med fraværet af komplekse litterære anordninger, hvilket også letter deres forståelse.
Da det er et assonans rim, varierede versenes meter for hver strofe, hvilket gjorde det til en poesi med en uregelmæssig struktur.
Offentlig
Denne type poesi blev reciteret på offentlige steder såsom markeder eller pladser; mødested for mennesker, der hører til de laveste sociale lag. På trods af dette lykkedes det med tiden at komme til slotte eller paladser for at fortolke dem.
Opdelingen af de sociale lag i middelalderens samfund var meget markant, men dette betød ikke en hindring for minstrellerne til at recitere digtene til familier, der tilhører adelen.
Emner dækket
Episke digte og lyriske digte
Et andet af de vigtigste kendetegn, der skiller sig ud fra digterne fra minstrel mester, er de temaer, de behandlede. I betragtning af de mange historier, de kunne samle, blev minstrellerne opdelt i to typer: episke minstreller og lyriske minstreller.
På den ene side var de episke minstreller dem, der fortolkede historier om konfrontationer, episke slag, udnyttelse af datidens helte eller ros for kongelige; hans emner var især af stor interesse for offentligheden med et højt socioøkonomisk niveau.
På den anden side brugte de lyriske minstreller hverdagstemaer, kærlighedshistorier eller temaer med en sentimental karakter.
Til sidst blev dikterne tilpasset det sted, hvor de blev fortalt, så minstrellerne føjede til nyhederne eller nyheder eller karakteristiske begivenheder i regionen, hvilket lettede variationen i deres struktur.
Tematiske forskelle med andre mesteres
Almindeligvis forveksles digterne fra mester de juglaría med andre slags poesier, der er typiske for middelalderen: mester de clerecía og mester de troubadours.
På den ene side behandlede mester de clerecía temaer, der hovedsageligt var tilbøjelige til religion: jomfruen, helgenene eller andre guddomme blev anerkendt i disse digte. På trods af dette var det almindeligt at dekorere religiøse digte med karakteristika for jonglørere med for eksempel den daglige liv.
Forfatterne var præsten: mennesker dedikeret til at skrive poesi til tilbedelsesformål. Derudover blev denne type poesi formidlet i skriftlig form i modsætning til mester de juglaría.
På den anden side taklede mester de trovadores poesi forskellige temaer som kærlighed og satyrer. Da det blev skrevet af trubadurer, der korrekt var dem, der dedikerede sig til skrivning af digte, var det sproglige niveau overordnet niveauet for minstrel poesi og præstisk poesi.
I betragtning af egenskaberne ved denne type poesi havde trubadurerne adskillelsen som deres største publikum. Ceremonier, litterære festivaler og paladser var de vigtigste steder disse mennesker rejste. På grund af sin raffinerede karakter kom selv nogle kongelige medlemmer til at dedikere sig til denne aktivitet.
Forfattere
Digter fra minstrel mester blev skrevet af mennesker uden en uddannelse, der ville give dem mulighed for at udføre omfattende og professionelt arbejde.
Ændringer i strukturen af historierne fortalt takket være improvisationen af minstrellerne og indarbejdelsen af lokale begivenheder bidrog til tabet af forfatterskab over tid.
I modsætning til andre typer poesi, der er almindelige i middelalderen, har langt de fleste af værkerne af denne type poesi ikke en anerkendt forfatter.
lokaliteter
Manglen på forfatterskab af digterne fra mester de juglaría provokerede adskillige debatter om oprindelsen af visse værker, blandt dem den populære Cantar del Mio Cid. På trods af at identiteten af forfatteren af dette digt stadig ikke er ukendt, peger to teorier på den mulige placering af minstrellen, der muligvis udviklede historien.
Versens stil og visse data, der leveres i det, viser, at forfatteren af digtet kom fra Medinaceli, en kommune i provinsen Soria-Spanien eller fra San Esteban de Gormaz.
Repræsentant fungerer
Song af Mio Cid
På trods af alle de ændringer, som værkerne har gennemgået, og vanskeligheden med at sætte digterne på papir for tiden, har adskillige stykker overlevet gennem årene. Deres historiske karakter har gjort flere af dem til et elementært stykke i dagens litteratur.
Cantar del Mio Cid betragtes som et af de første spanske litteraturværker og det vigtigste i landet, og beretter om de feats, som Rodrigo Díaz de Vivar, en castiliansk herre fra det 11. århundrede, udførte. Denne gerningssang er blevet tilpasset gennem årene for at give sammenhæng i de begivenheder, der er relateret der.
På trods af at der er blevet skrevet om en karakter i det virkelige liv, anses det for, at det havde flere litterære modeller såsom episke digte til uddybningen. Dette gør Cantar del Mio Cid til et rent litterært dokument, så dets indhold bør ikke tages i betragtning, når man søger historisk information.
Sangen af Rolando
Song of Rolando er en af de handlinger, der er skrevet under romantikgenren. Det er et episk digt, der fortæller nederlaget for den franske hær i det første slag ved Roncesvalles, der blev udført den 15. august 778. Desuden betragtes det som et af de vigtigste litterære værker i Frankrig.
Sangen af Rolando taler om modet fra en af krigsførerne. Som karakteristisk for middelalderens værker er forfatteren af dette digt ukendt. Nogle tilskriver dog forfatterskabet til Toruldo, en normandisk munk; en af de regioner, der udgør Frankrig.
Historien var baseret på en række virkelige begivenheder. På trods af dette blev det skrevet tre århundreder efter begivenhederne, så handlingerne, der blev udført i La Canción de Rolando, og de karakterer, der blev udviklet i historien, gennemgik vigtige transformationer.
Dokumentet opbevares nu i Bodleian Library i Oxford, England, og har mere end 4.000 vers.
Nibelungs sang
Som Song of Mio Cid og Song of Rolando, Nibelungs Song er et episk digt, der fortæller om udnyttelserne af Siegfried, en dragejeger fra en stamme i Tyskland, der får hånden på en prinsesse.
Forskellige temaer som kærlighed, had og hævn behandles i denne gerningssang, der angår en velkendt tysk legende. Det teoretiseres, at forfatteren af dette digt kan være af østrigsk oprindelse.
Manuskriptet til The Song of the Nibelungs findes i øjeblikket i statsbiblioteket i Bayern, Tyskland og er en del af Hukommelsen for verdensprogrammet for De Forenede Nationers Uddannelses-, Videnskabelige og Kulturelle Organisation (Unesco).
Referencer
- Anthology of middelalderlig poesi, Antonio del Rey, (2006). Taget fra books.google.com
- Forskelle mellem mester af minstreller og præsterens mester, Space of Spanish litteratur i Brno, (2008). Taget fra litebrno.wordpress.com
- Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Taget fra aboutespanol.com
- Mester de juglaría og mester de clerecía, Portal de lasletrasmolan, (2014). Taget fra molanlasletras.wordpress.com
- Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, forfattere af Portal Historia de España, (nd). Taget fra historiaespana.es
- El Cantar del Mio Cid: den store sang fra latinamerikansk gerning, Alberto Montaner Frutos, (nd). Taget fra caminodelcid.org
- Sangen af Rolando, Pedagogical Folder Portal, (nd). Taget fra Universal Literature.carpetapedagogica.com
- Sangen om Nibelungs, Pedagogical Folder Portal, (nd). Taget fra Universal Literature.carpetapedagogica.com
- Mester de juglaría, Wikipedia på spansk, (2018). Taget fra wikipedia.org
- Cantar de Roldán, Wikipedia på spansk, (2018). Taget fra wikipedia.org