MEXICANSK MURALISME: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, VÆRKER - KUNST - 2025

De mexicanske muralister er navnet, der blev givet til fremme af maleri i vægmaleri i Mexico i begyndelsen af ​​20'erne af det tyvende århundrede. En del af målet med denne bevægelse var at repræsentere sociale og politiske motiver for at forsøge at genforene folket efter afslutningen af ​​den mexicanske revolution.

Bevægelsen havde tre vigtigste kunstnere, der var dens mest fremtrædende eksponenter. Kendt som "de store tre" var Diego Rivera, José Orozco og David Siqueiros en del af denne gruppe. De gik ned i historien som de største muralister i den mexicanske kunstscene.

Selvom denne tradition begyndte omkring 1920, forblev den meget populær indtil 1970'erne. På nuværende tidspunkt er brugen af ​​disse vægmalerier også almindelig i Mexico, og påvirkningen af ​​bevægelsen i det forrige århundrede er den vigtigste årsag til dette fænomen. Andre regioner har også tilpasset denne kunststil, herunder dele af det sydlige USA.

Oprindelse

Før uafhængighed Mexico

Selvom den nylige muralismebevægelse stammede fra Porfirio Díaz's fald efter den mexicanske revolution, er rødderne af denne bevægelse knyttet til de gamle civilisationer, der besatte landets territorium før den spansktalige ankomst.

Mere specifikt brugte Olmekerne muralisme som en metode til kulturel udtryk i et stort antal af deres strukturer. Derudover blev muralismen brugt til at udtrykke de forskellige religiøse overbevisninger, som spanskerne bragte fra Europa, efter erobrernes ankomst.

Muralistisk bevægelse forud for Porfiriato

Inden den mexicanske revolution fandt sted, var et antal højtuddannede kunstnere allerede begyndt at overveje tanken om at male murmalerier i Mexico. Blandt disse kunstnere var Alfonso Reyes og José Vasconcelos.

Den muralistiske bevægelse i Porfiriato blev også ledet af kunstneren Gerardo Murillo, der blev kendt som Dr. Atl. Det var denne maler, der var ansvarlig for at skabe det første moderne vægmaleri i Mexico.

Mexicansk revolution

Denne revolution var en enorm borgerkrig, der blev ledet af forskellige politiske figurer med særlige mål for Mexico. Blandt disse figurer er emblematiske navne på landets politiske historie, såsom Venustiano Carranza, Pancho Villa og Emiliano Zapata.

Denne konflikt, der blev udført i hænderne på mænd med forskellige ideologier, skabte en stor opdeling af politiske og sociale ideer i nationen. Af denne grund satte regeringen, der blev oprettet efter konfliktens afslutning, målet om at forene alle mennesker under en enkelt mexicansk ideologi.

En sådan samlende mission havde brug for et kortfattet og effektivt værktøj for at være effektiv; et stort antal mexicanere kunne ikke læse og skrive, så skrevne meddelelser ville ikke have været effektive til at nå dette mål.

Beskederne måtte give en "historisk identitet" til mexikanerne, og de måtte føle sig identificeret med denne identitet. Som en konsekvens af dette blev mexicansk muralisme skabt til politiske og sociale formål; På denne måde var det muligt at nå sindet fra de fattigste klasser i landet gennem mexicanske billeder og symboler.

egenskaber

Visuelle meddelelser

Den vigtigste egenskab, der definerede den mexicanske muralistiske bevægelse, var transmission af visuelle meddelelser gennem hvert kunstværk. Efter Porfirio Díaz-regeringen faldt og slutningen af ​​den mexicanske revolution begyndte samfundet at blive genopbygget og nye værdier begyndte at dannes.

Muralisme var det vigtigste redskab, som regeringen anvendte til at nå dette mål. Den nye regering blev ledet af PRI (Partido Revolucionario Industrial), som blev ledet af det mexicanske ”folk”. Grundlæggende var det en regering blandt de mennesker, der blev oprettet efter diktatorens fald.

Da de fleste af de visuelle budskaber, der blev videregivet i muralisme, var regeringsopgaver af socialistisk karakter, var mange af de tidlige meddelelser ret kontroversielle. I vid udstrækning skyldtes dette brugen af ​​marxisme til at kommunikere meddelelser, der nåede ud til analfabeter.

Beskederne blev dog en del af den industrielle identitet, som Mexico søgte at danne, og deres betydning anerkendes som en vigtig del af landets historie.

Gylden scene

Mexicansk muralisme var i kraft i sin helhed indtil de tidlige 1970'ere i Mexico. Imidlertid levede den gennem en betydelig gylden alder fra begyndelsen (i 1920'erne) til 1950. Det var på dette tidspunkt, at de mexicanske malere på den tid udviklede de vigtigste malerier af bevægelsen.

I denne periode af historie bragte udtrykket af mexicansk muralisme kunsten til sit højeste formål. En social bevægelse af denne art var aldrig blevet repræsenteret af kunst. Hans æstetiske niveau i denne periode var også det bedste, som muralisme har haft i sin historie.

Repræsentativt formål

Kunst til kunstmalerier blev tidligere malet i kirker og andre bygninger, der stadig stod siden kolonitiden.

Dette repræsenterede den mexicanske identitet og holdt sig til rødderne af landets uafhængighed. Til gengæld omfattede kunstværkerne indianere og mestizos, der kæmpede mod undertrykkelse.

Vægmalerier blev også ofte malet i prestigefyldte skoler og nationale bygninger, der afbildede meksikanernes fremkomst i deres kunst. Alt, hvad der blev malet, var relateret til traditionerne i både Mesoamerica og Latinamerika som helhed.

Et andet meget almindeligt tema, der blev brugt til at male på vægmalerier, var den mexicanske revolution. Begivenheden havde set sin afslutning kort før fremkomsten af ​​muralisme; derefter, malerierne forsøgte at fremkalde den friske hukommelse af det mexicanske folk for at gøre dem "en" med deres patriotiske identitet.

Emner

Kunstnerne af murmalerierne var frie til at vælge ethvert emne, der skulle repræsenteres i deres kunstværker. Imidlertid var troen hos alle disse kunstnere ret ens: kunst er den reneste måde at udtrykke sig, som mennesker har.

Derudover havde alle værker fra denne periode en politisk konnotation, så vægmalerierne havde et tæt forhold til den såkaldte “sociale realisme”. I det væsentlige var vægmalerier repræsentationer af samfundet.

Blandt de vigtigste værker af muralisme er de mest betydningsfulde begivenheder i landets historie. De aztekiske aboriginers kampe mod spansk undertrykkelse var bredt repræsenteret, ligesom det sociale sammenstød, der fandt sted i borgerkrigen under revolutionen.

Elementer af maleri

Maleri af vægmalerier i Mexico, ud over specifikke emner, havde også en række karakteristika med hensyn til uddybningen af ​​hvert maleri.

For eksempel brugte kunstnere freskomalerier til at udtrykke deres kreationer i mexicanske vægmalerier, da det også var almindeligt at udføre værker med varm voksmaling.

Imidlertid var vægmaleri ikke kun begrænset til at skabe værker ved hjælp af maling. Nogle mexicanske vægmalerier blev også lavet med keramik-, glas- og metalstykker; så traditionelle mexicanske scener blev skabt gennem en sammensætning af mosaikker.

rolle

Mexicansk muralisme var en af ​​de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede. Det opfyldte målet om at re-popularisere vægmaleri, som var gået tabt over tid. Indflydelsen af ​​denne kunst nåede ikke kun Mexico, men resonerede også i flere amerikanske lande, især USA.

Derudover fik denne bevægelse muralisme til at blive set som et af de vigtigste kunstneriske udtryk af social og politisk karakter på planeten.

De tre største eksponenter for denne kunst, "de store tre", var ansvarlige for at sprede den kunstneriske bevægelse syd for De Forenede Stater.

På sociale vilkår var bevægelsens vigtigste egenskab arven, den efterlod for mexicanske kunstnere over hele verden. Især var han inspiration til begyndelsen af ​​Chicano-bevægelsen i USA.

Denne bevægelse blev udført af mexicanske kunstnere bosiddende i USA, der gennem vægmalerier udtrykte deres egne ideer og sociale problemer i midten af ​​1960'erne.

Indflydelse på bykunst

Vægmaleri kunst åbnede døren til en ny kunstnerisk stil, der begyndte i USA, men spredte sig hurtigt i Latinamerika: graffiti.

Vægmaleri fik hundreder af mennesker til at se, at murene var et gyldigt instrument til at udtrykke deres kunst, hvilket førte til fremkomsten af ​​bykunst i forskellige dele af det amerikanske kontinent.

Det er en kunststil fuldstændig fri for begrænsninger (ud over dens lovlighed), der tillader næsten enhver at føle sig som en "kunstner" ved at deltage i fremstilling af graffiti i deres byer.

Store mexicanske veggmalerier og deres værker

Jose Clemente Orozco

José Orozco var et af medlemmerne af den kunstneriske gruppe kendt som "de store tre". Han var en indadvendt og relativt pessimistisk person, hvilket gør ham til den mindst ærbødige af de tre mest berømte malere i den mexicanske muralistbevægelse.

Mærkeligt nok kritiserede Orozco hårdt den mexicanske revolution og regeringen oprettet efter væltningen af ​​Porfirio Díaz. Men hans kunst fik ham til at vinde popularitet inden for det kunstneriske felt i sit land. Han kombinerede renæssanceteknikker med pensler af abstrakt modernisme, som gav hans malerier en unik og mørk karakter.

Orozcos værker fokuserede primært på at skildre oprindelig mexicansk kultur inden spanskens ankomst.

Hans værker kunne let forklare, hvad maleren ønskede at demonstrere i maleri; De henviste normalt til politiske spørgsmål, som han forenklede til et stort maleri for at forklare dem konkret.

Blandt hans mest fremragende værker er: Maternidad (et vægmaleri med renæssanceindslag malet mellem 1923 og 1924), La Trinchera (et værk, der repræsenterer soldater, der kæmper i den mexicanske revolution, skabt i 1926) og Prometeo (et religiøst værk malet i 1930).

La Trinchera Vægmaleri, af José Orozco

Diego Rivera

Rivera er en af ​​de mest anerkendte kunstneriske figurer i det 20. århundrede. Hans navn er blevet endnu mere populært takket være hans forhold til Frida Kahlo, som han giftede sig omkring i 1930'erne.

Han havde en kunstnerisk stil med impressionistiske ligheder, da han brugte et spil af belysning og skygger gennem kombinationen af ​​farver.

Hans vigtigste mål som maler var at afspejle mexicanernes daglige liv. I 1921 lancerede han officielt den muralistiske bevægelse gennem et regeringsprogram, der gjorde det muligt for ham at skabe kunstværker i vigtige bygninger i landet.

Selv om han plejede at repræsentere mexicanernes og arbejderklassens liv i sine malerier, havde han også en stærk interesse i marxismen. Et af hans værker, malet i New York, blev ødelagt, fordi det repræsenterede Vladimir Lenin.

Han udviklede et stort antal vægmalerier gennem hele sit liv; mange af hans værker blev udført i Mexico og resten i USA.

Hans vigtigste værker var: Skabelse (religiøst værk malet mellem 1922 og 1923), vægmaleriet om udnyttelsen af ​​Mexico af de spanske erobrere, vægmaleriet i den aztekiske by Tenochtitlan og Uafhængighedskampen.

Kæmp for uafhængighed af Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros var en mexicansk muralist og maler, hvis værker drejede sig om marxistiske temaer. Hans politiske ideologi var altid knyttet til kommunismen. Han malede et antal freskomalerier på væggene i National High School of Mexico og organiserede grupper af arbejdere for at skabe fagforeninger og fagforeninger.

Han producerede et stort antal vægmalerier i løbet af sin karriere som maler, hvorigennem han repræsenterede politiske, sociale og industrielle ændringer i Mexico. Alle hans værker havde et helt venstreorienteret fokus med store kommunistiske tendenser.

Han arbejdede sammen med medkunstneren Diego Rivera for at åbne en lokal avis i Mexico, som blev den vigtigste kilde til kommunistisk information i landet.

Af de store tre var han kunstneren med den mest markante udvikling inden for politik; faktisk antages det, at han var en del af det komplot, der sluttede Trotskys liv i Mexico.

Hans mest fremragende værker var: Elementerne (en fantastisk repræsentation skabt mellem 1922 og 1924), Tropisk Amerika (en kritik af den nordamerikanske imperialisme) og Death to the Invader (en repræsentation af den oprindelige kamp mod den europæiske invasion).

Referencer

1. Mexicanskuralisme, kunstsy - kunstinformation, (nd). Taget fra artsy.net
2. Mexicansk muralisme, kunsthistorien - moderne kunst indsigt, (nd). Taget fra theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Taget fra theartstory.org
4. Mexicanske vægmalerier, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
5. Mexicanskuralisme, inde i Mexico, 2017. Taget fra inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Taget fra theartstory.org
7. Diego Rivera, Biografi-websted, (nd). Taget fra biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biografi-websted, (nd). Taget fra biography.com