GOTISK MALERI: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, BERØMTE MALERIER, FORFATTERE - KUNST - 2025

Det gotiske maleri var et af de kunstneriske udtryk for gotisk kunst, der udviklede sig i Vesteuropa mellem det tolvte og det femtende århundrede. Det var kendetegnet ved overherredømme af religiøse temaer, værdsættelse af detaljer, en mere realistisk og udtryksfuld stil samt den stærke kontrast mellem mørke og lys.

I denne periode var de mest anvendte teknikker tempera (tempera) og olie ud over brugen af ​​træ som understøtning. På den anden side stod det gotiske maleri også ud for ændringen i det rum, hvor værkerne blev udført, da den gradvise reduktion af vægmalerierne fik den til at udvikle sig i farvet glasvinduer og i miniatyrerne i manuskriptbøgerne, kendt som codices.

Detalje fra Judas kys, et gotisk maleri af Giotto. Kilde: pixabay.com

Udviklingen blev opdelt i tre faser: lineær gotisk, italiensk gotisk og international gotisk. Den første var den lineære eller franske gotiske (13. århundrede), som var kendetegnet ved den specielle vægt på linjerne, der definerede konturerne.

Den anden blev kendt som italiensk gotisk (14. århundrede) og havde to store skoler: Firenze og Siena. Denne fase stod ud for dybden af ​​værkerne, brugen af ​​objektiv farvning og større præcision og nøjagtighed i figurerne og repræsentationer.

Til sidst var den tredje fase den internationale gotiske (15. århundrede), der stod ud for sin realisme og for udseendet af flamske påvirkninger, der var blandet med italiensk og fransk.

Oprindelse af gotisk maleri

Det gotiske maleri efterfulgte den romanske stil, der rådede i det 11. og 12. århundrede i Vesteuropa.

Dette havde været den første klart kristne kunstart, og den skete ud for at lægge større vægt på fortællingen end på det illustrative, idet værket blev lagt i baggrunden og fokuseret på dets betydning.

Gotikken fortsatte med det kristne tema, men tilføjede værkerne mere kompleksitet og fremhævede det dekorative over det symbolske. Af denne grund har hans figurer en tendens til at være mere udtryksfulde og realistiske og præsentere mere humaniserede træk.

Romansk kunst var afspejlingen af ​​en tid, hvor landdistrikterne stadig dominerede og samfund var sammensat af krigere og bønder. Det gav det en mere forenklet og idealiseret karakter.

På den anden side faldt den gotiske stil sammen med fremkomsten af ​​store byer, udviklingen af ​​borgerskabet og grundlæggelsen af ​​de første universiteter.

Det var en tid præget af konflikter, folkeoprør, krige og økonomiske, religiøse og kulturelle ændringer, der påvirkede kunsten og gjorde den mere kompleks.

Gotisk maleri opstod i det nordlige Frankrig og derfra spredte det sig over hele Europa. Senere blev den erstattet af renæssanceperioden, som betød en tilbagevenden til værdierne i den græsk-romerske kultur med en større humanisering og en fri kontemplation af naturen.

Oprindelse af udtrykket gotisk

Ordet "gotisk" kommer fra det latinske ord "gothicus", som betyder "i forhold til goterne", et gammelt germansk folk, der invaderede Spanien og Italien efter Romerrigets fald. Disse blev kaldt som "barbarer" af de angrebne befolkninger.

Brugen af ​​udtrykket "gotisk" forbundet med kunst har en nedsættende og pejorativ betydning. Det blev navngivet på denne måde under renæssancen og henvist til den uordnede og ofte manglende logiske design af de arkitektoniske konstruktioner, der blev foretaget i denne periode af middelalderen.

I modsætning til perfektion og rationalitet i den klassiske stil betragtede renæssancen denne scene som uhøflig, rå og "barbarisk". På denne måde definerede de det ved det forening af dette ord med det gotiske folk.

Med tiden blev udtrykket gotisk knyttet til det mørke og det følelsesmæssige.

Egenskaber ved gotisk maleri

Det gotiske maleri var kendetegnet ved overherredømme af religiøse temaer, hovedsageligt inspireret af Jesus og Jomfru Maria og i mindre grad af engle, hellige og apostle.

Imidlertid blev disse figurer portrætteret fra et mere menneskeligt end guddommeligt synspunkt, der viser følelser og følelser i modsætning til stivheden i den romanske stil.

På den anden side er hans værker mere realistiske, udtryksfulde og beskrivende end dem fra den foregående periode og skiller sig ud for vigtigheden i brugen af ​​lyse og lyse farver.

Derudover fik den gradvise reduktion af væggene den til at udvikle sig i store vinduer, i miniatyrerne af kodekserne og i træborde.

Med hensyn til teknikken var først den mest anvendte tempera eller tempera maling, hvor pigmentet opløses i vand og fortykes med æg, animalsk fedt, kasein, gummi eller en glycerinopløsning.

Senere blev der brugt olie-maling, der blander pigmenterne med et bindemiddel baseret på olier af vegetabilsk oprindelse.

Værdiansættelse af detaljen

Et andet af de fremtrædende træk ved gotisk maleri er dets kompleksitet og pleje af finishen. Figurerne er mere humaniserede og nuværende stiliserede og bløde former, som giver dem et mere naturligt udseende.

På den anden side skiller værkerne sig ud for deres dybde og for at søge en nærmere tilgang til virkeligheden. Også ved brug af lyse farver, der skaber en stærk kontrast mellem lys og mørk og brugen af ​​guldbaggrunde.

I nogle gotiske malerier opfattes der igen fremskridt i brugen af ​​perspektiv.

Spansk gotisk maleri

I Spanien opgav det gotiske maleri også vægmalerier til at udvikle sig hovedsageligt i altertavler, de strukturer, der er placeret bag altre i katolske kirker.

Som i andre dele af Europa, skete dens udvikling i fire faser i henhold til den modtagne indflydelse. Den lineære eller franske fase kan for eksempel ses i El frontal de Avià, et alter, der lå i kirken Santa María de Aviá, i Barcelona, ​​og som i øjeblikket kan besøges i Catalonias nationale kunstmuseum.

Den italienske gotiske periode er på sin side til stede i værker som altertavlerne fra Santa Clara-klosteret i Palma de Mallorca; af Don Juan Manuel i katedralen i Murcia i Bernabé de Modena; og af Helligånden i Katedralen i Manresa, Catalonien.

I mellemtiden vises den internationale scene i altertavlerne fra San Pedro de Tarrasa, lavet af Luis Borrasá og af Jomfruen fra Prado-museet, af Nicolás Francés. Også i temperamaleriet Saint George dræber Dragen af ​​Bernardo Martorell.

Endelig kan den spansk-flamske fase ses i La Virgen de los Conselleres, ved Luis Dalmau og i alterværkerne mellem Saints Abdón og Senén og konstabel Pedro de Portugal af Jaime Huget. Også i La Piedad, af Fernando Gallego og i Portræt af Santo Domingos de Silos, af Bartolomé Bermejo.

Flamsk gotisk maleri

Den flamske gotiske stil opstod i Flandern i det tidlige 15. århundrede, hvorfra den spredte sig over hele Europa. Hans vigtigste innovation var brugen af ​​oljemaleri, som gjorde det muligt for ham at give værkerne en større grad af detaljer og realisme.

Blandt dens vigtigste karakteristika var brugen af ​​perspektiv, den specielle behandling af farve og lys og troskab i menneskelige ansigter, som viser en tilgang til renæssancestilen, der kom efter den.

Flamsk gotisk maleri opretholdt imidlertid det religiøse tema med detaljen, at i mange værker vises aristokraten, der bestilte værkerne, på scenen som en anden karakter.

Blandt de relevante figurer i denne stil var brødrene Van Eyck, mesteren af ​​Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin og El Bosco.

Berømte gotiske malerier og deres forfattere

I gotisk maleri dominerer religiøse temaer på træplader. Kilde: pixabay.com

- Maestà, af den italienske maler Duccio. Det er et temperamaleri på panel lavet mellem 1308 og 1311. På nuværende tidspunkt kan du besøge Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo i Siena, i Italien.

- Jomfruen fra kansler Rolin af den flamske maler Jan Van Eyck. Det er et oliemaleri på panel lavet i 1435. I dag kan det besøges i Louvre-museet i Paris, Frankrig.

- Klagesang over den døde Kristus af den italienske maler Giotto. Det er en fresko lavet mellem 1305 og 1306. Det kan besøges i Scrovegni-kapellet i Padua, Italien.

- Tilbedelse af konger ved den flamske maler El Bosco. Det er et oliemaleri på panel, lavet i 1499 eller senere. På nuværende tidspunkt kan det besøges i Philadelphia Museum of Art i USA.

- Nedstigningen fra korset af den flamske maler Roger Van Deir Weyden. Det er et oliemaleri på panel, lavet i 1435 eller senere. På nuværende tidspunkt kan det besøges i Prado-museet i Madrid, i Spanien.

- Maestà di Santa Trinità, af den italienske maler Cimabue. Det er et altertavle lavet i 1290 eller senere. I øjeblikket kan det besøges i Uffizi-galleriet i Firenze, Italien.

Referencer:

1. Gotisk kunst, Encyclopaedia Britannica. Fås på: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotisk kunst i Spanien. Redaktionel Labour. Spanien.
3. Gotisk maleri, historie og kunst. Fås på: historiayarte.net
4. Gotisk maleri, Museo del Prado. Fås på: museodelprado.es
5. Gotisk maleri, Wikipedia. Fås på: wikipedia.org