NEOKLASSISK MALERI: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE OG VÆRKER - KUNST - 2024

Det neoklassiske maleri var en omfattende bevægelse af neoklassicisme, der udviklede sig over hele det europæiske kontinent, begyndt i 1760'erne nåede sin største indflydelse i 1780'erne og 1790'erne og fortsatte indtil omkring 1850.

Neoklassisk maleri understregede streng linear design og repræsentation af klassiske temaer ved hjælp af arkæologisk korrekte indstillinger og kostumer fra den antikke klassiske kunst.

José de Madrazo y Agudo, via Wikimedia Commons

Den nyklassicistiske malestil understregede konturernes kvaliteter, lysets virkninger og overhovedet af lys og sure farver.

Neoklassiske malere gav stor betydning for repræsentationerne af kostumer, indstillinger og detaljer om deres klassiske emner med størst mulig præcision og historisk visdom; i en sådan grad, at hændelserne kunne illustreres nøjagtigt på siderne i græske værker.

Klassiske historier, mytologi, værkerne fra Virgil, Ovid, Sophocles; såvel som de første begivenheder under den franske revolution tjente som inspiration for malere fra den neoklassiske periode. Dette førte til udviklingen af ​​en række kompositioner, der er anerkendt som mesterværker i kunsthistorien.

Oprindelse

Indflydelse på Grand Tour of Europe

I midten af ​​1600-tallet var der planlagt en tur, der havde til formål at turnere i flere byer i Europa, hovedsagelig med tog. Rejsen startede fra England, der passerede gennem Frankrig, indtil den endelig nåede Italien.

Normalt var deltagerne i Grand Tour den tid intellektuelle eller unge mennesker med god social status, der havde til formål at kende og blive fortrolige med klassisk kultur.

I denne forstand længtede mange kunstnere efter at nå en af ​​de sidste destinationer på Grand Tour: Rom. Derfor opstod illusionen om en "tilbagevenden" til klassikeren.

Arkæologiske udgravninger

Neoklassisk maleri blev karakteriseret ved at involvere begivenheder, karakterer og temaer fra græsk og romersk kunst. Dens udseende blev stærkt stimuleret af videnskabelige interesser i løbet af det 18. århundrede, på højden af ​​oplysningstiden.

Efter en række arkæologiske opdagelser, især udgravninger i de romerske byer begravet i Herculaneum (startede i 1738) og i Pompeji (startede ti år senere), var der en stigning i interessen for fornyelse af græsk-romersk kunst.

De første arkæologer og kunstnere af opdagelser i romerske byer blev gjort tilgængelige for offentligheden gennem deres omhyggeligt indspillede reproduktioner. Hensigten til at efterligne principperne i græsk kunst var det, der genererede fremkomsten af ​​neoklassicisme.

Tidligt neoklassisk maleri

Den tyske historiker Johann Joachim Winckelmann var særlig indflydelsesrig for de tidlige neoklassiske malere; tyskeren tog den græsk-romerske stil som "mester" for alle kunstneriske stilarter.

Af denne grund var de første malere af den nyklassicistiske skole baseret på Winckelmanns ideer. Mange af kunstnerne var tyske studerende.

Italieneren Anton Raphael Mengs, den franske Joseph Marie Vien og den italienske portrætist Pompeo Girolamo Batoni var pionererne i det neoklassiske maleri; De var aktive i 1750'erne, 1760'erne og 1770'erne.

Selvom hans kompositioner indeholdt figurposeringer og arrangementer, der er typiske for græsk skulptur, var de stadig stærkt knyttet til Rococo (tidligere kunstbevægelse).

egenskaber

Tematisk

Et af de mest markante kendetegn ved neoklassisk maleri er en koncentration om græsk og romersk kultur. Mytologiske temaer, ud over en prioritering af det mandlige heroiske nøgen, typisk for græsk-romersk kunst, var almindelige i neoklassiske sammensætninger.

Værkerne af Homer (Iliaden og Odysseen) plus Petrarcas digte var en inspirationskilde for malere af denne stil; mens nogle få år senere var den franske revolution hovedpersonen i de vigtigste neoklassiske sammensætninger.

Enden på disse nye kompositioner havde en propagandasans til fordel for Napoleon Bonaparte. De vigtigste begivenheder under revolutionen blev fanget, ofre fra helte, såvel som værdierne af revolutionen gennem maleri.

I mange tilfælde fremhævede malerne ikke scener eller sange fra historierne, men fungerede som en slags fortsættelse eller konsekvens af sådanne historier. Det blev også brugt til at fortælle tidligere historier om andre værker.

Neoklassisk vs. Rococo

Neoklassisisme var et udtryk for oplyst tanke. Af denne grund har mange af kompositionerne, ud over at have et kunstnerisk og æstetisk formål, opfyldt funktionen af ​​uddannelse, som krævet af den intellektuelle bevægelse i øjeblikket.

Faktisk i år 1760 dirigerede den franske encyklopædiker Denis Diderot en kritik af Rococo, hvor han bekræftede, at kunsten var rettet mod uddannelse kombineret med en moraliserende didaktik. I den forstand var den nyklassicistiske karakter at kritisere Rococos ekstravagante og dekorative.

Teknik

I neoklassisk maleri herskede dramatisk, klar og kold belysning, generelt centreret om hovedpersonen i kompositionen. Chiaroscuro-teknikken blev anvendt; et ordentligt arrangement af lys og skygge.

Generelt blev hovedpersonen af ​​værket arrangeret i midten af ​​maleriet med mere intens belysning, hvilket efterlod resten af ​​figurerne i kompositionen i svagt mørke.

Sammenlignet med Rococo mangler det pastelfarver, der lånte sig til forvirringen ved maleriet, og der blev anvendt temmelig sure farver. Maleriets overflade var kendetegnet ved at være glat og så ren, at kunstnerens penselstræk ikke blev mærkbar.

Ansigts- og kropsudtryk

Den hvide bandage af helten i kompositionen blev fremhævet, hvilket tydede på hovedrollens skade og melankoli. Den samlede sammensætning er noget teatralsk; ansigtsudtryk og bevægelser er beregnet til at indikere dyb smerte.

De fleste af kompositionerne kunne endda tilknyttes som et fotografi af en bevægende scene. Ikke kun udtrykte hovedpersonerne i kompositionerne lidelse; ledsagere (kvinder og mænd) udtrykker den samme melankoli.

På trods af stillinger og følelser af tristhed og lidelse, deformerede sådanne smerter ikke ansigterne på figurerne. I en vis udstrækning var kroppens disposition for karaktererne kendetegnet ved at være noget ubehageligt.

Lineært perspektiv

Lineært perspektiv er en teknik, hvor neoklassiske kunstnere projicerede en tredimensionalitet på en todimensionel overflade for at skabe en følelse af dybde for seeren.

I neoklassisk maleri er det eksemplificeret i figurernes proportioner; det vil sige, at de placerede mindre figurer for at give en følelse af, at de var længere væk fra den centrale figur, som generelt er større for at give en følelse af nærhed.

Sammensætning

Neoklassiske kompositioner understregede et enkelt tema og manglede andre temaer inden for maleriet, der kunne distrahere beskueren. På den anden side blev de fleste af malerierne lavet i olie på lærred.

I forgrunden blev et lille antal menneskelige figurer malet, mens der i omgivelserne var andre figurer arrangeret med brug af dybde.

Generelt havde figuren, der vises i midten af ​​kompositionen, kendetegnene for en perfekt anatomi (perfekt tygget abs), hvis idé blev hentet fra klassiske skulpturer.

Forfattere og fremragende værker

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David blev født den 30. august 1748 i Paris, Frankrig, og er blevet betragtet som den største repræsentant for neoklassisk maleri.

David fik stor anerkendelse for sine enorme lærreder om klassiske emner, såsom et af hans mest berømte værker, The Oath of the Horatii, fra 1784.

Da den franske revolution begyndte i 1789, tjente han kort som kunstnerisk leder og malede dens ledere og martyrer i værket The Marat's Death, et af de mest berømte billeder af den franske revolution.

Efter at have opnået både national og international berømmelse blev han udnævnt til maler for Napoleon Bonaparte. Ud over at være primært en maler af historiske begivenheder tjente han som en stor portrætmaler.

Horatiis ed

The Oath of the Horatii er et værk af Jacques Louis-David malet i 1784. Maleriet blev hurtigt et hit med datidens kritikere og i dag betragtes det som en af ​​de største referencer inden for neoklassisk maleri.

Maleriet repræsenterer en romersk legende om konflikten mellem de to modstående byer: Rom og Alba Longa. Det er blevet forestillet som et højtideligt øjeblik, ladet med sindsro, mod og patriotisme.

I stykket afspejles konfrontationen mellem tre brødre, Horatti, mod deres far, der tilbyder deres liv til ham for at sikre Roms sejr i krigen mod Alba Longa.

Med hensyn til maleriets sammensætning skiller baggrunden sig ikke ud og fokuserer på hovedpersonerne i værket (de tre brødre og faren, men mere på faren).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres blev født den 29. august 1780 i Montauban, Frankrig. Han var en af ​​studerende til Jacques Louis-David, kendt for maleri omhyggeligt plejet for at bevare den klassiske stil.

Ingres stole på lineært design i sine malerier med et lavt plan og dæmpede farver. Han lavede nøgener, der blev kendt som Det tyrkiske bad i 1862 eller Den store odalisk i 1814. Begge kompositioner er i det væsentlige koldt (typisk for det nyklassiske) og strålende udført.

Det tyrkiske bad

Det tyrkiske bad er et oliemaleri, der er malet på lærred limet på et træ af franskmanden Jean-Auguste-Dominique Ingres mellem 1852 og 1859 og ændret i 1862.

Maleriet viser en gruppe nøgne kvinder i puljen af ​​en harem; det er kendetegnet ved det erotiske, der fremkalder de vestlige stilarter i øst og er forbundet med det klassiske mytologiske tema.

Dette maleri udvides med en række motiver, som Ingres havde udforsket i andre malerier, for eksempel: Valpin ç on's Bather (1808) og The Great Odalisque (1814).

Referencer

1. Vestlig maleri: Neoklassisk og romantisk, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin m.fl. (nd). Taget fra britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Taget fra arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassisk maleri, Encyclopedia of Art History, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
4. Berømt nyklassisisme-maleri, Portal Ranker, (nd). Taget fra ranker.com
5. Neoklassisk og romantisk maleri, Portal Essential Humanities, (nd). Taget fra essential-humanities.net
6. Neoklassisk maleri, Wikipedia på spansk, (nd). Taget fra wikipedia.org