LYRISK ABSTRAKTION: HISTORIE, KARAKTERISTIKA OG FORFATTERE - HISTORIE - 2024

Den lyriske abstraktion var en kunstnerisk bevægelse født efter Anden verdenskrig i Paris. Denne bevægelse herskede fra året 1945 til 1995.

Det var ofte kendetegnet ved gestusbørstebevægelser udført med en ekspansiv baggrund. Denne stil var i modsætning til tidligere stilarter af moderne kunst (inklusive kubisme, surrealisme og geometrisk abstraktion) og accepterede udtrykket af følelser på jagt efter det 'indre jeg'.

Gul-rød-blå-1925-Wassily Kandinski

Ledes af kunstnere som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung og Pierre Soulages, huskes den lyriske abstraktionsbevægelse ofte for at være den første til at anvende Vassily Kandinskys grundlæggende elementer. Kandinsky var maler og ekspert inden for kunstteori betragtede abstraktionens far.

Lyrisk abstraktion var ikke en specifik skole eller bevægelse, snarere det var en tendens inden for den såkaldte Art Informel.

Det er en afbalanceret og elegant stil med abstrakt kunst, der kan være beroligende eller livlig, men næsten altid er fyldt med indhold hentet fra den naturlige verden.

Arbejdet udført i denne sammenhæng har ofte lyse farver og er ret harmoniske. Dette i modsætning til de dissonante billeder fulde af kvaler produceret af grupper som CoBrA eller Neo Expressionists.

Oprindelse

Denne kunstneriske bevægelse blev født i Paris, Frankrig efter 2. verdenskrig. På det tidspunkt var det kunstneriske liv i byen ødelagt efter den nazistiske besættelse, så da krigen sluttede, begyndte det kunstneriske liv at genoptage. Mere specifikt skete dette efter befrielsen af ​​Paris i midten af ​​1944.

Selvom Vassily Kandinsky betragtes som pioneren i den elegante kombination af fortælling, form og farve (grundlaget for Lyrisk abstraktion), kom trenden frem i en udstilling med titlen L'Imaginaire vist på Luxenburg Gallery i Paris i året af 1847.

På denne udstilling var der blandt andet værker af Hans Hartung, Wols og Jean Paul Riopelle. Udtrykket lyrisk abstraktion blev skabt af den franske maler og medarrangør af udstillingen Georges Mathieu.

Den anden kurator, Jose Jean Marchand, skrev, at nogle af værkerne demonstrerede 'en lyrisme, der er koblet fra al slaveri…'.

Dette betød, at malerierne ikke var afledt eller påvirket af en eller anden intellektuel teori. Mange eksperter så denne nye bevægelse som et forsøg på at genvinde det parisiske kunstneriske liv, der blev tabt i krigen.

Elementer af lyrisk abstraktion

En af de mest markante skelnen mellem andre former for abstrakt kunst er indeholdt i dens forudsætning, at den er 'lyrisk'. Dette koncept kan defineres som 'udtryk for forfatterens følelser'.

Selvom mange abstrakte kunstværker fokuserer på følelsesmæssigt indhold, formidler lyrisk abstraktion primært en følelse af en større åndelig vision, som en kunstner vælger at legemliggøre i sin kunst.

Det vedrører mystisk følsomhed mere end et 'handlingsmaleri'. For eksempel formidler Adolph Gottliebs malerier en følelse af møde og konfrontation med det elementære 'mig' eller 'at være' uden for den daglige virkelighed.

Lyrisk abstraktion er en sindstilstand, et ønske, der søger at kommunikere koncepter, tanker, ideer og følelser på en abstrakt måde. Det går ud over at udforske de kunstneriske principper for komposition, tone, værdi, linjer, teksturer osv.

Selvom de bedste værker i denne bevægelse naturligvis inkorporerer disse elementer, er deres samlede virkning mere beskæftiget med den 'selv' tilgang til kunsten.

egenskaber

I teorien var Art Informel moderbevægelsen, der omfattede adskillige understilarter og undergrupper såsom Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut og Art Non Figuratif.

Alle disse skoler var abstrakte eller i det mindste semi-abstrakte og afviste geometriske abstraktion såvel som naturalisme og figurative genrer.

Alle forsøgte at skabe en ny spontan maleri, der ikke var blevet brugt af gamle og nuværende konventioner og kunstteorier.

På trods af dette var mange abstrakte malere på den tid medlemmer af en eller flere af disse undergrupper, og som et resultat er det næsten umuligt at identificere de nøjagtige malerier, der hører til hver af bevægelserne.

For at blive betragtet som et værk med lyrisk abstraktion skal det reagere på følgende elementer:

• Indeholder følelsesmæssigt indhold.
• Du har noget vigtigt at kommunikere.
• Det har et åndeligt orienteret grundlag.
• Repræsenterer æstetiske elementer i design, farve og komposition.
• Det drejer sig om udforskning af ideer og sindstilstande, ikke med tomme eller overflødige 'kunstduer'.

Populære kunstnere

De vigtigste eksponenter for denne bevægelse inkluderer: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) og Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Derudover gav den kalligrafiske maler Mark Tobey (1890-1976) og den amerikanske kunstner Sam Francis (1923-94) vigtige bidrag til bevægelsen.

Andre eksponenter for lyrisk abstraktion inkluderer Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) og Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikansk lyrisk abstraktion (1960-1970)

En bevægelse, der blev kendt som lyrisk abstraktion, opstod i USA i løbet af 1960'erne og 1970'erne. I dette tilfælde dukkede den op som et svar på væksten af ​​minimalisme og begrebskunst.

Mange malere begyndte at løsrive sig fra geometriske, præcise, hårde og minimalistiske stilarter for at give plads til en mere harmonisk stil, der brugte rige og levende farver.

Hans mål var at genoprette æstetiske principper i stedet for at fortsætte med spontan sociopolitisk ikonografi.

Denne amerikanske form for lyrisk abstraktion er illustreret i værkerne af Helen Frankhenthaler (1928) og Jules Olitski (1922-2007), blandt andre. I 1971 blev der holdt en udstilling med titlen Lyrical Abstraction på Whitney Museum of American Art.

Imidlertid var der i denne periode et antal lignende variationer af anden generation af abstrakt ekspressionisme. Mens der var klare teoretiske skelnen mellem farvefeltmaleri, stift maleri og lyrisk abstraktion, var disse forskelle ikke åbenlyse for det uerfarne øje.

Moderne lyrisk abstraktion

I dag findes der stadig lyrisk abstraktion. Mange unge nutidige kunstnere har anerkendt sit potentiale og brugt det, de har observeret fra de visuelle oplevelser, som abstrakte kunstnere har produceret i mere end et halvt århundrede.

I dag er Marilyn Kirsch en af ​​de mest visionære kunstnere på dette felt; præsenterer et introspektivt arbejde, der afspejler den menneskelige tilstand i slutningen af ​​det 20. århundrede og en vision om, hvad fremtiden kan være.

Alle moderne malere af denne bevægelse fylder deres kunst med en poetisk undersøgelse af verden, og som alle kunstnere af lyrisk abstraktion strejker de aldrig fra området med surrealisme.

Referencer

1. Lyrisk abstraktion som kunstform. Gendannes fra artinsight.com
2. Lyrisk abstraktion (2015). Gendannes fra trendesignmagazine.com
3. Lyrisk abstraktion. Gendannes fra visual-arts-cork.com
4. Berømte lyriske abstraktionskunstnere. Gendannes fra ranker.com
5. Lyrisk abstraktion. Gendannes fra abstract-art.com
6. Lyrisk abstraktion. Gendannet fra wikipedia.org