ABSTRAKT KUNST: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, MALERI - KUNST - 2025

Den abstrakte kunst er enhver kunstform, der adskiller sig fra enhver reel repræsentation for at skabe et helt andet rum end det naturlige. Denne følelse af abstraktion opnås ved brug af forskellige geometriske figurer samt punkter, linjer og rene farver.

Abstraktionisme som kunstnerisk strøm kaldes også ikke-figurativ kunst; Dette betyder, at denne stil ikke har noget kontaktpunkt med traditionel repræsentativ kunst. På trods af dette indebærer denne afstand fra virkeligheden ikke en benægtelse af den, men foreslår snarere en modstand eller en kontrast.

The Horseman, af Wassily Kandinsky, 1911

For at forstå abstrakt kunst er det ifølge kendere nødvendigt at vide, hvordan man skelner mellem konfiguration og abstraktion, da de er helt modsatte begreber. Derfor er det let at skelne mellem et abstrakt værk og et figurativt arbejde, når disse kunstneriske forestillinger assimileres.

Abstraktion og konfiguration

Fænomenet abstraktion manifesteres, når det ikke er muligt at knytte det skabte element til noget element, der findes i virkeligheden.

For eksempel, hvis billedet af et træ er taget, og det er sløret eller ændret, kan dette kunstneriske spil ikke betragtes som abstraktion, da billedet stadig bevarer essensen af ​​den originale figur; det er, det forbliver figurativt.

På den anden side kan billeder, der ikke har nogen reel reference, betragtes som en abstraktion. Inden for abstrakt kunst er der flere aspekter, såsom geometrisk abstraktion, formalisme og ekspressionistisk abstraktion. De er imidlertid alle sammenhængende med hensyn til fraværet af den reelle referent.

Disse tal relateret til drømme kan heller ikke betragtes som abstraktion, da det til trods for, at surrealistiske billeder kan opstå i drømme og mareridt (for eksempel en enhjørning), opretholder stadig referencer, der kan findes i virkeligheden (i tilfældet enhjørning, det er en hest med et horn).

Afstand fra den figurative verden

Abstraktionismen ændrede den kunstneriske verden radikalt, for inden denne begivenhed var kunsten blevet holdt under opsyn af formationen på trods af det faktum, at formen i det 19. og 20. århundrede var begyndt at sløre sig gennem andre bevægelser, såsom impresisme., Postimressionisme og kubisme.

Fra det tidspunkt, hvor mennesket malede i huler, forblev kunsten en søgen efter at repræsentere virkeligheden.

Indtil det 20. århundrede havde kunstneren ikke været i stand til at løsrive sig fra sit miljø og sin kontekst, så abstrakt kunst muliggjorde en åbning i episteme af et historisk øjeblik, der stræbte efter store sociale ændringer og æstetisk fornyelse.

Abstraktion kan være forbundet med musik, da lyde ikke kan være figurative (på trods af musikalsk nomenklatur). Farver og figurer er også abstrakte og tilbyder en bred vifte af muligheder, som ikke nødvendigvis behøver at have en rigtig afsender.

Oprindelse og historie

Abstrakt kunst har sin oprindelse i tidligere bevægelser som kubisme og fovisme; dog er der især et maleri, der fungerede som udgangspunkt for adskillelsen mellem repræsentationen af ​​virkelige objekter og den visuelle opfattelse af farver.

Dette værk hører til maleren James McNeill Whistler og har titlen Night in Black and Gold: The Falling Rocket. I dette maleri fra 1874 kan du se en række mørke farver, og det er vanskeligt at finde menneskelige former eller arkitektoniske konstruktioner direkte.

Det, der nemt værdsættes, er børstetryk fra lys og skygge samt de gyldne punkter, der ser ud til at fremkalde et fyrværkeri.

Påvirkning af kubisme, ekspressionisme og fovisme

Med udseendet af værkerne fra Pablo Picasso og Georges Braque, blev en kraftig indgang tilladt til de geometriske former og de flade farver. På samme måde turde Paul Cézanne også ind i skabelsen af ​​en alternativ virkelighed; det vil sige, han arbejdede på en genopbygning af figurativet.

Til gengæld påtog ekspressionistiske kunstnere sig selv at udnytte - selv på en grotesk måde - intensiteten af ​​farvepaletten og figurerne. Hans malerier betragtes af kritikere som et overløb af lidenskaber, som manifesterede sig på en reaktionær måde inden en tid med stor social skamfald.

Tilsvarende er et værk som The Scream af Edward Munch vigtigt for udviklingen af ​​det, der senere blev det abstrakte eller ikke-figurative kunst i det 20. århundrede. Maleriet med titlen The Entry of Christ in Brussels af James Ensor tages også med i betragtning.

Andre store avantgarde-eksponenter, såsom Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, betragtes som en nøgleinspiration for den, der senere blev den største repræsentant for abstraktionismens, Vasili Kandinsky.

Dette skyldes, at sproget i rå farve sammen med dets forskellige børstestræk påvirkede den berømte pioner.

Fra Baudelaire til Mallarmé: forsøg på at distancere sig fra referenten

I skrivende verden brygger man også forskellige bevægelser med det formål at bryde med det etablerede og afslutte enhver reel reference. På bogstavsfeltet var denne adskillelse lidt vanskeligere, da ordene i det menneskelige sind altid vil søge at blive understøttet af deres referent.

Imidlertid opnåede disse digtere forbindelsen med det indre af formen gennem det akustiske billede af ordet, idet de løsrev sig fra det koncept, det refererer til.

Den store moderne digter Charles Baudelaire var ansvarlig for at så frøene fra ideen om, at alle sanser reagerer på visse kunstneriske stimuli, da disse er forbundet med et dybt æstetisk niveau, der ligger inden for menneskets underbevidsthed.

Med andre ord har al kunst evnen til at vække visse fornemmelser i øjet, i øret og i sindet hos den person, der opfatter dem, uden at det er nødvendigt at reagere på en reel referent.

Ligeledes forsøgte de anerkendte franske digtere som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Guillaume Apollinaire at distancere sig fra referenceformen for at fokusere på glæden ved lyden af ​​ord og hvad disse kan fremkalde hos læseren uden at skulle henvise til en koncept.

Dette betyder, at det handler om at ændre læserens mentale struktur, så han løsriver sig fra de etablerede parametre og tør at kombinere og skabe forskellige fornemmelser gennem lyden af ​​stavelser. Derfor er det en abstraktion inden for skrivning.

Claude Debussys musikalske akvareller

Som den musikalske forfader til det, der senere var abstrakt kunst, er den store komponist Claude Debussy, hvis musikalske stykker så ud til at efterligne børstestrækkene fra impressions- og post-impressionistiske malere.

På samme måde er denne komponist også forbundet med symbolistbevægelsen, da hans noter var sammensat af en stærk allegorisk opladning, ledsaget af en bemærkelsesværdig orientalsk indflydelse.

Dette betyder, at for musikere som Debussy og Erik Satie, objekterne, der observeres i hverdagen, kun er symboler, der reagerer på en meget dybere virkelighed, som manifesterer sig for mennesket gennem lyd ledsaget af farve og bevægelse..

Egenskaber ved abstrakt kunst

Forsøger at fange essensen

Selvom den har forskellige aspekter, er abstraktionistbevægelsen primært kendetegnet ved søgning efter objekternes primitive essens.

Derfor forsøger abstrakt kunst i sine kunstneriske manifestationer at udforske udforskning af bevidsthed og ubevidsthed på dets reneste niveauer.

Frihed

Et andet af dets vigtigste kendetegn er friheden til anvendelse af teknikker og elementer og betydningen af ​​disse ressourcer.

For eksempel gælder dette klart i farvefeltet: farver har deres egen kunstneriske udtryk, uden at det er nødvendigt at henvise til et reelt koncept.

Fravær af reelle former

Abstraktionisme mangler reelle former; kun geometriske figurer bruges, da det er en stil, der appellerer til en totaliserende enkelhed i form.

Maleri

-Vasili Kandinsky

For mange kritikere begynder abstrakt kunst med værkerne af Vasili Kandinsky; Det skal dog bemærkes, at i 1910 blev nogle franske venerekugler berømte, hvilket kan betragtes som begyndelsen på abstraktionen.

Men ifølge kendere er betydningen af ​​Kandinsky inden for kunsthistorien ubestridelig. Denne maler havde en arv fra orientalsk blod, som han brugte som inspiration til sine værker.

Derudover indrømmede den samme kunstner at have været inspireret af de mytiske katedraler i Moskva; Ifølge ham var byens farverige arkitektur sammensat af kunstneriske sammenstød med eksternt udseende, hvilket afspejler en harmonisk æstetisk og kulturel indre.

Under sit kunstneriske arbejde foreslog Kandinsky søgningen efter formens oprindelige essens. Af denne grund kan hans arbejde sammenfattes i tre ord: farve, opfattelse og fornemmelse.

Følgelig kan det konstateres, at abstrakt kunst er en indrømmelse, der forudsætter en mystisk tilstand af det absolutte; det vil sige, det er forpligtet til en kontinuerlig ideologisk og filosofisk udvikling.

The Horseman, af Vasili Kandinsky

Den første abstrakte akvarel

For at opnå den æstetiske helhed af disse tre antagelser fremmede forfatteren brugen af ​​basale plastiske elementer, såsom punktet - det primære element inden i billedarbejdet, linjen, planet og farven.

Gennem foreningerne og forbindelserne mellem disse elementer opnåede han nye og forskellige opfattelser eller fornemmelser for det menneskelige øje.

Under hensyntagen til dette kan det siges, at abstrakt kunst blev født i 1910 med den første abstrakte akvarel af Kandinsky. I dette maleri kan du se farvede former, linjer og plastiske værdier uden tilknytning til realiteter; Det er med andre ord et værk, der er sammensat af ikke-figurative elementer.

Derudover, hvis seeren ser nærmere på dette værk, kan han opfatte, at maleriet hovedsagelig består af primære og sekundære farver, hovedsageligt blå og rød. Børstestråber af gråtoner skiller sig også ud, hvilket skaber en kontrast med livligheden i de andre farver.

Kandinsky abstrakt akvarel

-Piet Mondrian

Denne anerkendte hollandske maler specialiserede sig ikke i sin begyndelse i abstraktionisme, men arbejdede først med andre stilarter som naturalisme og symbolik. På trods af antallet af stilarter forblev hans plastiske kunst påvirket af hans filosofiske og åndelige studier.

I søgen efter at finde den vitale essens i tingene, spillede Mondrian på en bestemt måde med geometrisk abstraktion for at finde den grundlæggende strukturering af universet i hans malerier.

Af denne grund betegnes hans værker hovedsageligt med farven hvid - som betragtes som en "ikke-farve" på grund af den totale tilstedeværelse af lys og alle farver- og af farven sort, også betragtet som et "nej- farve ”på grund af det totale fravær af lys og tilstedeværelsen af ​​alle farver.

Et af hans mest berømte værker, også knyttet til abstrakt arkitektur, er maleriet med titlen Komposition i rødt, gult, blåt og sort, som han lavede i 1921.

I dette kan du se en række rektangulære figurer i forskellige størrelser og farver; Paletten er dog ganske grundlæggende og primær: som navnet antyder er det farverne rød, gul, blå og sort, som kan minder om malerierne af ekspressionisten Mark Rothko.

Komposition i rød, gul, blå og sort af Piet Mondrian

Skulptur

Skulptur var ikke langt bagefter inden for abstraktionistbevægelsen; faktisk introducerede det en nyhed i stilen: tredimensionalitet. Dette skete, fordi figurerne i abstrakt maleri altid er flade, mens formens dybde i skulpturen fremmes.

-Henry Moore

En af dens største eksponenter var den britiske billedhugger Henry Moore, hvis monokrome figurer synes at have bevægelse og opretholde en svag romantisk og victoriansk inspiration, ifølge den samme kunstner.

Moore indrømmede også at være påvirket af store renæssanceartister som Giotto, Michelangelo og Giovanni Pisano. Derudover blev forfatteren forbløffet over formerne af de præ-colombianske Toltec- og maya-skulpturer.

Dens mange abstrakte former blev udskåret hovedsageligt i marmor og bronze. I begyndelsen af ​​sin karriere anvendte Moore direkte udskæring; i løbet af 1940'erne besluttede billedhuggeren at starte med puds eller ler støbning og anvendte også den traditionelle og gamle "tabt voks" -støbning.

bølger

Hans skulpturer har som hovedkarakteristik brugen af ​​bølgende former og tomme rum, en inspiration, som han ifølge kritikerne skaffede sig fra landskabet i det engelske amt Yorkshire, hans fødeland.

På trods af det faktum, at abstrakt maleri går ind for fjernelse af figurativet, kan man i Henry Moores værker opfatte abstraktioner, der ikke er helt løsrevet fra den menneskelige figur. Du kan endda skelne repræsentationen af ​​den kvindelige krop og moderens figurer.

Et af Moores mest kendte værker kaldes Three Way Piece No. 2, som ligger i Toronto rådhusplads og blev lavet i 1964.

Dette monokrome skulpturelle stykke er et af dem, der bedst passer til principperne om abstraktion, da dets form ikke kan knyttes direkte til nogen reel reference.

Tre-vejs stykke nr. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto rådhusplads

-Richard Serra

En anden stor eksponent for abstrakt skulptur er den berømte plastkunstner Richard Serra af amerikansk nationalitet. Denne kunstner, der stadig lever, betragtes af kritikere som en af ​​de bedste billedhuggere i vores tid.

Serra er en billedhugger med en minimalistisk karakter, der foretrækker at arbejde med store stykker platinestål, hvilket gør hans æstetiske arbejde mere beundringsværdigt.

Kunstnerens første fase er den, der bedst svarer til abstraktionistidealerne, som han hovedsageligt brugte smeltet blymateriale til.

Stålarbejder

Han er også kendt for at fremstille store rektangulære stålkonstruktioner. En af de mest berømte er den såkaldte Tilted Arc, som er 3,5 meter høj og har en suggererende og subtil krumning. Denne skulptur kan ses i dag på Federal Plaza i New York City.

En anden abstrakt skulptur, der er meget anerkendt af kunstneriske kritikere, er kendt som Snake, der består af tre lag stål, som også har en krumning (kurverne inden for de geometriske former er de mest repræsentative egenskaber ved denne kunstner). Værket ligger i Guggenheim Museum Bilbao.

Et af Serras mest anerkendte og bedst arbejdede værker kaldes The Matter of Time, som er sammensat af syv bemærkelsesværdige store skulpturer, lavet af kunstnerens foretrukne materiale: corten stål.

Disse figurer består udelukkende af runde og skrå former, der minder om naturens former og tidens runde og vildledende karakter som en menneskelig konstruktion.

Vippet bue

Arkitektur

I løbet af det 20. århundrede manifesteredes også en søgning efter essensen og de primitive former inden for den arkitektoniske disciplin. Af denne grund dominerer geometriske og flade figurer i abstrakt arkitektur, også udført i en minimalistisk stil.

Samtidig forsøger arkitekturen, der hører til denne æstetiske stil, at nærme sig den sande værdi af formen og løsne den fra kaoset og det vilkårlige i hverdagens virkelighed. Inden for disse elementer er det arkitektoniske stykke inspireret af naturen, men fremgår i stigende grad i sin søgen efter den kunstneriske ånds enkelhed.

I arkitektur er det nødvendigt at justere principperne for billedlig abstraktion, da det ligesom skulptur kræver en tredimensionel realisering af form. Før infrastrukturen udføres, er det endvidere nødvendigt for kunstneren at stille spørgsmålstegn ved, om den form, han ønsker at fremstille, kan udføres i konkret virkelighed.

Generelt er abstrakt arkitektur sammensat af store rektangulære vinduer samt enkle og solide firkantede former.

-Mies van der Rohe

En af de mest kendte abstrakte arkitekter er den tysk-amerikanske Mies van der Rohe, der gik ned i historien som en af ​​de vigtigste kunstnere inden for moderne arkitektur. Han var direktør for den bemærkelsesværdige tyske Bauhaus-skole; dog måtte han forlade embedet på grund af nazismens indtræden.

Dens arkitektur er anerkendt for sin enkelhed og klarhed, egenskaber meget typiske for abstraktionisme. Desuden var kunstnerens foretrukne materialer industrielt stål og bemærkelsesværdige glasplader, som han brugte til facaden indvendigt.

Et af hans mest berømte værker er i Barcelona og er opkaldt efter den tyske pavillon, der blev afsluttet i 1929. Dens arkitektur er sammensat af enkle geometriske figurer og henleder opmærksomheden på grund af dens beskedne størrelse. Den består af en fri plante og opretholder bemærkelsesværdige påvirkninger af Neoplasticism.

Tyske Pabello. Af Tassilirosmar fra Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld var en anerkendt plastikkunstner, der havde forskellige facetter, da han ikke kun fremhævede sig inden for arkitektur, men også inden for tømrerarbejde og design. Hans redskabsdesign, såsom den røde og blå stol fra 1918, betegner den moderne og geometriske karakter som et element typisk for tiden.

Hans mest berømte arkitektoniske arbejde og mest ligner abstrakt æstetik er det såkaldte Rietveld Schröder House, som blev bygget i 1924. I dag bruges dette sted som et museum.

Med hensyn til dets egenskaber indebærer både det indre og det ydre af huset en ændring med alle de tidligere arkitektoniske parametre; deraf vigtigheden af ​​arbejdet.

Inde i huset er der ingen værelser, der er kun et bredt åbent område. Den udvendige facade består af linjer og plan, fordelt og farvet for at skabe noget andet.

Rietveld Schröderhuis. Af Basvb fra Wikimedia Commons

musik

Som nævnt i de første afsnit er det vigtigt at huske, at musikken i sig selv er abstrakt, da den ikke kan være figurativ, selvom den har en symbolsk nomenklatur for scoringer.

Derfor kan abstrakt musik ikke eksistere som en kunstnerisk bevægelse. Der er dog en musikstil kendt under navnet absolut musik, der består af de musikalske værker, der ikke har nogen ekstra musikalsk tilføjelse; de er ikke knyttet til nogen tekst.

Med andre ord, absolut musik mangler poesi og tekster, det er en blot instrumentel komposition; derfor kan al musik uden lyrik betragtes som tilhørende denne genre. Nogle eksempler kan findes i sonater, i symfonier eller på en koncert.

I løbet af det 20. århundrede var der flere komponister, der stod ud for deres musikalske kunstneriske nyskabelser og som faldt sammen med begyndelsen på abstraktionisme. Blandt de mest fremtrædende er Igor Stravinsky og Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky var en russisk national dirigent og komponist, der betragtes som en af ​​de bedste musikere i det 20. århundrede. Da han levede for at være 89 år gammel, havde han muligheden for at udforske forskellige musikalske aspekter; hans mest anerkendte værker var dog de, der blev lavet i hans første år af kunstnerisk karriere.

En af hans mest anerkendte kompositioner kaldes The Firebird, en ballet, der blev premiere for første gang i 1910 i Paris.

-Maurice Ravel

Ligesom Claude Debussy stod denne berømte franske komponist ud i den såkaldte impressionistiske musik, der er kendetegnet ved dens orientalske påvirkninger og evokering af farver gennem lyde. Ravel fastholdt også træk ved ekspressionisme og neoklassicisme.

Denne musiker er berømt for flere værker, og et af hans mest udførte værker er Bolero, der havde premiere i Paris i 1928; fra det øjeblik var succes med denne komposition massiv og universel. Hans orkesterbevægelse er inspireret af den opvarmede spanske dans, der var meget populær på det tidspunkt.

Referencer

1. Block, C. (sf) Abstrakt kunsthistorie (1900-1960). Hentet den 27. oktober 2018 fra ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstrakt kunst: geometri og bevægelse. Hentet den 27. oktober 2018 fra Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraktionisme. Hentet den 27. oktober 2018 fra UNAM Magazine: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Maleri og abstraktion. Hentet den 27. oktober 2018 fra det polytekniske universitet i Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Abstrakt kunst. Hentet den 27. oktober 2018 fra Timothy Quiggley: timothyquigley.ne