AZTEC ART: EGENSKABER, KUNSTHÅNDVÆRK, MALERI, SKULPTUR - KUNST - 2025

Den Aztec kunst eller Mexica kunst er en kunstnerisk stil udviklet af aztekernes rige i Mellemamerika. Det nåede sit højdepunkt i det 15. og 16. århundrede, da imperiet var i sin største tilstand af militær og kulturel ekspansion.

Denne kunstneriske stil blev repræsenteret i en lang række former, blandt hvilke maleri, kunsthåndværk, skulptur og arkitektur skiller sig ud. De kunstneriske kreationer af denne civilisation formåede at udvide sig gennem en stor del af kontinentet, da aztekerne kom til at kontrollere en vigtig del af hele Mellemamerikanske region.

Af Manuel de Corselas fra Wikimedia Commons

Derudover blev det store antal aztekiske værker, der blev skabt, muliggjort af det kulturelle og politiske hegemoni, som imperiet havde over regionen.

Denne dominans gjorde det muligt for Mexica at skabe en defineret kunstnerisk stil. Dens stykker nåede en god bevaringsstatus, der har givet moderne arkæologer evnen til at studere nøjagtigt de værktøjer og teknikker, som Aztekerne har brugt.

Generelle karakteristika

Links og påvirkninger

Det er muligt at finde et stort antal lignende karakteristika mellem kunsten at den aztekiske civilisation og kunsten fra andre imperier, der på et tidspunkt i historien ekspanderede i Mesoamerica.

I stor udstrækning skyldes dette den kunstneriske tradition, som mesoamerikanske folk arvet gennem årene. Store stenmonumenter, overdimensioneret arkitektur, udsmykket dekoreret håndværk og kvaliteten af ​​metallurgi var karakteristisk for andre mesoamerikanske kunststilarter.

For eksempel skabte Olmecs og Mayaerne meget lignende kunstneriske repræsentationer, der inspirerede det aztekiske kunstnere fra det 15. århundrede.

Den religiøse oprindelse af aztekisk kunst er tæt knyttet til troen fra andre mesoamerikanske civilisationer. Disse længe før brugte kunst i religiøse ritualer og ros relateret til landbrug.

Indflydelsen af ​​aztecisk kunst skete også gennem kunstneriske stykker fra andre tiders civilisationer. Aztec-skulpturen har mange ligheder med den i Oaxacas civilisation, da mange af dens indbyggere og kunstnere kom til at bo i Aztec bycentre.

materialer

Tilgængeligheden af ​​en stor mængde ædle metaller og mineraler gjorde det muligt for aztekerne at vælge mellem en stor mangfoldighed af materialer til at udføre deres kunst. Amethyst, obsidian og marine skaller blev brugt til udskæringer.

Det mest dyrebare materiale for aztekiske kunstnere var jade i betragtning af den begrænsede tilgængelighed af materialet i den Mellemamerikanske region.

Eksotiske fjer fra lokale fugle blev brugt til malerier, mosaikker og nogle skulpturelle værker. En af de mest værdsatte fugle til brug af deres fjer var quetzalfuglen. Disse fjer kunne skæres i små stykker, som blev anbragt i tøj og endda i små kunstneriske værker.

Den halvædelsten, kendt som turkis, var også et foretrukket materiale for datidens aztekiske kunstnere. Dets anvendelse var ikke kun begrænset til skulptur (skønt mange af de skulpturelle værker præsenterer dette materiale), men det blev også placeret på masker som en dekoration.

Ædle materialer blev ofte brugt i kunstneriske værker, der repræsenterede guderne. Derudover var det almindeligt at finde denne type materiale i den ceremonielle beklædning af de forskellige civilisationsmedlemmer.

Metallurgi

Metallurgi var en af ​​de kunstneriske færdigheder, som de gamle azteker stod mest ud for. Mange kunstværker blev bragt til Europa efter den spanske besættelse, og vigtige europæiske kunstnere, såsom Drurer, roste kreative evner i den mesoamerikanske civilisation.

Aztekerne anvendte hovedsageligt guld og sølv som hovedelementer i skabelsen af ​​kunst gennem metallurgi.

Foruden kunstneriske stykker til dekoration skabte aztekerne andre typer elementer, der kunne bruges af forskellige mennesker inden for civilisationen. Øreringe, ringe og halskæder blev oprettet. Disse værker repræsenterede dyr eller guder med en meget avanceret kunstnerisk kapacitet for tiden.

Håndarbejde

Aztekerne formåede at opnå et højt håndværksniveau, skønt de aldrig udviklede keramikerhjulet, der blev brugt i Europa. Mesoamerikansk kultur skabte små hule figurer lavet af keramik og andre prydværker, såsom kanner brugt som containere til opbevaring af de dødes aske.

Aztecernes håndværksmæssige færdigheder var ikke kun begrænset til at skabe begravelsesværker eller hyldest til guddomme. De kom til at skabe dekorative værker, såsom kopper med bølget form og endda små containere til at holde røgelse under religiøse ritualer.

Aztec keramik, der bruges til at kombinere en lang række udvendige ornamenter, udskåret af kunsthåndværkerne selv, med kunstneriske figurer og mønstre lavet af maling.

Alle krukker, censur og andre keramiske kreationer var fine og jævne i forhold. Et af de bedste eksempler på aztekisk keramik kan ses i værkerne, der findes på det arkæologiske område Cholula.

Skulptur

Skulpturen har været en af ​​de aztekiske kunstneriske repræsentationer, der er bedst bevaret. I modsætning til andre genstande, såsom metalstykker, havde europæerne ikke noget formål at ødelægge dem. Ellers blev metaller som guld og sølv smeltet ned for at blive omdannet til penge i Europa.

De fleste af aztecernes skulpturelle værker repræsenterede de forskellige guddomme, som denne civilisation roste. Et slående eksempel på aztekisk skulptur er de berømte Chac mool-skulpturer, som findes overalt på det territorium, som imperiet dominerede.

Ved https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/, via Wikimedia Commons

Skulpturerne blev udskåret i sten eller træ og kunne nå en monumental størrelse afhængigt af kunstneren og stedet, hvor de blev bygget.

Aztekerne troede ikke, at disse skulpturer indeholdt en guds ånd, som andre gamle civilisationer gjorde. For dem boede guderne rent i templer eller tilbedelsescentre.

Aztec-statuer og skulpturer blev prydet med juveler som et tegn på ros for guderne. Derudover blev de farvet med blod for at symbolisere menneskelig hyldest til den guddom, der er repræsenteret i hver skulptur.

Nogle aztekiske skulpturer havde et hulrum i brystet, hvor hjertet af et offer, der var blevet valgt som en hyldest, blev indsat.

Små kreationer

Ikke alle aztekiske skulpturer var store. Mange aztekiske kunstnere kom for at skabe miniatyrstykker, der repræsenterede guddomme i lokaliteten, hvor de blev skabt.

Faktisk var de små skulpturer formet som guder relateret til landbrug. Skulpturen havde tidligere store religiøse bånd, og de mindre værker blev brugt som symboler for respekt for guderne, der var ansvarlige for jordens frugtbarhed.

Disse typer af mindre kreationer blev ikke finansieret af det Aztec Empire, men blev skabt af lokale kunsthåndværkere. Af denne grund var dens betydning forskellig fra de større skulpturer, der blev oprettet som kommissioner for kejserne.

Miniatyrerne blev også brugt til at repræsentere andre typer skabninger, ikke kun guddomme. Disse værker kunne være dyr eller insekter og var repræsenteret i forskellige typer ædle materialer, såsom jade eller glas.

Maleri

Aztec-maleriet afledte ligesom dens arkitektur de største påvirkninger fra værkerne oprettet af Toltec-civilisationen. Da aztekerne aldrig udviklede et skriftligt system, brugte maleri ofte piktogrammer til at kommunikere beskeder.

Disse piktogrammer blev repræsenteret i form af kodekser, som kan findes i mange af de store aztekiske vægmalerier og værker, såsom Mendoza Codex.

Af don Antonio de Mendoza (Codice mendocino), via Wikimedia Commons

Malerierne af denne civilisation havde indikationer på kulturelle og historiske repræsentationer af det azteker. Mange af malerierne ud over erobringsmotiverne indeholdt også et stort antal religiøse figurer. I mange tilfælde havde guderne deres egne kodekser, som en historie blev fortalt, eller hans figur blev rost.

Som en konsekvens af årsagen til et skriftsprog brugte aztekerne symbolisme i vid udstrækning i deres værker. Et af de mest grundlæggende egenskaber ved Aztec-maleriet var brugen af ​​lige linjer, der blev brugt til at skabe næsten enhver form i et maleri.

Malingen blev også brugt til at dekorere keramiske værker eller andre bygninger, men den blev også brugt til at male masker eller kostumer, der blev brugt under festivaler og ritualer.

Religiøs betydning

Aztec-malerier havde et stort antal religiøse påvirkninger. Dette afspejles i de figurer, der blev malet, som spænder fra "fysiske" repræsentationer af guder til dyr. De blev antaget at være en del af gudernes kræfter og deres indvirkning på naturen.

Imidlertid var det ikke kun guderne, der blev afbildet i Aztec-religiøse værker. Et stort antal præster (klædt som guder) blev også malet og gennemførte ritualer. I disse tilfælde brugte malerne lyse farver som en metode til at ophøje figurerne i den aztekiske religion.

De største religiøse malerier er fundet i templer og pyramider, da de var de arkitektoniske monumenter, der er mest knyttet til religion.

Selvom de ikke direkte repræsenterede nogen religiøs figur, blev de fleste af malerierne i det aztekiske samfund betragtet som en slags hyldest til guddomme.

I betragtning af disse kunstneriske kunsters religiøse betydning blev mange malere sponsoreret af overklassen og præster til at lave bestillede malerier. Det vil sige, at velhavende medlemmer af samfundet bad malere om at lave malerier i bytte for penge.

Arkitektur

Mexico-Tenochtitlan

Aztec-arkitektur er en af ​​de mest kendte aspekter af aztecisk kunst, da mange strukturer stadig findes i dag. Dette skyldes hovedsageligt kvaliteten og konsolideringen af ​​de anvendte materialer under byggeprocessen.

Ligesom keramiske stykker var de aztekeres arkitektoniske værker meget velproportionerede. Dette er især vigtigt, fordi mange aztekiske bygninger blev bygget på resterne af gamle bygninger, hvilket udgjorde en udfordring for arkitekter.

Det faktum, at bygningerne blev bygget oven på andre, bidrog også til at gøre Aztec-bygninger til nogle af de største arkitektoniske værker i Mesoamerica og verden.

På trods af den store mangfoldighed af bygninger havde disse ret ens mønstre i hele Mesoamerica. Familiebygninger havde imidlertid bestemte egenskaber, der var relateret til stilen med ornamenter, de præsenterede.

materialer

Aztekerne brugte mange værktøjer, der selv for tiden blev betragtet som ganske primitive.

Et af de store kendetegn ved aztecisk kunst er arkitektenes evne til at skabe store værker uden at kræve moderne materialer. For at opnå dette brugte de meget godt konsoliderede fundamenter.

Brugen af ​​faste fundamenter var meget vigtig, ikke kun på grund af kvaliteten af ​​det materiale, der blev brugt til at opbygge det, men også på grund af typen mesoamerikansk jord.

De fleste aztekiske arkitektoniske steder havde en meget svag jordtype, hvilket gjorde fundamentet vigtigt for at holde bygningerne stående.

Alle materialer brugt af aztekerne blev indsamlet fra det sted, hvor det blev bygget; Import af materialer fra andre regioner var ikke en almindelig praksis for den mexicanske civilisation, skønt det fandt sted gennem dens historie.

Til bygning bruges hovedsageligt letskåret vulkansk sten, kalksten, der blev indsamlet fra lokale stenbrud, og stensten.

byer

Aztec-arkitekturen i byerne blev suppleret med stor byplanlægning. Et af de bedste eksempler på aztecisk arkitektur findes i imperiets hovedstad, Tenochtitlán. Denne by var ikke kun den største i hele Amerika, den var den tredje største i verden i det 14. århundrede.

Den vigtigste arkitektoniske repræsentation af den aztekiske hovedstad var Templo-borgmesteren, en af ​​de vigtigste religiøse bygninger bygget af Mexica.

Hovedtempel. Kilde: Pixabay.com

Dens form repræsenterer to vigtige aztekiske guder: krigsguden, kendt som Huitzilopochtli, og regnen og landbrugsguden, kaldet Tláloc.

Temaer af interesse

Aztec religion.

Aztec-kalender.

Liste over aztekiske guder.

Aztec arkitektur.

Aztec litteratur.

Aztec skulptur.

Aztec økonomi.

Referencer

1. Aztec Art, M. Cartwright i Ancient History Encyclopedia, 2014. Taget fra det gamle.eu
2. Aztec Art: A Way of Life, History on the Net, (nd). Taget fra historyonthenet.com
3. Aztec-malerier, Aztecs og Tenochtitlan-websted, (nd). Taget fra aztecsandtenochtitlan.com
4. Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (nd). Taget fra legendsandchronicles.com
5. The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Taget fra mexicolore.com