TO-DIMENSIONEL KUNST: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den todimensionelle kunst er en, der kun har to (længde og bredde) dimensioner og er repræsenteret gennem malerier, tegninger, fotografier eller tv og film. Hans billeder mangler fysisk dybde; derfor kaldes de også flade billeder. Derudover er de repræsenteret eller projiceret på en medium eller flad overflade.

Plastkunsten er opdelt i to store grupper: den todimensionelle kunst og den tredimensionelle kunst. Et af de mest repræsentative egenskaber ved todimensionel kunst er dens flade natur; men det betyder ikke, at kunstneren ikke repræsenterer dybden i værket gennem perspektiv.

The Guernica af Pablo Picasso (1937)

Analysen af ​​denne type kunst udføres gennem undersøgelse af fem grundlæggende aspekter: arbejdsområdet, tegning og linje, balance og bevægelse, struktur, udførelse, farve, lys og kontrast.

Med hensyn til de forskellige teknikker er der i plast oprettet todimensionelle malerier og tegninger med forskellige pigmenter, såsom olier, akryl, akvareller, tempera, blæk, trækul og blyanter. Af denne grund varierer todimensionale kunstværker i deres egenskaber afhængigt af det anvendte fysiske medium.

Oprindelse og historie

To-dimensionel kunst er lige så gammel som mennesket selv, da dens første manifestationer - for omkring 64 tusind år siden - var gennem hulemaleri. Gennem tegninger, der er malet på klipper i huler og i indgraveringer, repræsenterede hulemanden sin livsstil og hverdag.

Imidlertid er moderne todimensionel maleri relativt nylig. Først i middelalderen blev der foretaget betydelige ændringer i sammensætning og perspektiv. Før det 14. århundrede var der meget få eller måske ingen vellykkede forsøg på at repræsentere den tredimensionelle verden realistisk.

Den foregående kunst - egyptisk, fønikisk, græsk - i det mindste på plastikområdet virkede ikke i perspektiv i deres værker. For det første, fordi det var en senere opdagelse; for det andet, fordi kunst i disse perioder kun var tre-dimensionalitet repræsenteret gennem skulptur.

Generelt begyndte kunstnere fra den byzantinske, middelalderlige og gotiske periode at udforske andre måder at repræsentere liv og virkelighed på.

Det var en meget rig og smuk kunststil med hensyn til udtryk og farver. Imidlertid var de billeder, de repræsenterede, helt flade: De manglede illusionen om plads og dybde.

Perspektivets oprindelse i to-dimensionelle værker

Kunst måtte løse problemet med den todimensionelle natur af medierne, der indtil da blev brugt i maleriet. Fra dette begyndte kunstnerne at bekymre sig om at repræsentere verden, som den virkelig er; det vil sige tredimensionelt.

Sådan opdagede de illusionssystemet for at repræsentere virkeligheden som det er. På denne måde blev sensationen af ​​rum, bevægelse og dybde skabt. De første mestere, der prøvede det, var italienerne Giotto (omkring 1267-1337) og Duccio (1255-1260 og 1318-1319).

Begge begyndte at udforske ideen om volumen og dybde i deres værker og var pionererne i den tidlige teknik om perspektiv. De brugte skygge til at skabe en illusion af dybde, men de var stadig langt fra at opnå effekten af ​​perspektiv, som vi kender inden for kunsten.

Den første kunstner, der brugte et lineært perspektiv i et velkendt værk, var den florentinske arkitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Værket blev malet i 1415, og her er Baptistery of Florence repræsenteret fra vinklen på hoveddøren til den uafsluttede katedral.

Teknikken med lineært perspektiv projicerede i dette arbejde illusionen af ​​dybde på et todimensionalt plan ved hjælp af "forsvindingspunkter", hvor alle linjer havde en tendens til at konvergere i øjenhøjde i horisonten.

Fra dette maleri blev det lineære perspektivsystem straks kopieret og forbedret af andre italienske kunstnere.

egenskaber

- Som navnet antyder, har det kun to dimensioner: højde og bredde. Det har ingen dybde.

- Teknikkerne til todimensionel kunst anvendes kun i mellemstore eller flade rum. F.eks. Et fotografi, et lærred eller træmaleri, en væg, et ark papir eller et billede på tv.

- To-dimensionelle plastværker kan kun værdsættes ud fra et frontalt perspektiv. Dette betyder, at forholdet mellem denne type arbejde og seeren har en unik karakter. Ellers kan værket ikke ses eller værdsættes; derfor er det et must se.

- I denne type arbejde er lydstyrken ikke reel, men simuleret eller repræsenteret gennem objekter, lys og skygge. Dette giver en fornemmelse af, at objekterne har et reelt volumen.

- Det er den mest almindelige form for grafisk repræsentation, der findes.

Forfattere og deres repræsentative værker

Dette er nogle kunstnere, der i forskellige tider introducerede ændringer i måden at repræsentere todimensionel kunst på.

Masaccio (1401-1428)

Saint Juvenal Triptyk, Masaccio

Hans navn var Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Han var en middelalderlig florentinsk maler, og hans arbejde var afgørende i maleriets historie.

Han betragtes som den første kunstner, der anvender love i videnskabeligt perspektiv, som tidligere blev udviklet af Brunelleschi, på hans malerier. Hans kommando over perspektivreglerne var total.

Hans første vigtigste værk var Triptych of Saint Juvenal, hvor hans mestring af perspektiv værdsættes for at skabe dybden.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Han betragtes som den mest berømte tyske kunstner fra renæssancen. Hans omfattende arbejde inkluderer malerier, tegninger, indgraveringer og forskellige skrifter om kunst.

Et af de repræsentative værker af Dürers to-dimensionelle kunst er Melancholy, en gravering på en kobberplade, som kunstneren lavede i 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Et af de mest berømte værker af denne florentinske kunstner, maler, videnskabsmand, forfatter og billedhugger fra renæssanceperioden er La Gioconda eller Mona Lisa.

Dette maleri er et portræt af en kvinde med et gåtefuldt smil, der har været genstand for alle slags analyser og litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Bjerget Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Mot slutningen af ​​1800-tallet begyndte denne franske maler at stille spørgsmålstegn ved maleriets regler og strukturer, hvilket fik hans værker til at blive næsten abstrakte.

Teknikkerne og de anvendte midler ændrede sig, idet de dækkede lærrederne med tykke lag maling påført mange gange med en spatel og ikke med børsten.

På samme tid forenklede han de naturlige former ved hjælp af essentielle geometriske elementer. Her begyndte afslutningen på den akademiske sammensætning i henhold til de perspektivregler, der var etableret indtil da.

Et af hans repræsentative malerier fra denne periode med total revision af sit arbejde er The Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

De unge damer i Avignon (1907), Pablo Picasso

Den spanske maler og billedhugger, betragtes som kubismens far og et af ikonerne i det 20. århundredes kunst. I sit arbejde The Young Ladies of Avignon (1907) skildrer Picasso en gruppe af nøgne kvinder; det bryder også formen og tager ikke dybder eller huller i betragtning.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Amerikansk fotograf, der er kendt for at fotografere parker i Yosemite og Yellowstone og være en stor fortaler for bevarelse af dyreliv.

Hans to-dimensionelle og revolutionerende arbejde på det fotografiske felt kan ses i værket Tetons og Snake River (1942).

Referencer

1. Les oeuvres d'art to-dimensionelle. Hentet 28. maj 2018 fra travail2.weebly.com
2. Introduktion til kunst / det grundlæggende i todimensional kunst. Fra en.wikibooks.org
3. Op Art History Del I: A History of Perspective in Art. Konsulteret fra op-art.co.uk
4. To-dimensionel kunst konsulteret fra wps.prenhall.com
5. To-dimensionelle og tredimensionelle kunstværker (PDF). Gendannes fra tramixsakai.ulp.edu.ar
6. To-dimensionel plast. Konsulteret af monografias.com
7. To-dimensionel kunst. Konsulteret af emaze.com
8. Hvad er to-dimensionelle teknikker? Konsulteret af artesanakaren.weebly.com