BYZANTINSK KUNST: EGENSKABER, MALERI, SKULPTUR, ARKITEKTUR - KUNST - 2025

Den byzantinske kunst omfatter alle malerier, arkitektur og anden visuel kunst blev produceret i det byzantinske imperium, der var centreret i Konstantinopel. Derudover inkluderer det kunstværker skabt i andre områder, men direkte påvirket af indflydelsen fra den byzantinske kunstneriske stil.

Billeder og repræsentationer skabt i malerier og bygninger var af en temmelig homogen karakter i hele imperiet. Dette var især overraskende i betragtning af den enorme vidde af land, som denne civilisation besatte.

Kilde: pixabay.com

Byzantinske skabninger spredte sig gennem imperiet fra dets start, indtil den tyrkiske erobring af dens hovedstad, Konstantinopel, i 1453.

Da det romerske imperium blev delt i to (hvilket forårsagede oprettelsen af ​​det byzantinske imperium mod øst) blev der skabt et stort antal kristne repræsentationer som en konsekvens af dette. Disse repræsentationer var de grundlæggende baser i byzantinsk kunst, der havde stor indflydelse fra kristendommen.

Generelle karakteristika

Grunde

Selvom byzantinsk kunst havde en vis variation i hele sin eksistens, var næsten alle kunstneriske værker relateret til religiøse temaer og udtryk for religion i alle dens former. Dette blev repræsenteret i overgangen fra kirkelig teologi til billeder gennem maleri og mosaik.

Denne begrebsmæssige ensartethed fik Byzantinsk maleri og arkitektur til at udvikle sig meget på lignende måde under imperiets eksistens.

Derudover førte det faktum at fremstille stykker af samme stil til, at der blev udviklet en meget mere sofistikeret stil sammenlignet med andre tidlige stilarter.

Skulpturen blev ikke udsat for betydelig vækst i denne periode. Faktisk blev meget få skulpturelle værker skabt i byzantinsk kunst, hvilket gør det vanskeligt at finde skulpturens betydning for denne kunstneriske bevægelse.

Foretrukne stilarter

Middelalderlig byzantinsk kunst begyndte med maling af fresker på store vægmalerier samt implementering af mosaikker i religiøse bygninger, såsom kirker.

Disse værker var så indflydelsesrige på malere i den tid, at den byzantinske kunststil hurtigt blev vedtaget af malere i de mest indflydelsesrige kunstneriske regioner i Italien. Blandt disse regioner er det værd at fremhæve Ravenna og Rom.

Ud over de traditionelle stilarter af freskomalerier og mosaikker var der en anden kunststil, der ofte blev brugt i klostrene i Konstantinopel: ikonet. Disse ikoner var religiøse figurer, der blev malet på paneler oprettet i klostre beliggende i den østlige del af imperiet.

Ikonerne blev malet på bærbare træpaneler, og voks blev brugt til at fremstille deres kvalitet. Dette tjente som en byzantinsk repræsentation af bibelsk kunst.

Klassiske funktioner

Et af de vigtigste kendetegn, som den byzantinske kunst skilte sig ud, var indflydelsen på klassisk kunst, som hans værker havde. Den byzantinske periode menes at markere en genopdagelse af klassisk æstetik, der spillede en central rolle i renæssancekunsten et par år senere.

En af disse klassiske karakteristika, som byzantinsk kunst ikke fulgte, var kunstnerens evne til at repræsentere virkeligheden eller i det mindste forsøge at gøre det.

For byzantinske kunstnere var det vigtigste at repræsentere abstrakte ideer og i mange tilfælde ideer, der stred mod naturens principper. Denne idéændring skete i slutningen af ​​antikken og påvirkede det byzantinske imperiums kunstneriske miljø dybt.

Venetiansk indflydelse og indflydelse på renæssancen

I løbet af det tidlige 11. århundrede forårsagede en række forskelle mellem det byzantinske imperium og den gendannende by Rom en ændring i datidens kunstneriske tendens.

Mange af de store italienske byer begyndte at blive vigtige handelscentre i Europa, hvilket gjorde dem meget attraktive steder at bo. Mange kunstnere forlod Konstantinopel for at flytte til byer som Venedig.

Bysantinsk kunsts kunstneriske tendenser vandrede til det, der senere ville blive Italien, sammen med dets kunstnere. Der kombinerede de med lokale ideer og lancerede en ny bevægelse, der senere begyndte at blive omtalt som "Proto-renæssance." Dette var den første fase af renæssancekunst, der begyndte netop i Italien.

Maleri

Mange af værkerne oprettet i byzantinsk maleri var figurer af Jomfru Maria med Børn Jesus i hænderne. Dette var det mest gentagne religiøse motiv i hele eksistensen af ​​denne kunst, hvilket understregede den religiøse indflydelse på datidens kunstnere.

De malede figurer var meget stiliserede, men følte sig unaturlige og endda abstrakte. Som historikere antyder, kan dette have været på grund af et fald i periodens realistiske standarder. Det kan imidlertid også simpelthen betyde en ændring i den kunststil, der blev opretholdt i flere århundreder.

Derudover dikterede kirken og klostrene den kunststil, som malere skulle bruge, hvilket ikke gjorde det muligt for byzantinsk maleri at blomstre frit, som det gjorde i andre kunstbevægelser.

Malerierne var i mange tilfælde ikke engang "malerier". Det var simpelthen billeder, der blev anmodet om af den katolske kirke, og malere måtte overholde anmodningerne fra deres religiøse overordnede.

Disse påvirkninger fra Kirkens højere rækker hjalp til dels med at gøre det byzantinske maleri ensartet i hele denne kunstneriske periode. For medlemmerne af Kirkens øverste led, var malere intet andet end et middel til at gennemføre udviklingen af ​​billeder af deres egen skabelse.

Hovedmetoder

Den byzantinske kunstperiode havde to malerier, der stod ud som de vigtigste: Disse malerier skabt på vægmalerier, og malerierne skabt på staffelier.

De fleste af vægmalerier af byzantinsk kunst blev lavet på træ ved hjælp af oliebaseret maling eller tempera til at skabe billederne. Disse vægmalerier blev lavet mere end noget andet i kirker og templer.

De var kun religiøse kompositioner, de havde en symbolsk karakter, og de opfyldte de abstrakte egenskaber ved den byzantinske stil. Kunstnerne søgte ikke klart at repræsentere menneskets image, men snarere at skabe en rationel repræsentation af det, der blev antaget at være hans natur.

Efterhånden som byzantinsk kunst udviklede sig gennem sine forskellige perioder, ændrede folks positioner og udtryk. Disse ændringer repræsenterer udviklingen af ​​den byzantinske kunststil i løbet af dens mere end tusind års eksistens.

De mest almindelige temaer malet på vægmalerier var: Jomfru Maria, Jesusbarnet, opstandelsen, den sidste dom og Guds herlighed.

Af Antreus93 fra Wikimedia Commons

Blandt de mest fremragende byzantinske malerier er: ikonerne af Saint Catherine af Sinai, Muralerne i Meteora-klostre og freskerne i High Mountains Monasteries.

Skulptur

Meget få skulpturelle værker blev skabt i den byzantinske kunstneriske periode. Imidlertid blev skulpturen brugt i mindre skala i nogle af de betydningsfulde små kreationer i tiden.

For eksempel blev små kunstneriske relieffer ofte formet i materialer som elfenben. Dette blev primært brugt til at pryde bogomslag, kasser indeholdende relikvier og andre lignende værker i mindre skala.

Mens der ikke var nogen markante skulpturer i stor skala (brug af mosaikker blev foretrukket til udsmykning af arkitektur), anmodede de rigeste mennesker i det byzantinske imperium om oprettelse af skulpturelle genstande.

Dette skete mest i Konstantinopel, imperiets hovedstad. Der ejede det høje samfund små guldværker med nogle broderipynt. Større skalaer eksisterede i dette stadie af menneskets historie, men ikke primært inden for den byzantinske kunstneriske periode.

De mest almindelige udskæringer i elfenben var diptychs og triptykier med religiøse temaer, der skildrede bibelske begivenheder såsom Kristi korsfæstelse.

Et af de mest fremtrædende eksempler på den byzantinske skulptur er Diptych of Asclepius, oprettet i det 5. århundrede og i øjeblikket huset i Museum of the City of Liverpool.

Mosaic

Mosaikker er de mest fremragende kunstneriske værker i den byzantinske periode. Denne kunstneriske stil udviklede sig fra den kristne tro på sen romersk kunst; det blev betragtet som et visuelt sprog, der markant udtrykte foreningen mellem Kristus og hans kirke.

Kunstnerne fra den byzantinske periode blev hyret af de store kirkelige konglomerater til at besøge fjerntliggende regioner i deres metropol og skabe mosaikker med henvisning til religion.

Som med maleri blev mosaikstilen etableret i Konstantinopel, men den spredte sig over hele det byzantinske område og i andre europæiske regioner.

Der var to religiøse centre, hvor den byzantinske mosaikkunst udmærkede sig mest. Den første, og antagelig den mest imponerende, var Hagia Sophia-katedralen. Mens denne katedral stadig findes i dag, er mange af dens originale mosaikværker tabt over tid.

Det andet sted, hvor mosaikkerne stod mest ud, var Ravenna-katedralen. Denne katedral, der ligger i Italien, bevarer i dag de vigtigste mosaikker, der er skabt i den byzantinske periode.

Ravenna Cathedral mosaik. Kilde: pixabay.com

Byzantinske mosaikker gik ned i historien som et af de smukkeste kunstneriske værker skabt af menneskeheden.

Ikonoklasme og evolution

En af de perioder, der mest påvirkede bevarelsen af ​​mosaikkerne, var ikonoklasmen, der spredte sig over hele Europa. Dette var en social tro, der lægger vægt på ødelæggelse af symboler og andre ikoniske elementer til religiøse eller politiske formål.

Den ikonoklastiske periode påvirkede den byzantinske kunst og blev repræsenteret i en massiv ødelæggelse af kunstværker (især vægmalerier og mosaikker), der fandt sted i det 8. århundrede. I løbet af dette stadie blev mosaikkerne i figurer rynket af myndighederne.

Nogle mosaikker med markante guldikoner blev erstattet af forskellige billeder. Efter slutningen af ​​1700-tallet dukkede mosaikker imidlertid op igen og genvundet deres betydning i byzantinsk kunst.

I efterfølgende perioder udviklede man sig en ny mosaikstil, som blev kendt for sine miniature-værker. Det var ganske vanskelige værker at skabe, og deres hovedmål var personlig hengivenhed. Det vil sige, de tilhørte en bestemt person.

Nedgang i mosaikker i det byzantinske imperium

Når jeg flyttede ikonoklasmas-æraen til side, var der to øjeblikke i det byzantinske imperiums historie, hvor mosaikkunsten blev tilbagegang. Den første var i begyndelsen af ​​det 13. århundrede, da Konstantinopel blev fyret af indtrængende.

Dette fik mosaikkunsten til at ophøre med at blive produceret i næsten 50 år. Da byen blev gendannet i 1261, blev Hagia Sophia-katedralen restaureret, og mosaikkunsten strålede igen.

Den anden tilbagegang af denne kunst var definitiv. I de sidste år af det byzantinske imperium, i det 15. århundrede, havde imperiet ikke længere den økonomiske kapacitet til at fremstille dyre værker, såsom mosaikker. Fra denne periode og efter den tyrkiske erobring blev kirkerne kun dekoreret med fresker og vægmalerier.

Arkitektur

St. Sophia-katedralen (Hagia Sophia). Kilde: pixabay.com

Den bysantinske arkitekturstil udviklede sig først i dens hovedstad, Konstantinopel. Arkitekterne af denne stil var baseret på karakteristika ved romersk arkitektur, der havde stor græsk indflydelse. Den romerske bygning, der inspirerede byzantinske arkitekter, var primært templet.

De mest fremtrædende bygninger med byzantinsk arkitektur var kirker og katedraler. Ligesom maleri, skulptur og mosaik spillede religion en grundlæggende rolle i arkitekturen i Konstantinopel.

De store katedraler (normalt med fire lange korridorer) havde en imponerende kuppel, der kendetegner datidens basilikaer. Disse kupler blev understøttet af forskellige arkitektoniske stykker, der muliggjorde deres stabilitet.

De var dekoreret med store mængder marmor, normalt i form af søjler. Derudover blev de dekoreret med mosaikker og vægmalerier i stor skala.

Den struktur, der bedst repræsenterer byzantinsk arkitektonisk kunst, som stadig findes i dag, er Hagia Sophia (Hagia Sophia), der ligger i det, der nu er Istanbul, Tyrkiet.

Katedralen repræsenterer bysantinsk kunst i næsten alle dens former, og dens store kuppel demonstrerer datidens imponerende arkitektoniske kapacitet.

Referencer

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Taget fra britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Taget fra britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Taget fra britannica.com
4. Byzantinsk kunst, kunsthistorie online, (nd). Taget fra arthistory.net
5. Romets sammenbrud og fremkomsten af ​​byzantinsk kunst (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
6. Byzantinsk kunst, middelalderkronik, (nd). Taget fra medievalchronicles.com
7. Byzantinsk maleri, malernes historie, (nd). Taget fra historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelsk, 2018. Taget fra wikipedia.org