EPHEMERAL ART: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, GENRER, KUNSTNERE OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den flydende kunst er alle de fysiske manifestationer, der har en begrænset tidsperiode, idet de er flygtige, fordi de anvendte materialer og kompositionerne er midlertidige. Hans intention er at fremhæve livets uundgåelige forbigående.

Det er blevet knyttet til kunstneriske udtryk, der blev brugt i bestemte festlige øjeblikke, så de efter begivenheden bliver ødelagt. Kun i nogle tilfælde består arbejdet af konserverende elementer som masker, kjoler og skulpturer, der holdes til gentagne fejringer.

Yves Klein 1001 blå balloner frigives. Kilde: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Når det er lavet med ikke-permanente materialer, giver det seeren en følelse af privilegium, der betyder, at man kan se, selv kort, et stykke, der er unikt og uovertruffen, som snart ophører med at eksistere.

Der er en anden betydning, som flygtig kunst normalt identificeres. Dette refererer til kunstneriske stykker, der bruger miljømæssige aspekter eller naturlige elementer. Formålet i dette tilfælde er at fremme bevidstheden om det menneskelige forhold til naturen.

Blandt sammensætningsmedierne er sten, jord, vand, træer og planter, så denne anden betydning er ikke helt forskellig fra den første.

Oprindelse

I lang tid var skønhedsbegrebet rodfæstet i varighed og uforanderlighed, så alt, hvad der var ændret eller midlertidigt, ikke kunne betragtes som kunst.

Selvom idéen om skønhed er blevet udvidet siden det 19. århundrede, hvilket giver den andre kvaliteter, såsom forbigående, stammer oprindelsen af ​​den flydende kunst tilbage til midten af ​​det 20. århundrede.

Samtidig kunst, som i sine forskellige tendenser var "afobjekterende" kunstneriske værker, afviste traditionelle kanoner og besluttede at bevæge sig væk fra klassisk skønhed.

Således fokuserede kunsten ikke længere på at repræsentere virkeligheden, men blev et udtryk for den indre verden, den sanse- og konstante forandring. Det er i denne sammenhæng af åbenhed og forstyrrende tendenser, at den flydende kunst tager sin form.

egenskaber

Magic Fountain of Montjuic, et af de repræsentative værker af flyktig kunst. Kilde: PierreSelim

Ephemeral art har mange egenskaber, der er fælles for nye tendenser inden for moderne kunst. Blandt dem er kunstnerens intention, der forsøger at udtrykke sine følelser og sin indre verden i stedet for at reflektere virkeligheden.

Det er en kunst, der er mere rettet mod sanserne end til intellektet, så det kræver lidt tid at opfatte det. For at gøre dette går han til øjeblikkelighed og enkelhed.

Elementerne, der er en del af det kunstneriske stykke, er normalt letfordærvelige, fordi det er designet til deres øjeblikkelige forsvinden. Disse inkluderer is, sand, kridt, planter, mad eller fyrværkeri. Det består også af praksis som tatoveringer, makeup, performance, graffiti og mode.

Det består af forbipasserende manifestationer, der giver værket en unik karakter, da de ikke kan genskabes to gange på samme måde.

Kunstneren søger at skabe en kommunikativ oplevelse, der er udmattet i værket, så han mere end "fabrikerer" det og producerer det for at blive fortæret.

Hans stykker er ikke samleobjekter, det vil sige, de kan ikke opbevares på et fysisk sted, såsom et museum eller et galleri, der kan ses på et andet tidspunkt. Disse blev udtænkt til at have en udløbsdato, og hvis de ikke har en udløbsdato, ophører den med at repræsentere den betydning, som den blev oprettet til. Imidlertid kan øjeblikket fanges med audiovisuelle midler og derefter gengives.

Det sigter mod at overskride den materielle tings materialisme og give udbredelse til budskabet, der ligger til grund for overtrædelsen af ​​forudfattede formater eller traditionelle kanoner.

køn

Den æstetiske opfattelse af den flydende kunst har muliggjort en mangfoldighed af tendenser, som igen har givet anledning til andre bevægelser med et eget liv. Blandt de mest almindelige genrer kan følgende identificeres:

Natur

Naturen er et af de væsentligste elementer i den flydende kunst i betragtning af dens tidsmæssige og transformative essens. Inden for denne tendens er havearbejde, der forstås som pleje og æstetisk arrangement af planter, træer og blomster, blevet anerkendt selv siden antikke civilisationer.

Vand, uanset om det er i flydende eller fast tilstand som is, har også inspireret mange kunstnere, der repræsenterer denne kunst. På samme måde har sand og sten været hovedpersonerne i forskellige manifestationer.

Det er værd at nævne to naturlige elementer, der sammen med den menneskelige udvikling har givet anledning til repræsentative værker af flygtig kunst. En af dem er ild, for eksempel gennem pyroteknikker, mens den anden er luft takket være aerostatiske anordninger.

Foods

Oprettelsen af ​​nye opskrifter, såvel som kombinationen og arrangementet af mad på en bestemt måde, indeholder alle karakteristika ved den flygtige kunst. Af denne grund er gastronomi inkluderet blandt dets genrer.

Handling

Arrangementet, forestillingen, miljøet og installationen er forskellige former for såkaldt actionkunst, en anden flygtig genre. I denne tendens lægges maksimal vægt på kunstnerens kreative handling og involverer seeren og giver ham en mere aktiv rolle. Den teaterkomponent og de naturskønne elementer mangler ikke i værkerne i denne kategori.

kropslighed

Den menneskelige krop har også haft et sted i den flydende kunst. Frisurer, makeup, tatoveringer og piercing kan fremhæves i denne genre, der har været til stede i forskellige kulturer og gennem årene, enten til æstetiske eller rituelle formål.

Gennemgå, at det lejlighedsvis har været et meget kontroversielt kunstkoncept. For eksempel, hvis du har sluttet dig til nøgenheder med actionkunsten såsom forestillinger.

teknologier

Uden tvivl banede teknologiske fremskridt vejen og udløste kreativiteten hos mange kunstnere, der begyndte at integrere elektricitet, video og lyd i deres værker. Bemærkelsesværdigt i denne genre er brugen af ​​laser eller neon til indgriben i nattemiljøer. Computeren har også været en katalysator for grafisk design og webkunst.

Begreber

Kropskunst og landekunst er to tendenser inden for begrebskunst, der bruger henholdsvis den menneskelige krop og jorden som kunstnerisk støtte. For dem overskrider kunst materiel opfyldelse og findes i ideen, i den kreative proces, der finder sted inden for kunstnerens sind.

Spaces

Den midlertidige karakter kan også opfattes ved opførelse af bygninger eller i indgreb i offentlige og private rum.

Inden for arkitekturområdet identificeres strukturer af en legesyg eller ceremoniel karakter ofte som en del af flygtig kunst. På samme måde kan urbane manifestationer findes i graffitilignende inskriptioner og brugen af ​​plakater eller klistermærker.

kunstner

Isamu Noguchi (1904-1988)

Amerikansk-japansk billedhugger, sætdesigner, gartneri og designer berømt for Akari-lamper og hans "sofabord" (1947). Hans værker inkluderer haverne i UNESCO-bygningen i Paris og fem springvand til Højesteretsbygningen i Tokyo.

Med sten, metal, træ, ler, knogle eller papir og ved hjælp af alle slags teknikker skabte Noguchi stykker eller greb rekreative områder og kulisser. Detroits James Scott Memorial Fountain kan også fremhæves som et flydende kunstværk.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Billedhugger, teoretiker og digter født i det tidligere Tjekkoslovakiet. Han betragtes som den store mester inden for hydrokinetisme, men han var også den første til at bruge meget bestemte materialer i sine stykker som neongas, plexiglas, aluminium og rustfrit stål.

Blandt hans mest fremragende værker kan vi nævne skulpturerne opnået ved at manipulere vand: Vibration af vandspektret (1962-1963) og den mobile Hydromural ved ambassadecentret i Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Plastkunstner, forfatter og skaber af fransk oprindelse, betragtes som en af ​​de mest fremragende actionkunst, specifikt det, der sker. Improvisation, musik og dialog er karakteristisk for denne strøm.

Han er anerkendt for at skabe den første europæiske happenings: El entierro de la cosa. "Tinget" var en skulptur af Jean Tinguely, der blev henrettet og transporteret i procession langs kanalerne i Venedig indtil dens endelige hvile.

Repræsentant fungerer

Udgivelse af 1001 blå balloner

Denne varme luftskulptur af Yves Klein er original fra 1957. Den bestod af at lancere tusind og en helium-oppustede balloner i den åbne himmel i St-Germain-des-Prés-distriktet i Paris. Arrangementet blev afholdt i forbindelse med hans udstilling dedikeret til blå monokrom. Oplevelsen blev derefter gengivet i 2007 på Place Georges-Pompidou i Paris som en del af en hyldest til kunstneren.

Soltunneler

Nancy Holts arbejde er beliggende i Utah i Great Basin Desert. Det består af fire 18 fod lange tunneler, der danner et X, der står i kontrast til ørkenlandskabet.

Hver solid betonstruktur reagerer forskelligt på solen og skaber et lysspil fra de forskellige perspektiver. Derudover har tunnelerne små huller, der repræsenterer konstellationerne Draco, Perseus, Columba og Stenbuk, som igen danner mønstre af lys og skygge indeni.

En linje lavet ved at gå

Richard Long var arkitekten for dette kunstværk, der bestod af en simpel lige linje på græsset i et engelsk landskab. Efter insisterende vandring gennem det samme område, blev denne rute sporet i marken, som han fotograferede i sort og hvidt, hvilket forblev et vartegn for samtidskunst.

Magiske springvand i Montjuic

Spaniens Carles Buïgas arbejde, det blev bygget i anledning af Barcelona International Exposition (1929) og blev placeret ved siden af ​​de fire søjler af Josep Puig i Cadafalch.

Det er en stor cirkulær springvand sammensat af vandfald, damme og lysende søjler, der producerer et spil af lys og vand. Siden 1980 har de kombineret musik med de millioner af koreografiske muligheder for vand og lys, hvilket gør det til en af ​​de mest legendariske seværdigheder i Barcelona.

Referencer

1. Fernández Arenas, J. (1988). Ephemeral kunst og æstetisk rum. Barcelona: Redaktionelle antropos.
2. Ephemeral art. (2019, 21. november). Wikipedia, The Encyclopedia. Gendannet fra wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, august). Ephemeral art: kunstneriske værker bestemt til at forsvinde. Gendannes fra bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. og Tamaro, E. (2004). Biografi om Isamu Noguchi. I biografier og liv. The Biographical Encyclopedia Online. Barcelona, ​​Spanien). Gendannes fra biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26. maj). Gyula Kosice: mester i kinetisk kunst og far til Hydrospace City. Gendannes fra lanacion.com.ar
6. Musée d ́ Art Moderne et Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Gendannes fra artmap.com