GOTISK KUNST: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, ARKITEKTUR, MALERI - KUNST - 2025

Den gotiske kunst var en middelalderlig kunststil, der udviklede sig i det nordlige Frankrig i det tolvte århundrede, ført af udviklingen af ​​den gotiske arkitektur. Derudover var det kendetegnet ved at være en kunst, der udviklede sig fra romansk og varede indtil slutningen af ​​1500-tallet i nogle områder af Europa.

Arkitektur og mindre kunst som gotisk maleri og skulptur formåede at sprede og blomstre i hele Veste- og Centraleuropa i middelalderen.

Kilde: pixabay.com

Udtrykket "gotisk" blev fundet af de klassiske italienske forfattere i renæssancen, som tilskrev opfindelsen til de barbariske gotiske stammer, der havde ødelagt det romerske imperium og dets klassiske kultur. Faktisk var gotisk for dem synonymt med "ikke-klassisk ugliness."

Ligesom romansk kunst blev gotisk kunst kendetegnet ved at være en dybt religiøs kristen og marian kunst par excellence; at kunne observeres i skulpturer, malerier og endda i den symbolske essens af de gotiske farvede glasvinduer i katedraler.

Oprindelse og historie

Middelaldernes krise

Da Romerriget kollapsede i 475 e.Kr. C, de germanske stammer eller goterne, optog det, der var tilbage af det gamle imperium. Disse stammer var imidlertid ikke kendetegnet ved deres forening; ellers ville de kæmpe mod hinanden.

Frygt bragte en stopper for handel, spredning af kultur og en tilbagegang i kulturelle fremskridt, indledning i den mørke tid. Den voksende frygt fik samfundet til at stagnere, og de stoppede med at rejse, hvilket resulterede i fremkomsten af ​​middelalderen og det feudale samfund.

I denne fase af middelalderen tog arbejderne ansvaret for dyrkningen af ​​jorden, mens herrene gav beskyttelse til gengæld, da arbejdernes områder ofte var usikre.

Middelalderens obskurantisme blev karakteriseret som en bagudgående periode med voldelig intellektuel stagnation. Af den grund begyndte opførelsen af ​​store slotte, som i sidste ende gav anledning til gotisk arkitektur, opkaldt efter de barbariske stammer.

Tidlig udvikling af gotisk kunst

Gotisk kunst opstod i Frankrig i det tidlige 12. århundrede med Abbey Church of Saint Denis bygget af den franske kirkelige sukker. Stilen spredte sig over hele Europa fra arkitektur, skulptur af monumental og personlig størrelse, til tekstilkunst, maleri, farvet glas og oplyste manuskripter.

Klosterordrene (især cisterciensere og karthusere) menes at have været de vigtige bygherrer, der sprede stilen og udviklede varianter i hele Europa.

En stor del af den gotiske kunst i perioden var religiøs, enten bestilt af kirken eller af laeten. Denne type kunst blev karakteriseret ved at afspejle troen på begivenhederne i Det Gamle og Det Nye Testamente. Af den grund siges det, at gotisk var udviklingen af ​​romansk kunst i Europa.

Mange kunstnere og arkitekter på den tid klagede over de nye barbaristiler, der var ved at opstå. På grund af dette blev ordet "gotisk" tildelt som synonymer for det, der blev betragtet som rodet, uhyrligt og barbaart.

egenskaber

Kristent tema

Gotisk kunst var en udelukkende religiøs stil. Den romerske kirke havde en stor vægt i udviklingen af ​​denne kunstneriske stil. Ikke kun inspirerede det offentligheden og dets sekulære ledere, men det etablerede forbindelsen mellem religion og kunst.

Den gotiske periode faldt sammen med en stor stigning i hengivenhed overfor Jomfru Maria, hvor billedkunst spillede en grundlæggende rolle.

Billederne af Jomfru Maria udviklede sig fra byzantinsk kunst gennem Jomfruens kroning, men med meget mere menneskelige og reelle egenskaber. Emner som cyklerne i Jomfruens liv var meget populære inden for gotisk kunst.

Udstillingen med Kristus-scener og hans lidelser var meget populær; Der blev afholdt udstillinger af malerier og skulpturer af Jesus Kristus, der generelt viser sårene i hans lidenskab som et synonym for menneskelig forløsning, ud over de hellige og engle, der optrådte i kirkernes gotiske kunst.

Ligheder og forskelle i romansk kunst

Romansk kunst var den foregående kunstneriske stil for gotisk kunst, også kendetegnet ved at være dybt religiøs, repræsenteret af katedraler beliggende i hele det europæiske kontinent.

Gotikken genskabte på sin side emblematiske katedraler fulde af lys med en stor højde som de vigtigste og forskellige karakteristika ved romansk kunst.

På den anden side i mindre kunst, såsom maleri og skulptur, blev de næsten fuldstændigt adskilt fra romansk arkitektur; ikke kun på grund af deres forskelle i stil, men også på grund af deres særlige udvikling.

På samme måde er det i overensstemmelse med kontinuiteten i visse elementer: Klosteret var fortsat den vigtigste institution, der kun varierede i bestemte detaljer og i tilpasning til nye kunstideer.

Planen for de gotiske kirker var fortsat af et latinskors som de romanske med en abse mod øst. Forskellen ligger i inkorporeringen af ​​transeptet; et ekstra kort centralt skib på en latinsk korsplan ud over flåde, kapeller og ambulerende.

Lysets betydning for gotisk kunst

Gotisk kunst understregede for at befri mennesket fra mørke og synd for at bringe ham nærmere lyset. De nye kristne bygninger ønskede at invitere mennesket til at overholde tidens religiøse værdier.

Af den grund blev gotiske bygningsteknikker kendetegnet ved inkorporering af lys inde i kirkerne. For datidens samfund var Gud synonymt med lys og kunstnerisk oplysning.

I denne forstand var lyset fysisk og ikke så meget formet af malerierne; Det var en simulering af det guddommelige lys, der kom fra himlen for at belyse de troendes ansigter.

Gennem skabelsen af ​​farvede vinduer, rosevinduer og med legetøjet med markante farver, blev det omdannet til et uvirkeligt og symbolsk rum.

Arkitektur

Tidlig gotisk arkitektur

Royal Abbey of Saint Denis, der ligger i Frankrig, var velkommen til den gotiske arkitektur, der var kendetegnet ved dens kapelkroner og dets farvede glasvinduer, som bygherrene ønskede at efterligne gennem århundrede.

På dette stadie var det beregnet til at fortsætte med modellen til de gamle romanske kirker, men med visse ændringer såsom de elegante udvidelser, kæden med kapeller og de populære lysende vinduer i gotisk arkitektur.

Af Eric Pouhier fra Wikimedia Commons

En anden nøglefunktion er den såkaldte “ribbestavet”; dannet ved krydsning af to spidse tøndehvelv. Alle buer har deres kroner på omtrent det samme niveau, en bedrift, som de romanske arkitekter ikke kunne opnå.

Øvre gotisk arkitektur

Et halvt århundrede efter dannelsen af ​​gotisk arkitektur i år 1194 ødelagde en stor brand både byen Chartres i Frankrig og dens katedral.

Den eneste del af katedralen, der lykkedes at blive frelst, var krypten, de vestlige tårne ​​og Royal Portal. Derfor tænkte de på dets genopbygning, da de observerede, at jomfruens tøj i krypten var forblevet intakt.

Kilde: pixabay.com

Den nye katedral af Chartres betragtes som den første konstruktion af højgotisk stil. Kendetegnende for den højgotiske stil er brugen af ​​hævede slagter og eliminering af romanske mure.

På den anden side indeholdt den nye højde af den tre gotiske stil trepartsskib en arkade, et præsted og store vinduer. Med dette resultat lykkedes det at komme langt mere lys end de tidlige gotiske konstruktioner.

suger

Suger var en fransk abbed, statsmand og historiker født i 1081, kendt for at være en af ​​de første beskyttere af gotisk arkitektur og hævdede at popularisere stilen.

Ifølge nogle referencer var Suger en fortrolig af de franske konger Luis VI og Luis VII, hvorfor de besluttede at betro ham om året 1137 genopbygningen af ​​den store kirke Saint Denis; en begravelse kirke for de franske monarker.

Suger begyndte med genopbygningen af ​​den karolingiske facade og designet en anden til at være et ekko af den romerske bue af Konstantin med dens opdeling i tre dele, såvel som store portaler til at lindre overbelastning.

På den anden side designede han et kor, hvor han placerede farvede glasvinduer med det formål at bringe lys ind i det indre. Derudover designede han den spidse bue og den ribbestyrede hvælving.

Den kongelige kloster af Saint Denis

Royal Abbey of Saint Denis er en middelalderkirke beliggende i en nordlig forstad til Paris. Kirken har en historisk og arkitektonisk betydning; dens kor, afsluttet i 1144, viser den første brug af elementer i gotisk arkitektur.

Det er kendt for at være det første tempel, der blev bygget i gotisk stil af den berømte sukker, samt for at være det franske monarkis gravsted.

Af Arnaud 25 fra Wikimedia Commons

Takket være dette tempel blev de farvede glasvinduer introduceret til gotisk kunst, som gjorde det muligt at få adgang til naturligt lys, hvilket forårsager visuelle effekter, når de passerer gennem de slående farver på glasset.

Maleri

Generelle karakteristika ved gotisk maleri

Gotisk maleri var kendetegnet ved dets stive, enkle og i nogle tilfælde naturlige former. Det begyndte at blive brugt til at dekorere altertavlen (dekorativt panel bag alteret), mest med scener og figurer fra Det Nye Testamente, Kristi lidenskab og Jomfru Maria.

Farveguldet blev brugt som baggrund på malerierne med en raffineret dekoration med små detaljer. Senere ændrede malerierne deres tema til et mindre religiøst og mere ridderligt med historiske begivenheder.

Af Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), fra Wikimedia Commons

Derudover blev religiøse og sekulære temaer repræsenteret i oplyste manuskripter med gotiske stilarter.

Brugen af ​​glas startede i Europa på grund af de kunstneriske værker, der blev lavet med dette materiale, ud over det faktum, at de blev brugt i store områder, såsom rosetter og vinduer. Til maling af glasset blev der brugt sort maling, lyse farver og senere blev brugen af ​​gul øget.

Duccio

Duccio Buonunsegna var en af ​​middelalderens største italienske malere og grundlægger af Siena-skolen. Duccios kunst var baseret på den italienske-byzantinske tradition, reformeret af en klassisk udvikling, med en ny spiritualitet i den gotiske stil.

Den største af alle hans værker er altertavlen i katedralen i Siena, kendt som "Maestà". Duccios stil svarede til den bysantinske kunst med den gyldne baggrund og velkendte religiøse scener. Den italienske gotiske maler formåede at erobre mediet takket være hans præcision og delikatesse.

Maestà

La Maestà er et altertavle sammensat af en række individuelle malerier bestilt af byen Siena fra den italienske kunstner Duccio mellem årene 1308 og 1311 beliggende i katedralen i Siena, Italien.

Duccio di Buoninsegna, via Wikimedia Commons

Frontpanelerne udgør en stor jomfru med et barn omgivet af helgener og engle samt en scene fra Kristi barndom med profeterne.

Skulptur

Generelle karakteristika ved gotisk skulptur

Gotisk skulptur var tæt knyttet til arkitektur gennem dens brug til at dekorere det ydre af katedraler. De første gotiske skulpturer var stenfigurer af helgener, af den hellige familie og bruges til at dekorere dørene til katedraler.

I løbet af det 12. og det tidlige 13. århundrede blev skulpturer mere afslappede og naturalistiske i deres behandling sammenlignet med romansk skulptur.

Mens skulpturen bevarede den romanske monumentalitet, har de individualiserede ansigter og figurer såvel som naturlige bevægelser, der viser en klassisk balance, der antyder en bevidsthed om antikke romerske modeller.

I det 14. århundrede blev den gotiske skulptur mere raffineret, elegant og delikat. Det spredte sig over hele Europa og blev kendt som den ”internationale gotiske stil”.

Veit Stoss

Veit Stoss var en af ​​de største og mest berømte trækrævere og billedhuggere i det 16. århundrede Tyskland og et kendetegn ved det sene gotiske.

Hans stil understregede patos og følelser, hjulpet af et dydigt værk af billowy gardiner. Stoss er kendt for at have lavet altertavlen i basilikaen i Santa Maria i Krakow, Polen; et majestætisk alter udskåret i træ og malet mellem årene 1477 og 1489.

Sen gotisk eller international gotisk skulptur afslører større tilbageholdenhed. Dets kompositionsklarhed var ud over monumental, skønt Stoss formåede at fremstille store skulpturer i malet træ.

Altertavle fra basilikaen i Santa María

St. Mary-basilikaen i Krakow, Polen, i gotisk stil er hovedsageligt kendt for det malede træaltaverstykke lavet af den tyske Veit Stoss i slutningen af ​​det 15. århundrede.

Skulpturen bestod af en triptyk udskåret i træ og kendt for at være en af ​​de største altertavler i verden. Den er cirka 13 meter høj og 11 meter bred, når triptykpanelerne er helt åbne.

De realistiske skulpturfigurer er cirka 2,7 meter høje og hver blev skåret ud fra en kalkstamme. Når panelerne lukkes, vises tolv scener fra Jesus og Marias liv.

Referencer

1. Gothic Art, udgivere af Encyclopedia Britannica, (nd). Taget fra britannica.com
2. Gotisk kunst, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra Wikipedia.org
3. Gotisk kunst, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
4. Gotisk kunst, redaktører af New World Encyclopedia, (nd). Taget fra newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, redaktører af Encyclopedia Britannica, (nd). Taget fra Britannica.com
6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com