OBJEKTKUNST: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, REPRÆSENTANTER OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den objektkunst er en slags kunstnerisk udtryk, hvor en genstand i hverdagen inkorporeres i kunstneriske produktion og dermed erstatte en traditionel lærred. Det er med andre ord et kunstnerisk værk, der er lavet af et almindeligt objekt, der kan være af naturlig eller industriel oprindelse.

Disse genstande kan være erhvervet eller fundet af kunstneren, der beslutter, hvordan den primære essens og anvendeligheden af ​​disse artefakter skal ændres. Forfatterne, der beslutter at udtrykke sig gennem denne kunst, foreslår, at den sædvanlige maleri og skulptur ikke længere tjener til at repræsentere begivenhederne i det enkelte og det aktuelle samfund.

"Springvandet", den berømte urinal, udstillet af Marcel Duchamp. Kilde: Marcel Duchamp

Objektskunst, ligesom begrebskunst og alle disse postmoderne manifestationer, er kendetegnet ved at afvise det 19. århundrede kunstneriske bevægelser, hvorfor det bevæger sig væk fra traditionelle repræsentationer og sætter spørgsmålstegn ved værkets eksistentielle status som objekt.

Denne kunst er også kendetegnet ved at substituere teori med traditionel ikonografi, hvorfor det er nødvendigt at etablere en række kunstneriske manifestationer, så observatører kan forstå de forudsætninger, der er foreslået af nye trends.

Med andre ord er det nødvendigt, at både kunstnere og kunstkritikere fremstiller en række tekster, der søger at afklare processen med det objektive kunstneriske fænomen.

Dette skyldes det faktum, at værkerne inden ankomsten af ​​samtidskunst ikke behøvede nogen forklaring, da de repræsenterede den empiriske virkelighed; Med ankomsten til abstrakt og / eller konceptuel kunst er figurens specialist nødvendig for at forklare, hvad forfatteren forsøgte at fange i sit arbejde.

Oprindelse og historie

60'erne

Ved ankomsten af ​​tresserne besluttede plastkunst at opgive den indadvendte uformalisme i det foregående årti sammen med de sidste elementer, der svarer til det romantiske-idealistiske modeller fra det nittende århundrede.

Med denne opgivelse af traditionelle glimt dukkede nye ikonografiske konventioner og visuelle grammatikker op, der udløste en blomstring af repræsentative tendenser.

Det kan konstateres, at der i 1960 blev genereret to oprindelige alternativer med hensyn til kunstneriske manifestationer: Nogle kunstnere besluttede at uddybe den syntaktisk-formelle renovering, mens andre fokuserede på de semantiske og pragmatiske dimensioner og bagatelliserede formens betydning.

Begge strømme havde til fælles afvisning af de institutionaliserede grænser for de kunstneriske bevægelser, der var arvet fra traditionen, især mod malerier og skulpturens discipliner.

Innovation og nyhed

Fra det øjeblik søgte kunstnerne ikke kun at bryde med alt, hvad der var fastlagt, men havde også til formål at søge efter kontinuerlig innovation og at lave noget nyt, der slet ikke lignede de andre forslag.

Med fremkomsten af ​​kapitalismen og popkulturen blev kunstnerne i tresserne tvunget til at konkurrere om at være en del af nyheden og nye trends, som de blev tvunget til at eksperimentere med genstande og med elementer, som de var aldrig kommet ind i kunstverdenen før.

På samme måde, selvom objektkunstneren - på det tidspunkt og i dag - søger innovation og offentlig accept, ønsker han også at udtrykke sin utilfredshed med de forskellige sociale problemer i den postmoderne verden.

F.eks. Besluttede Marcel Duchamp, en pioner inden for objektkunst, at placere en urinal i en kunstudstilling for at kritisere, hvor let masserne sammen med kritikere accepterede noget, som om det var et kunstværk; på denne måde demonstrerede han, hvordan kunst havde mistet sin reelle værdi.

egenskaber

Som en postmoderne genre har objektkunst en række egenskaber, som den deler med konceptuel kunst. Disse egenskaber er følgende:

-Objektkunsten søger at bryde ikke kun med traditionelle repræsentationer, men slipper også af lærredet og andre materialer, der er typiske for det, der var kunst fra det 19. århundrede. Dette har til formål at teste andre kunstneriske udtryk og konstatere tabet af gyldighed af disse artefakter.

-Denne bevægelse gør det muligt at bruge hverdagslige genstande til at skabe kunstneriske værker, fra de mest almindelige til de mest afviste, såsom Duchamps urinal. Ligeledes ligger essensen i denne kunst i den måde, hvorpå objekterne i fremviseren fremkalder en række sensationer, der reagerer på det moderne og industrielle episteme.

-En anden grundlæggende egenskab ved denne type plastisk tendens består i "de-æstetisering" af det æstetiske; det vil sige, objektkunst søger at trække skønhed fra det kunstneriske objekt for at gøre det til noget mere grotesk og almindeligt.

-Den forsøger at indsætte nye sansbarheder og modaliteter gennem brugen af ​​en dialektik mellem objekter og subjektive sanser. Desuden har objektet i mange tilfælde en ironisk eller kunstig funktion.

Repræsentanter og værker

Marcel Duchamp og

Det færdige er et koncept, der er udtænkt af forfatteren selv; Dog påstod Duchamp selv, at han ikke havde fundet en tilfredsstillende måde at definere sin skabelse på.

Generelt handler det om at skabe kunstværker fra valg af genstande; det vil sige, at genstanden bliver et kunstværk i det øjeblik kunstneren vælger det.

Disse valgte objekter skal være visuelt ligeglade med forfatteren (han skal opfatte dem uden følelsesladning), så der er en begrænsning med hensyn til antallet af klar-mades, som en kunstner kan lave.

Hvad angår Marcel Duchamps værker af objektiv og færdiglavet stil, er de bedst kendte dem med titlen Cykelhjul på en skammel, flaskeholder og hans velkendte urinal med titlen The Fountain. Et andet velkendt værk af Duchamp blev kaldt Peigne, der bestod af en kam til hunde, der havde sine initialer.

Francisco Brugnoli: den berømte latinamerikanske objektkunstner

Francisco Burgnoli er en billedkunstner født i Santiago de Chile, der har skilt sig ud for sine genstandsforslag og for at lave collager. Det er i øjeblikket en af ​​de vigtigste repræsentanter for denne genre.

Brugnoli er anerkendt for sit arbejde med titlen Nature blue, skønt han også har andre vigtige begivenheder, såsom hans værker Food and Don't trust.

På nuværende tidspunkt har objektkunst andre yngre repræsentanter, der stadig er i udvikling af deres kunstneriske forslag, såsom Francisca Aninat, Carlos Altamirano og Gonzalo Aguirre.

Referencer

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Hentet den 21. april 2019 fra Museo Nacional Bellas Artes, chilenske billedkunstnere: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Objektet og hukommelsen. Hentet den 22. april 2019 fra Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Fra objektkunst til konceptkunst. Hentet den 21. april 2019 fra Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Hentet den 22. april 2019 fra WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konceptuel kunst og objektkunst. Hentet den 21. april 2019 fra UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konceptuel kunst. Hentet den 22. april 2019 fra ULA: saber.ula.ve