RENÆSSANCEKUNST: EGENSKABER, MALERI, ARKITEKTUR - KUNST - 2025

Den renæssance kunst er en kunstnerisk stil, der omfatter maleri, skulptur og arkitektur, der opstod i Europa omkring år 1400; specifikt i Italien. Kunst var en af ​​de største eksponenter for den europæiske renæssance. På dette stadium begyndte kunstnere, der stadig har anerkendelse, som Boticelli, Giotto og van der Weyden, at blive genkendt.

Dette stadie i menneskets historie kaldes renæssancen, fordi det var en periode, der præsenterede en række væsentlige forbedringer i litterære, filosofiske, musikalske og videnskabelige værker. Det var en periode, der stammer fra Italien i slutningen af ​​det middelalderlige Europa, før det sprede sig til resten af ​​kontinentet.

Bevægelsen var primært baseret på en kombination af middelalderlige aspekter af tiden og moderne ideer, der begyndte at dukke op i det tidlige 15. århundrede.

Perioden medførte en ændring i Europa, der ændrede det sociale forløb for menneskeheden på en positiv måde og lagde grundlaget for udviklingen af ​​moderne samfund.

Generelle karakteristika

Indflydelse af græsk kunst

En af de vigtigste faktorer, der påvirkede den kulturelle ændring i opfattelsen af ​​kunsten, var påvirkningen af ​​græsk skulptur og maleri. Faktisk er mange aspekter af renæssancen temmelig ens til dem, der var til stede i Grækenlands kunstneriske værker.

Dette skete efter at italienske kunstnere på den tid studerede græske tekster, værker og kunst til brug som inspiration til deres kreationer. Den, der påvirkede denne ændring i opfattelsen af ​​kunsten var Petrarca, en berømt italiensk kunstner fra det 14. århundrede.

Dette gav anledning til en bevægelse, der ikke kun var baseret på tilpasningen af ​​den menneskelige kultur til en post-middelalderen, men også overholdt de traditionelle principper fra antikke værker, der markerede en før og efter i kunsten.

Humanisme

Det meste af kunsten produceret i renæssancen var inspireret af den filosofiske tro på humanisme. I sig selv havde humanismen allerede spillet en vigtig rolle i opnåelsen af ​​utallige resultater i det antikke Grækenland, såsom fremkomsten af ​​demokratiske ideer i politik.

Denne tro hjalp kunstnere til at lægge den religiøse indflydelse til side, der normalt var nedfældet i datidens værker.

Faktisk medførte introduktionen af ​​humanisme til den kunstneriske verden større betydning for repræsentationen af ​​handlinger, der betragtes som synder, og for at tale mere åbent om religion.

Humanisme fik også mere opmærksomhed til at være opmærksom på detaljerne i folks træk i maleriet.

Renæssancens værker var koncentreret om den humanistiske tro på, at korrekte handlinger var nøglen til lykke, men den religiøse indflydelse, som dette koncept kunne have, blev overladt.

Forbedret maleri

I løbet af det 15. århundrede udviklede et antal anerkendte hollandske malere forbedringer i måden, hvorpå oljemaleriet blev skabt. I renæssanceperioden brugte italienske kunstnere nye hollandske teknikker til at forbedre deres malerier.

Dette fænomen havde virkninger på kvaliteten og varigheden af ​​kunstneriske værker ud over at have medført væsentlige ændringer i maleriet på verdensplan.

Derudover forekom renæssancen i vid udstrækning takket være tilstedeværelsen af ​​strålende italienske karakterer. Mange af disse blev betragtet som de bedste gennem tidene med hensyn til indflydelse, såsom Piero della Francesca og Donatello.

Disse kunstners tilstedeværelse gjorde, at kvaliteten af ​​kunsten generelt forbedrede sig utroligt, da endnu mindre berømte malere blev inspireret af fremkomsten af ​​nye teknikker til at forbedre deres egne kreationer.

Kommerciel renæssance

Renæssancen blev forbedret af regionernes nye kapacitet til at handle med deres egne naturlige aktiver.

Med andre ord udviklede hver region et eksporthandelssystem, der fik sit formue til at stige markant.

Derudover blev Firenze et meget vigtigt kulturcenter på det tidspunkt takket være indvielsen af ​​Medici Bank, hvilket utroligt forbedrede byens rigdom og åbnede utallige døre for italienske kunstnere.

Gensyn af klassiske tekster

En af de største indflydelser på renæssancelitteraturen var genoptræden af ​​middelalderlige tekster, der var gået tabt i menneskehedens mørke tider.

De litterære mennesker, der studerede disse tekster, brugte deres indflydelse til at forbedre deres værker og give et antikt præg på bevægelsen, som på det tidspunkt var nutidig.

Indflydelse af kristendommen

Selvom værkerne, der blev skabt i renæssanceperioden, ikke var knyttet til kritikken af ​​den katolske kirke, tjente den kristne religion som en positiv indflydelse for flere af eksponenterne for denne kulturelle bevægelse.

Blandt dem var Erasmus, den hollandske litterære mand, der brugte kristendommen i de første fire århundreder som inspiration til sine værker.

Æstetiske principper

Foruden hellige billeder behandlede mange af renæssancekunstneres temaer som ægteskab, fødsel eller daglig familieliv.

Italiens middelklasse forsøgte at efterligne aristokratiet for at hæve den sociale status, og en af ​​måderne var ved at købe kunst til deres hjem.

Selvom arkitektoniske værker og skulpturer var tæt knyttet til antik græsk og romersk kultur, havde renæssancemaleriet en række særlige karakteristika, der gjorde det unikt.

En af disse er proportioner som det vigtigste værktøj i kunsten. Tidligere var det almindeligt at ignorere menneskers virkelige proportioner ved komponering af et maleri, da andre aspekter fik større relevans. Dette ændrede sig imidlertid med inkorporeringen af ​​humanisme i kunstnerens filosofi.

Perspektivteknikken blev også ledsaget af foreshortening. Denne teknik består i at male et objekt meget tættere end det virkelig er, for at ændre det visuelle fokus for den, der værdsætter værket.

Da Vinci var den første italienske kunstner, der mønter det udtryk, der i dag er kendt som sfumato. Denne teknik blev anvendt for at give et tredimensionelt perspektiv til renæssancemaleriet. Dette blev opnået ved at foretage en subtil farveovergang mellem kanten på hvert objekt og baggrundslandskabet.

Den sidste emblematiske teknik i renæssancen var chiaroscuro, som kombinerede stærke lyse toner med toner med lavt lys for at skabe et tredimensionelt perspektiv, ligesom sfumato.

Maleri

egenskaber

Klassisisme og realisme

Klassisismen var en af ​​de tendenser, der blev anvendt af kunstnere i renæssanceperioden til at bestemme metoden for deres værker.

Klassisismen var en teknik, der foreslog at holde sig til den klassiske kunst, der forsøgte at skabe værker, der var enkle, æstetisk afbalancerede, klare for øjet og ved hjælp af vestlige traditioner.

Derudover foreslog værkerne fysisk realisme, et grundlæggende kendetegn, der blev bragt af humanistisk filosofi.

Manierisme

Da renæssancetiden sluttede, begyndte malere at opgive klassisismen og holde sig til manisme.

Denne teknik forsøgte at udtrykke lidt mere kompleksitet i værkerne, så de fysiske former for genstande var tilbøjelige til at males mere forvrænget, end det var sædvanligt i begyndelsen af ​​bevægelsen.

katolicismen

En af grundene til, at der er så mange kunstværker med scener fra katolisisme, er fordi den katolske kirke i denne periode bestilte flere malerier til italienske kunstnere.

Renæssancemaleribevægelsen var præget af at have flere allegoriske værker af den katolske religion.

Repræsentanter

Renæssancens vigtigste malere var italienere. Efterhånden som bevægelsen spredte sig over hele Europa, dukkede andre vigtige figurer op, især i Holland og Spanien.

Leonardo da Vinci, hovedeksponent for renæssancen

Leonardo Da Vinci

Eventuelt den mest anerkendte kunstner fra renæssancen i dag. Da Vinci skabte unikke værker, der blev vigtige verdensarvsteder, såsom Mona Lisa eller Det sidste nadver.

Derudover var han en af ​​de vigtigste figurer i renæssancen og bidrog med nyskabende viden inden for forskellige områder af videnskab og samfundsfag.

Sandro Botticelli

Botticelli var en af ​​de førende kunstnere i den tidlige renæssance. Det var fra Firenze-skolen og var en del af den gyldne tidsalder fra det 16. århundrede italienske malere. Han dedikerede sig til at male mytologiske og religiøse værker.

Miguel Angel

Michelangelo var en italiensk maler, billedhugger og arkitekt, der muligvis er en af ​​renæssanceforfatterne med de bedst bevarede værker siden da.

Han skabte værker som Den sidste dom og malede en af ​​de mest imponerende kunstneriske kreationer i historien: loftet i det sixtinske kapel.

Bruegel

Pieter Bruegel var en hollandsk maler og en af ​​de førende eksponenter for renæssancemaleriet i sit land. Han dedikerede sig til at skabe landskaber og hverdagsscener, skildre forskellige hverdagsscener og årstider.

El greco

El Greco var en græsk-spansk maler, der plejede at underskrive sine malerier på græsk. Han var den vigtigste og vigtigste repræsentant for den spanske renæssance og brugte en dramatisk og ekspressionistisk stil. Han betragtes som forløber for både kubisme og ekspressionisme.

Hovedværker

- Tilbedelsen af ​​Guds lam, Hubert og Jan Van Eyck, 1430.

- Ægteskab med Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Forår, Sandro Botticelli, 1470'ere.

- Den sidste aftensmad, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Loftet i det sixtinske kapel, Michelangelo, 1510.

- Atheneskolen, Raphael, 1511.

Arkitektur

egenskaber

Udskydelse med den gotiske stil

Renæssancearkitektenes ideer stred imod de gotiske ideer om at skabe strukturer med et højt kompleksitetsniveau i deres design og store højde.

I stedet holdt de sig til de klassiske ideer om at fremstille rene strukturer, der var så enkle som muligt. Dette førte til oprettelsen af ​​afrundet arkitektur.

Renæssancebygning

Grunde

Det ydre af renæssancebygninger var tidligere prydet med klassiske motiver som søjler og buer.

For at skabe disse motiver var det udvendige tidligere fladt og tjente som en slags lærred, der senere skulle prydes. Idéerne fra gammel traditionel kunst blev tydeligt reflekteret på disse overflader.

Bygninger

De mest almindelige bygninger på den tid var kirker, byhuse og eksklusive herregårde. Mange af de mest kendte design inden for renæssancearkitektur blev skabt af den italienske kunstner Palladio.

Repræsentanter

Brunelleschi

Denne forfatter anerkendes som en af ​​de vigtigste arkitekter i historien, ud over at blive betragtet som den første ingeniør i moderne tid.

Han var en af ​​grundlæggerne i renæssancen og en af ​​de første kunstnere, der fungerede som planlæggere og bygherrer af sine egne værker.

Han kendes hovedsageligt for at udvikle en teknik, der med ekstrem effektivitet kan repræsentere det lineære perspektiv, der er almindeligt i renæssanceperioden.

Alberti

Alberti kaldes den eksemplariske mand fra renæssanceperioden. Han bidrog med forskellige ideer til forskellige humanistiske felter og komplementerede hinanden til at skabe en unik stil på tiden.

Han er normalt anerkendt for sit arbejde med arkitektoniske facader, da det var det område, hvor han stod mest ud.

Sejlgarn

Donato Bramante var den første arkitekt, der introducerede den kunstneriske stil i renæssancearkitektur i Milano, ud over at bringe stilen fra den sene renæssanceperiode til Rom. Han designet endda Basilikaen af ​​St. Peter, et værk, der senere blev udført af Michelangelo selv.

Antonio da Sangallo

Sangallo skabte et af de vigtigste værker fra renæssanceperioden i Italien; faktisk er han hovedsageligt anerkendt for at skabe Palazzo Farnese, bygningen, hvor den prestigefyldte Farnese-familie boede.

Sangallo var en af ​​Bramantes vigtigste disciple, og hans arkitektur blev påvirket af denne kunstner.

Palladio

Andrea Palladio var en arkitekt, der udviklede sig i Renaissance Venedig. Hans indflydelse fra gammel romersk og græsk kunst gjorde ham til en af ​​de vigtigste figurer i arkitekturhistorien.

Afspiller

-Katedralen i Firenze, Di Cambio og Brunelleschi, 1436.

-Basilica af Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno og Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Skulptur

egenskaber

Vedhæftning til klassikeren

Ligesom maleri blev renæssanceskulpturer generelt defineret af de samme egenskaber som skulpturer før middelalderen.

Funktionerne i hver enkelt var tydeligt inspireret af klassisk skulptur, og vi søgte at finde en større grad af realisme i hvert værk gennem anatomisk proportioneret udskæring.

David, af Michelangelo

Stigning i investering

I renæssanceperioden foretog de lokale myndigheder i hver by (især Firenze) en betydelig investering af penge i skulptur.

Til gengæld investerede folk, der havde en stor økonomisk kapacitet, også store mængder penge og lejede billedhuggere til at skabe personaliserede værker.

Antallet af nye arbejdsgivere, der var interesseret i at investere i skulptur, forbedrede skabelsen af ​​disse markant, hvilket igen gjorde det til at være en billedhugger til et mere indbringende erhverv.

Oprettelsen af ​​buster var også almindelig på dette tidspunkt, hvor kendte kunstnere skabte værker af denne stil fra 1450.

Det skal bemærkes, at kirken også havde en stor indflydelse på skulptur, som det skete med renæssancemaleriet. Af denne grund var mange af de værker, der blev skabt, når Kirken anmodede om det, af kristne temaer.

Renæssancepionisme

Skulptur var den første af de store kunstarter, der tog skridt hen imod det, der nu er kendt som renæssancen. Oprettelsen af ​​de skulpturelle døre til Firenze-katedralen siges at være det første værk med klare klassiske påvirkninger, der blev skabt i Italien.

Det kreative potentiale ved skulptur i den tidlige renæssance var endnu større end maleriets. Dette skyldtes i vid udstrækning det kreative potentiale hos en af ​​dets tidlige eksponenter: Donatello.

Repræsentanter

Donatello

Donatello var en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i renæssancen takket være det store antal originale ideer, han bragte til skulptur.

Han havde et uovertruffen kunstnerisk talent, som gjorde det muligt for ham at arbejde komfortabelt med forskellige materialer som bronze, træ og ler.

Han arbejdede med forskellige assistenter og var i stand til at udvikle en ny metode til at skulpturere små stykker, selvom hans vigtigste arbejde var at skabe værker til arkitektonisk arbejde.

Miguel Angel

Selvom Michelangelo var en indflydelsesrig maler, var det område, hvor han udmærkede sig, skulptur.

Han skulpturerede to af de mest indflydelsesrige skulpturværker i menneskets historie: La Piedad og David. Indflydelsen fra Michelangelo var ganske betydelig i alle hovedgrene inden for renæssancekunst.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti var en af ​​de første indflydelsesrige kunstnere i renæssanceperioden. Han var ansvarlig for oprindeligt at skabe dørene til baptistområdet i Firenze-katedralen, der blev udnævnt af Michelangelo selv til Paradisets porte.

Giambologna

Giambologna var en kunstner oprindeligt fra det, der nu er Belgien, men som boede og arbejdede i Italien. Han er meget anerkendt som en af ​​de førende kunstnerer i renæssancen. Hans arbejde med bronze og marmor havde stor indflydelse på datidens kunstnere.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio var en af ​​renæssancekunstnerne, hvis indflydelse var ganske markant, men ud over hans værker anerkendes han for antallet af kunstnere, han uddannede.

Han ejede en større kunstskole i Firenze, og dette førte til, at han uddannede vigtige kunstnere som Leonardo Da Vinci og Pietro Perugino.

Afspiller

- David, Donatello, 1440.

-Skulptur af Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules og Neceo, Giambologna, 1599.

Referencer

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Taget fra encyclopedia.com
2. Italiensk renæssance kunst og renæssance kunstnere, renæssance kunst websted, (nd). Taget fra renaissanceart.org
3. Renæssancekunst og arkitektur, Oxford Art, (nd). Taget fra oxfordartonline.com
4. Renæssancen, den vestlige skulptur; Encyclopaedia Britannica, (nd). Taget fra brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Taget fra essential-humanities.net
6. Renæssancearkitektur, Encyclopaedia Britannica, (nd). Taget fra brittanica.com
7. Renæssance Maleri, Essential Humanities, 2013. Taget fra essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Taget fra essential-humanities.net
9. Kunstværksnavne, datoer og kunstnere hentet fra Wikipedia på engelsk - wikipedia.org