ROMANSK KUNST: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, ARKITEKTUR, MALERI - KUNST - 2025

Den romanske kunst var den første store bevægelse af middelalderkunst; Det var en stil, der hersket i Vesteuropa i det 11., 12. og en del af det 13. århundrede, fra Romfaldet indtil ankomsten af ​​gotisk kunst omkring år 1150.

Det henviser til den specifikke stil arkitektur, skulptur og andre mindre kunst, der optrådte i Frankrig, Tyskland, Italien og Spanien i løbet af det 11. århundrede, hver med sine egne kunstneriske egenskaber, samtidig med at de opretholder en europæisk enhed. Navnet "romansk" henviser til sammensmeltningen af ​​romerske, karolingiske, ottonske, germanske og byzantinske kulturelle traditioner.

Kilde: Pixabay

Korsfarernes succes fik anledning til opførelsen af ​​nye kristne kirker i hele Europa i en sådan stil, der spredte sig over hele kontinentet, fra Sicilien til Skandinavien. Forholdet mellem adelige og religiøse, der tog magten i Europa, fremmede opførelsen af ​​kirker.

De rigelige konstruktioner producerede et behov for dekorativ religiøs kunst, der inkluderer skulpturer, glasvinduer og kirkelig metalstykker, der karakteriserer romansk kunst som en rent religiøs bevægelse.

Historie

oprindelser

Romansk kunst var resultatet af den store udvidelse af monastismen i det 10. og 11. århundrede, da Europa stort set genvundet sin politiske stabilitet efter Romerrigets fald.

Efter Rom fald blev Europa nedsænket i en periode med ustabilitet. De germanske indtrængende fik imperiet til at adskille sig, hvilket gav anledning til små og svage stater.

I begyndelsen af ​​det 8. århundrede oprettede den nye Viking, muslimske, slaviske og ungarske invasion, magtfulde stater og adopterede kristendommen. Til sidst lykkedes monarkierne at stabilisere og styrke sådanne stater.

Disse europæiske stater formåede at udvide og forårsage befolkningsvækst, store teknologiske og kommercielle fremskridt. Derudover blev bygningerne renoveret for at etablere en større kristendom.

Efter udryddelsen af ​​det karolingiske dynasti var det de ottonske kejsere, der var ansvarlige for den kunstneriske udvikling i den romanske periode ledsaget af romersk, byzantinsk, karolingisk og germansk indflydelse.

Monastiske ordrer

Flere af klosterordrene dukkede op på dette tidspunkt og ekspanderede hurtigt og etablerede kirker i hele Vesteuropa. Blandt disse monarkier er: Cistercienserne, Cluniac og Carthusians.

Disse gruppers intention havde at gøre med mentaliteten ved at gøre kirker meget større end de foregående for at være i stand til at huse et større antal præster og munke, hvilket gav adgang til pilgrimme, der ville se kirkernes relikvier.

De første konstruktioner blev foretaget i Bourgogne, Normandiet og Lombardiet, men de spredte sig hurtigt over hele Vesteuropa. Kirkelige grupper etablerede regler for bygninger med specifik design for at udføre kristne funktioner.

egenskaber

Kristne temaer

Kunsten i denne periode var præget af en kraftig stil inden for skulptur og maleri. Maleriet fulgte bysantinske modeller ved hjælp af fælles kirke-temaer. For eksempel: Kristi liv og den sidste dom.

Manuskripter som Bibelen og psalterier var dybt dekoreret i denne periode. På den anden side blev hovedstæderne i søjlerne skulpturerede med scener og figurer relateret til kristendommen.

basilikaer

Under det romerske imperium blev basilikaer brugt som et center for offentlige møder; Men med fremkomsten af ​​kristendommen blev det kendt som et sted for tilbedelse og bøn, så vigtigheden af ​​denne type konstruktion blev vigtigere.

I sidste ende var romansk kunst hovedsageligt baseret på majestætiske kirkelige konstruktioner, tykke og massive vægge, kendetegnet ved deres lange højde, bredde med tårne ​​og klokketårne.

Tøndehvelv

Brug af tøndehvelvinger var nødvendig på grund af murkonstruktioner, der også var karakteristiske for denne æra.

Denne type hvælving giver et tunneludseende ved brug af en eller flere halvcirkelformede buer. Dette hjalp med at understøtte søjler og skabte også meget mere plads.

Indflydelse fra andre kulturer

Romansk kunst blev født fra indflydelse fra romerske og byzantinske kulturer, hvilket blev demonstreret i de tykvæggede konstruktioner, runde buer og robuste moler. Maleri havde en særlig indflydelse på byzantinsk kunst.

Arkitektur

Plante

Planen for de romanske kirker vedtog det latinske kors. Arrangementet bestod af et centralt skib, og på begge sider blev de to vingebuer i samme grad dannet. Koret sluttede i en halvcirkel, der danner apsis; en del af hovedet, hvor alteret er placeret.

Gangene strækkede sig rundt om koret bagfra og gav anledning til ambulationen; en korridor, der giver flytning. På transeptet er den ottekantede kuppel.

Af José-Manuel Benito, fra Wikimedia Commons

Et vigtigt kendetegn ved romansk arkitektur var inkorporering af tårne ​​til kirkens krop for at kunne tjene som en borg til hvælvingernes indsats og som et dekorativt element.

Struktur

Med hensyn til kirkenes struktur blev tønden eller halvcirkelformet hvælving brugt. Kirkerne blev ikke kun understøttet af søjler, men også af søjler; disse søjler var kontinuerlige og blev til den såkaldte "fajon arch".

Kolonner

De fleste af søjlerne var cylindriske skaft, generelt tykkere end klassiske søjler.

Hovedstæderne var forskellige, fordi de ikke havde kanoner til at supplere stilen; Ellers udviklede hvert land sin tendens. Den mest generaliserede hovedstad var den kubiske, hvor skaftet var cylindrisk og det abacus firkantede.

facade

De fleste af de romanske facader består af et pediment bestemt af den centrale skib. Tårnene eller klokketårnene tjener som et dekorativt element og blev brugt til at kalde de troende til at tilbede gennem ringning af klokker.

Rosevinduet blev født med romansk kunst. Dette var et cirkulært vindue med stor diameter på facaden af ​​mange kirker.

Cloisters

Klosisterne er normalt det mest karakteristiske element i romansk arkitektur. Det består af et centralt åbent rum som en gårdhave, omgivet af en overdækket korridor. I Spanien bevares i dag et stort antal romanske klostre.

Af José María Izquierdo Calle, fra Wikimedia Commons

katedralen i Santiago i Compostela

Opførelsen af ​​katedralen i Santiago de Compostela begyndte i år 1075 i Alfonso VI's regeringstid. Denne katedral er det sidste stop på pilgrimsrejsen, og dens monumentale karakter gør, at den skiller sig ud fra mange andre katedraler.

Det blev bygget med tre navne og en latinsk tværplanplan. Selvom det var et nøgleværk af den romanske stil, er andre arkitektoniske stilarter med gotisk, barok og neoklassisk indflydelse blevet foretaget.

Kilde: Pixabay

På den anden side har katedralen 200 figurer af apokalypsen og figuren af ​​apostlen Santiago - som ser ud til at byde pilegrimme velkommen - støttet af en søjle.

Master Mateo

Master Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt og billedhugger, der arbejdede i de middelalderlige kristne kongeriger på den iberiske halvø i midten af ​​1100-tallet.

I øjeblikket er han kendt for at have bygget Pórtico de la Gloria fra katedralen i Santiago de Compostela. Derudover var han ansvarlig for katedralens stenkor.

Den ældste information om mesteren Mateo kommer fra et dokument fra katedralen fra 1168, hvor det hedder, at han allerede arbejdede på katedralen. Af denne grund modtog han en stor sum penge fra kong Fernando II af León.

Maleri

Vægmalerier

De store overflader af glatte eller buede vægge og hvælvinger blev brugt til romansk udsmykning og gav sig udlån til vægmalerier i denne stil. Mange af disse malerier er i øjeblikket ødelagt på grund af fugtighed eller fordi de er blevet erstattet med andre malerier.

I mange lande som England, Frankrig og Holland blev de ødelagt af ændringer i mode og på tidspunktet for reformationen. Stadig har andre lande kæmpet for at blive genoprettet.

Mosaikerne havde deres fokus som apsis semi-dome; for eksempel værker som Kristus i Majestæt eller Kristus Forløser.

De fleste af de typiske romanske malerier var fokuseret på den katolske kirke, bibelske passager, portrætter af helgener, Jesus Kristus og Jomfru Maria.

Manuskriptbelysning

Indenfor det romanske maleri skiller det illustrerede manuskript sig ud, som inkluderer dekorative elementer som initialer, rammer og miniatureillustrationer lavet med guld eller sølv. Denne type manuskript var typisk for vesteuropæiske traditioner.

De belyste skrifter af romansk kunst blev arvet fra byzantinske traditioner og fra dynastiet i Charlemagne; Karolingiske malere producerede en række oplyste skrifter.

Apse fra San Clemente de Tahull

Maleriet af Apse af San Clemente de Tahull udgør en fresko beliggende i det nationale museum for kunst i Catalonien, Barcelona. Dette er et af de mest repræsentative værker af europæisk romansk kunst lavet af Master Tahull.

Det blev malet i det tidlige 12. århundrede, oprindeligt til kirken San Clemente de Tahull, i Valle de Bohí, Spanien. Det blev fjernet mellem 1919 og 1923 sammen med andre dele af freskomaleriet.

Af Kippelboy fra Wikimedia Commons

Maleriet er baseret på en Kristus i Majestæt midt i en siddende mandorla. Med sin højre hånd velsigner han, mens han holder en bog i sin venstre hånd, med påskriften "Jeg er verdens lys." Ved siden af ​​er Alpha og Omega, der symboliserer at Gud er begyndelsen og slutningen af ​​tiden.

På den anden side er han omgivet af Jomfru Maria, de fire evangelister og forskellige scener fra Bibelens gamle og nye testamenter.

Tahull Master

Master Tahull betragtes som en af ​​de bedste malerier fra det 12. århundrede i Catalonien såvel som en af ​​de vigtigste romanske malere i Europa. Hans vigtigste arbejde er freskomaleriet fra Ánside i kirken San Clemente de Tahull; derfor blev navnet vedtaget.

Mesteren af ​​Tahull er blevet anerkendt for at have malet figurernes ansigter med en markeret stiliseret realisme. I det markante farveområde var de dominerende farver karmin, blå og hvid.

Ifølge forskellige referencer er det tænkt, at flere af hans arbejdsredskaber blev bragt fra Italien.

Skulptur

Metallurgi og emalje

Nogle genstande skabt i denne periode havde meget høj status, endda højere end selve maleriet; metalarbejde, inklusive emalje, blev meget sofistikerede på dette tidspunkt.

Mange af relikviene har overlevet over tid; for eksempel relikvier fra helligdommen for de tre vise mænd i katedralen i Köln, Tyskland.

Et eksempel på denne type skulptur er Gloucester Candelabra, lavet af bronze, i begyndelsen af ​​det 12. århundrede, idet det var et af de mest fremragende stykker af engelsk metalværker af romansk kunst.

Et andet eksempel er Stavelot Triptych; en bærbar middelalderlig relikvie lavet med guld og emalje for at beskytte, ære og vise de indre stykker. Det er blevet betragtet som et af mesterværkerne i romansk skulptur. I dag udstilles det i New York City, USA.

Arkitektonisk skulptur

De store skulpturer fra denne periode blev repræsenteret af tympanum; beliggende på facaderne i romanske kirker mellem overliggeren og arkivolterne og skulpturerne i søjlerne.

Denne type skulptur er kendetegnet ved dens flade, stive figurer og har en tendens mod det geometriske på grund af dets symmetriske kompositioner; alligevel opnås en rig og kraftfuld udtryksevne.

Temaerne, der dominerer i disse skulpturer, er de bibelske passager i Det Gamle og Det Nye Testamente, Apokalypsen, de helliges liv, plantemaer og symbolfigurer.

Strukturen af ​​kirkernes facader er klassificeret i: dækslet, der er udsmykket for at tiltrække mennesker; arkivolterne, der er koncentriske buer dekoreret med radiale, geometriske og vegetariske figurer; jambs, der udgør en del af skulpturen og endelig overliggeren og tympanum, dekoreret i unikke scener.

Tympanum fra klosteret i Moisaac

Tympanet fra klosteret Moisaac blev lavet i det 12. århundrede, i Frankrig. Det repræsenterer apokalypsen ifølge Saint John; det vil sige Kristi komme til Jorden for at dømme de levende og de døde med scener fra den gamle og nye testamentebibel.

Af Josep Renalias fra Wikimedia Commons

I midten er Kristus, der hviler sine fødder på et hav af glas; dette tal bruges normalt til at dekorere de romanske trommehinder. Derudover er det omgivet af de fire evangelister.

Nicolas af Verdun

Nicolás de Verdún var en fransk guldsmed og emaljerer kendt som en af ​​middelalderens bedste billedhuggere og en af ​​de vigtigste figurer inden for romansk kunst.

Nicolás de Verdún var kendetegnet ved fremstilling af metal med den emaljerede champlevé-teknik. Hans mest bemærkelsesværdige værk er Sanctuary of the Three Wise Men i Köln Katedral. Desuden afslører kunstneren en forståelse for det klassiske ledsaget af en klassisk byzantinsk stil.

Referencer

1. Oprindelsen af ​​romansk kunst, Portal Google Art and Culture, (2014). Taget fra artsandculture.google.com
2. Romansk kunst: Historie, karakteristika og vigtige fakta, Art Hearty, (2018). Taget fra arthearty.com
3. Santiago de Compostela-kirken, Portal Info Spanien, (nd). Taget fra spain.info
4. Master Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
5. Romansk arkitektur, New World Encyclopedia, (nd). Taget fra newworldencyclopedia.org
6. Romansk kunst, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
7. Romansk kunst, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra wikipedia.org