BAROK: HISTORIE, KARAKTERISTIKA OG KUNST (ARKITEKTUR, MALERI) - KUNST - 2025

Den barokke var en kunstnerisk og tænkte bevægelse af det syttende århundrede, der symboliserede en kraftig ændring inden for de former for menneskelig viden. Det indebar en afstand fra renæssanceideer og tog den middelalderlige religiøse nuance op; Dette gjorde han fra sit eget perspektiv, da han tilføjede elementer, der forventede modernitetens ankomst.

At forstå barokken som episteme i en hel æra har været kompleks for forskere og historikere, fordi dette koncept gennem historien har været fuld af unøjagtigheder og misforståelser. Bibliografien om barokken vokser dog med årene, hvilket gør det muligt at udrydde gamle misforståelser.

San Pedro-basilikaen er et af de repræsentative værker i barokken. Kilde: pixabay.com

Barokken var en så massiv bevægelse, at den udvidede sine domæner ud over plastik, da dens befalinger og idealer kan findes i det litterære og musikalske område; for eksempel betragtes Tasso af nogle for at være en barokk digter, og Bach hævdes at være den mest repræsentative og indflydelsesrige karakter inden for barokk musik.

Tilsvarende var et af de aspekter, der karakteriserede barokken som en kunstnerisk bevægelse, at det var resultatet og udtrykket af en dyb åndelig og moralsk krise, der blev udløst af nedbrydningen af ​​renæssanceværdier.

Det vil sige, allerede i det syttende århundrede var verdenssynet fra renæssancemanden uudskiftelig spredt, så barokken betød en søgning for at finde den syntese og det tidligere mistede verdenssyn, men gennem overdrivelse og en dyb religiøs glæde. der gav et glimt af den eksistentielle tomhed i en hel æra.

På trods af bruddet med renæssanceidealerne og den manglende totalitet var barokken en form for særlig viden, for så vidt som det muliggjorde introduktionen af ​​en portentøs nyhed; Denne bevægelse symboliserede en vækst, en udbredelse af en række kunstneriske kræfter, der øvede overflod, det overdrevne og det enorme.

Barokens betydning var af en sådan størrelse, at der i vores dage stadig er digtere, malere og andre kunstnere, der prøver at kopiere og fange denne stil, der fuldstændigt markerede ikke kun en bestemt tid, men også flere generationer, der hørte til senere perioder, der ledte efter manifestationer meget forskellige kunstneriske.

Oprindelse og historie

etymologi

Om etymologien af ​​ordet "barok" er utallige teorier opstået: nogle bekræfter, at det kommer fra efternavnet til maleren Federico Barocci , selv om hypotesen også forsvares, at denne definition kommer fra ordet barocchio, som på italiensk henviser til svindel og åger.

En af de mest almindelige hypoteser var den, der bekræftede, at "barok" stammede fra ordet baroco, der blev brugt inden for den skolastiske logik til at udpege en syllogisme, hvis vigtigste forudsætning er bekræftende og universel, mens den mindre er særlig og negativ.

Dette betyder, at ordet "barok" inden for denne hypotese henviser til det universelle og det gode (imprægneret med en stærk religiøs nuance). Dette perspektiv blev forsvaret af bemærkelsesværdige lærde som Carlo Calcaterra og Benedetto Croce.

Ligeledes erhvervede ordet barok et pejorativt udtryk myntet af de humanistiske sektorer, der tilhørte renæssancen, som foragtede den skolastiske logik og argumenterede for, at deres resonnement var absurd og latterligt. Derfor betød et argument i baroco en falsk eller uærlig idé.

Senere blev dette udtryk overført til kunstverdenen for at udpege en ny stil, der i konventionelle humanists øjne var latterlig og falsk.

Den uregelmæssige perle

Den tidligere hypotese - selvom den godt forsvarede og argumenterede - kunne kun anvendes på nogle dele af Italien, da den ikke stemte overens med andre europæiske regioner, såsom Frankrig, Spanien og Portugal; derfor blev det opdaget, at udtrykket "barok" kom snarere fra portugisisk, det sprog, hvori det blev brugt til at betegne en uregelmæssigt formet perle.

Det menes, at "barok" kommer fra den latinske verruca, et udtryk, der bruges til at definere en lille højde af et stykke jord. Det var også forbundet med ædelsten. Ligeledes vides det, at portugiserne under deres maritime udvidelse engagerede sig i perlehandelen i hele Det Indiske Ocean.

Under udvindingen af ​​perler nær Barokia, i byen Guzarate, indså portugiserne, at der var mange eksempler på uregelmæssig form; følgelig blev en pejorativ betegnelse myntet til disse perler fra dette sted.

På denne måde blev udtrykket "barok", der allerede findes på portugisisk, brugt til at betegne disse uregelmæssige og uren perler.

Introduktion af begrebet i kunsten

Mot midten af ​​1700-tallet begyndte udtrykket "barok" at blive brugt af oplysningens store tænkere.

For eksempel introducerede Rousseau udtrykket i sin Lettre sur la musique francaise, hvor han kaldte italiensk musik med dette navn. For hans del brugte Charles de Brosses udtrykket "barok" til at betegne nogle guld- og sølvgenstande, såsom kasser eller kister.

Da udtrykket blev overført til arkitektur, blev det brugt til at henvise til de former, der var ekstravagante og latterlige. Derfor blev barokk arkitektur betragtet som en værdiløs kunst, der blev fordømt for dens adskillelse fra det klassiske ideal om regelmæssighed og balance.

Selv om denne definition, selv om den var fuld af en stærkt nedsættende karakter, åbne vejen for opfattelsen af ​​"barok" for at henvise til en hel kunstnerisk stil, der hovedsageligt udviklede sig i det syttende århundrede.

Fra det 19. århundrede blev barokken reddet for sin misforståede skønhed og for den betydning, den indebar for de forskellige perioder af vestlig kunst.

Barokke egenskaber

I 1915 udgav den schweiziskfødte kunstkritiker Enrique Wölfflin en tekst kendt som grundlæggende principper for kunsthistorien, som er grundlæggende for at forstå barokken som en kunstnerisk og filosofisk bevægelse.

I dette værk argumenterede Wölfflin for, at barokken blev født som en stil udviklet fra renæssancens klassisisme; dog distancerede han sig fra det for at følge sin egen strøm. På denne måde, som et resultat af transformationerne mellem den ene kunstneriske bevægelse og den anden, kan følgende egenskaber etableres:

Skift fra lineær til billedlig

Kilde: Halley Pacheco de Oliveira

På renæssancens tid regerede den lineære karakter i Fine Arts, som kraftigt afgrænsede genstande både på et billedligt, skulpturelt eller arkitektonisk plan. Dette gav denne stilistiske bevægelse en taktil kvalitet inden for konturerne og flyene.

Tværtimod var barokken karakteriseret ved at foragte linjer som et afgrænsende element af genstande.

Følgelig førte denne bevægelse til forvirring af ting; seeren skal give afkald på den taktile oplevelse, da denne stil appellerede til valorisering af farve frem for alle andre aspekter.

Bevæger sig fra overflade til dybdesyn

Kilde: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

I løbet af renæssanceperioden blev elementerne i en komposition, afhængigt af værdien knyttet til linjen, overlejret på en overflade. I barok kunst blev overfladen også foragtet ved at foragt konturer og linje.

Dette betyder, at elementerne blev styret af en dybdeoptik. Af denne grund er det almindeligt at observere (på billedplanet) menneskelige figurer, der ikke har en naturlig baggrund, da en stor mørk masse værdsættes omkring dem.

Skift fra lukket form til åben formular

Kilde: José Luis Filpo Cabana

I renæssancen satsede det kunstneriske arbejde på en perfekt afgrænset lukket helhed. Tværtimod, barokken forsøgte at "slappe af reglerne" og distancerede sig fra konstruktionens strenghed.

Derudover blev barokken karakteriseret ved at modsætte sig afgrænsningen af ​​helheden og distancere sig fra formenes strenge symmetri: den indførte kompositionelle spændinger. Denne kunstneriske bevægelse appellerede til værkets ustabilitet.

Gå fra mangfoldighed til enhed

Kilde: Antonio de Pereda

I renæssancen indeholdt hver af delene sin egen værdi og koordinerede inden for det kunstneriske plan. I barokkunst blev der foreslået enhed fra sammenfaldet af delene i et enkelt motiv, hvilket fuldstændigt underordnede de forskellige dele af hovedelementet.

Med andre ord, i barokken er der en hovedfigur, som resten af ​​objekter afhænger af.

Flytning fra absolut klarhed til relativ klarhed af genstande

Kilde: Antonio de Pereda

Tidligere havde objekterne - efter deres lineære karakter inden for repræsentationen - en plastisk kvalitet, der gav klarheden til sammensætningen.

I de barokke retningslinjer giver lys og farve ikke definitionerne til formene eller fremhæver de vigtigste elementer. Afslutningsvis har lys og farve i barokken et liv i deres egne og er ikke prisgunstige for figurer.

Det er en overdrevet kunst

Kilde: Jlminchole

Barokkunstnere spillede med ubalance og prøvede at imponere dem, der observerede med dramatiske og dynamiske former. Forvrængningen af ​​de klassiske former, kontrasterne mellem lys og skygge adskiller den.

Barokken var en bevægelse, der var imod renæssancens og klassisismen. Dens overdrevne karakter afspejles i dens arkitektur, der havde et overskud af ornamenter. F.eks. Peterskirken i Rom designet af Gian Lorenzo Bernini.

Synkretisk art

Kilde: Halleypo

Barokke kulturelle udtryk var synkretisk i den forstand, at hvert kunstnerisk udtryk var knyttet til de andre.

Arkitektur var tæt knyttet til maleri og skulptur. Også musik, dans og teater, hvis konvergens skabte operaen. I andre tider var egenskaberne ved hver type kunst mere uafhængige af hinanden.

Propagandaslutt

Kilde: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutisme, kirken og borgerskabet brugte barok kunst for at fremme deres ideer. Som svar delte barokke kunstnere op i dem, der arbejdede for kirken eller for en monark, og dem, der ville være uafhængige.

Som en konsekvens var emnerne, der dækkes af hver kunstner, forskellige. Kirken på sin side ønskede at fremme sin lære og vise, at modreformationen bød frugt, og at den katolske kirke ikke var besejret.

I denne linje ønskede monarkerne at vise, at deres magt var absolut. Takket være disse udvikledes maleri, især portrætgenren.

Til sidst var der freelance-kunstnerne, der for det meste boede i Holland og Tyskland. Hans værker viste borgerskabets hverdag. For eksempel værker af Johannes Vermeer som Pige, der læser et brev eller Pige med en perle.

Takket være disse magtgruppers "kulturpolitik" nød barokken en boom i en kirkelig, monarkisk og aristokratisk protektion. Kunst blev populær, og mange kunstskoler blev oprettet, såsom Académie Royale d'Art i Paris i 1648 og Akademie der Künste i Berlin i 1696.

Tenebrismen

Det er kontrasten mellem lys og skygger takket være belysningen. Selvom dette koncept hovedsagelig anvendes til barokkmaleri, kan det siges, at barok teater, skulptur og andre genrer for visuel repræsentation var påvirket af dette skuespil med belysning.

Vanskeligheder ved Wölfflins seks ordre

Selvom Wölfflins karakteristika betragtes som obligatoriske for at forstå overgangen fra en kunstnerisk bevægelse til en anden, mener nogle kritikere, at denne forfatter havde flere mangler inden for sine udsagn, da han ikke overvejede de kulturelle, åndelige og sociologiske faktorer, der påvirkede den epistemologiske ændring.

Derudover overvejede Wölfflin ikke, at der mellem renæssancen og barokken blev manifesteret en anden bevægelse, som i dag er kendt som mannerisme; som en overgangsperiode deler den mange karakteristika ved den tidligste barok.

Barokken var så vigtig inden for sin historiske kontekst, at den ikke kun spredte sig gennem kunsten, men også gennemsyrede andre discipliner som filosofi, psykologi, politik og endda fysik og matematik.

Oswald Spengler var ansvarlig for udvidelsen af ​​dette koncept, da han i sit berømte værk The Decline of the West rejste eksistensen af ​​en barok æra.

Fra 1915 begyndte kunstforskere at stille spørgsmålstegn ved tanken om, at barokken kunne være en konstant i menneskehedens historie og inden for kunstneriske stilarter.

Denne forudsætning opstod, fordi trods det faktum, at barokken udviklede sig i det syttende århundrede, var dens æstetiske forbliver til stede i dag, da mange store kunstnere benyttede sig af denne tids idealer for at overføre dem til mere moderne manifestationer.

Af denne grund kan du i XXII århundrede finde en række bøger, der anvender en barok type litteratur.

Grundlæggende elementer til at forstå barokken

Under hensyntagen til Wölfflins beføjelser sammen med de tidligere præsenterede oplysninger er det muligt at udtrække nogle grundlæggende punkter for at forstå mere fuldstændigt de elementer, der udgør barokken. De er som følger:

Betydningen af ​​det religiøse, det ekstravagante og det groteske

Barokken (både den gamle og den nuværende) har en række spændinger, der bryder med de klassiske parametre for symmetri og proportioner.

Derudover læner han sig mod repræsentationen af ​​blodige og grusomme scener, hvor karakteristika af det forfærdelige og dystre florerer. Takket være dette forbinder mange lærde barokken med førromantik og romantik.

Gennem religiøse temaer har barok en tendens til at udtrykke antinomier mellem kød og ånd, verdslige glæder og himmelske glæder. Derudover er det tilbøjeligt til analysen af ​​synder og omvendelse samt til at manifestere ekstase og lykke, som er indeholdt i nogle mænd.

Det religiøse element er afgørende for at forstå barokken; Faktisk er religion for nogle kritikere en vinkelbestanddel af barok udtryk.

Hældning mod verdslige glæder og ukontrolleret raseri

Mennesket, som en figur inden for denne bevægelse, lader sig blive ført væk af indesluttede kræfter; Barokk antyder lidenskab, bevægelse og impuls i forskellige retninger. Barokken forsøger at starte sig selv opad i sin søgen efter tro; han kan dog ikke løsrive sig fra den jordiske appetit.

Inden for denne kunstneriske manifestation forveksles spiritualisme og sensualisme konstant på grund af det faktum, at der er en krumning mellem begge positioner, der frigiver overdrevne figurer og stærkt belastede dekorative elementer.

I barokkunst er erotiske og sanselige værdier meget vigtige: Verden nydes gennem sanser, farver og lyde, alle disse er fokuseret på vældighed og overflod.

En sekularisering af det transcendente foreslås, og det inkluderer derfor et spørgsmål om livets forbigående og verdslige ting. Den søger at minde mennesket om, at alt er forgæves, flygtig og forbigående, idet han prøver at nå en realitet, der er fri for ufuldkommenhed og løgne.

Barokkunst

-Arkitektur

Fontana di Trevi

egenskaber

Barokk arkitektur var hovedsageligt kendetegnet ved dens bemærkelsesværdige afvisning af enkelhed; tværtimod renæssancen søgte barokken ikke beregnet og rolig harmoni, men ubalance, bevægelse og overdreven. Derfor placerede arkitekterne ovale og elliptiske planter, der stammede fra geometriske linjer.

På samme måde opgav de lige linjer og flade overflader, som de erstattede med meget buede linier og bølgete overflader.

Dette gjorde det muligt for bevægelsen at komme ind i den kunstneriske verden, også synlig i skulpturer og maleriets discipliner. I arkitekturen var ikke kun hovedetagen bølgeformet, men også alle facader og interiører.

Bevægelse, lys og skygge, teatereffekt

Idéen om bevægelsen blev også forstærket af andre elementer som de opdelte pedimenter, de solomoniske søjler og den ovale. Lys var også grundlæggende inden for den barokke arkitektur, da det gjorde det muligt at skabe chiaroscuro og bevægelseseffekter, som det også kan ses i maleriet.

For at lege med lys lavede arkitekten diskontinuerlige overflader, der havde dybe udsparinger oplyst af solen, mens den anden side blev holdt i skyggerne, hvilket favoriserede effekten af ​​chiaroscuro og kontrast.

Til gengæld berikede og komplicerede barok arkitektur ethvert traditionelt element, såsom buer og gesimser, blandt andre. Målet var at opnå en teatralsk og spektakulær effekt, så det dekorative element maskerede bygningens ægte struktur.

Fremragende værker

Kirken af ​​II Gesú i Rom

Et af de første eksempler på barokk arkitektur opstår med denne kirke, der symboliserer afslutningen på renæssancen og starten af ​​barokken. Nogle af egenskaberne ved facaden på denne bygning blev gentaget andre steder som Spanien og endda Latinamerika; af denne grund er det en af ​​de vigtigste bygninger.

I denne indledende periode er det stadig en afslappet barok, så den har ikke et overdrevent spil kurver og modkurver. Imidlertid har Il Gesú fordypninger og fremskrivninger på sin facade, der annoncerer den næste fase af denne bevægelse.

Peterskirken: Gianlorenzo Berninis arbejde

San Pedro-basilikaen, startet af Michelangelo, har adskillige renæssancefunktioner, som det kan ses i dens basilikaplan. Imidlertid blev Gianlorenzo Bernini ansat for at afslutte udsmykningen af ​​denne bygning.

Af de detaljer, der er lavet af Bernini, er den mest almindelige baldakin beliggende inde i denne basilika, som er et præcist eksempel på elementerne i barokken: den består af en masse forgyldning, bevægelse og en horror vacui, da der ikke er et enkelt rum af dette objekt, der mangler ornamenter og detaljer.

Baldakinen har en række skrå former og fire solomonsøjler, der giver følelsen af ​​bevægelse og ekstravagance. Geometriske former og naturlige elementer er også deltagere i denne arkitektoniske sammensætning.

-Maleri

Kilde: Rembrandt

egenskaber

Hvad angår barokmaleri, opretholder det de samme egenskaber ved arkitektur og skulptur, såsom chiaroscuro, ubalance, bevægelse, religiøs inderlighed, sensualitet og komplicerede planer.

Barokkmaleri appellerer til naturalisme, så tingene repræsenteres, som kunstneren sætter pris på dem, hvad enten de er smukke, grimme, behagelige eller ubehagelige.

For eksempel kan du finde scener af smukke Magdalenas (som den indbydende Magdalene, af Murillo), men du kan også se groteske portrætter (som Anatomy Lesson, af Rembrandt).

Barokkmaleri skiller sig også ud for sin rigelige repræsentation af landskaber, stilleben og stilleben, hvor farve dominerer over ethvert andet element. Derudover satser (og satser) de barokke kunstnere på storheden, fordi de er store lærreder, der kan måle op til tre meter i bredden.

Lys er dog den største hovedperson i barokke malerier. I renæssancen var lys underordnet former, der understregede deres kontur; i barokken er formen den, der er underordnet lyset. Dette gav anledning til en af ​​de mest markante strømme i barokken, såsom tenebrisme.

Fremragende værker

Tenebrismen i Caravaggio

Mørke udgjorde hele den første fase af barokkmaleriet og bestod af en voldsom kontrast af skygger og lys. Pioner for denne teknik var Caravaggio, som var moderne med El Greco, selvom deres stilarter var meget forskellige.

Et af hans vigtigste værker, hvor dystre i dets reneste udtryk kan opfattes, kaldes Sankt Peters korsfæstelse. I dette maleri griber lyset til den nøgne overkroppe af St. Peter, som er ved at blive korsfæstet på hovedet.

Maleriets baggrund er ikke afgrænset, da en stor sort masse overtager det sidste plan. Tal længere væk fra San Pedro er mørkere, mens de tættest på dem bærer lysere farver og får større belysning.

Rembrandt som den højeste repræsentant for hollandsk barokmaleri

I sin indledende fase udmærkede Rembrandt sig hovedsageligt for hans chiaroscuro og hans farverige malerier, da han var påvirket af den caravaggistiske stil.

Hans kompositioner er meget bevægende; I modsætning til Caravaggios malerier er hans penselstrøg bløde, og figurerne fortyndes i atmosfæren, hvilket tilskynder til udvikling af fantastiske og mystiske scener.

Dette kan observeres på en berygtet måde i det berømte maleri, der kaldes The Night Watch, hvor lyset hovedsageligt hviler på to af de figurer, der bærer gul; Hvad resten angår, bærer de andre figurer, der udgør fotografiet, mørkt rødligt tøj.

Den mest slående karakter er en lille pige, der på grund af den stærke belysning, hun får, ligner en englevægt. Hans ansigt, rent og smukt, fortyndes med så meget lysstyrke.

På sin side får den centrale karakter stærke billedkontraster på grund af hans helt sorte tøj, der fremhæver et rødt bånd, som han bærer på brystet.

Velázquez: en af ​​de vigtigste malere gennem tidene

For mange kritikere er Velázquez måske den vigtigste maler i kunsthistorien. Denne påskønnelse skyldes, at denne spanske maler etablerede en ny måde at værdsætte maleri takket være hans spejlspil og hans billedlige bedrag.

Selvom hans arbejde er meget grovt og virkelig berygtet, er hans mest berømte maleri det af Las Meninas (hvis oprindelige navn er The Family of Felipe IV). I dette arbejde kan du se, hvordan forfatteren arbejdede med et modent perspektiv, som blev understøttet af chiaroscuro og kontraster.

I maleriet kan man se to indgange af lys: en, der dækker den lille Infanta Margarita og hendes meninas og en anden, der manifesteres gennem bagdøren, hvor en rigtig person vises.

Dette maleri har krydset kronologiske grænser, fordi Velázquez gjorde noget, som ingen anden maler havde gjort før: han malede sig selv som kunstner.

Dette var af afgørende betydning for maleriets verden, da det gav malere autonomi. Endvidere ser forfatteren ud til at se selvtilfredse på seeren, som om han antyder hans udødelighed optaget gennem den kreative handling.

-Skulptur

Kilde: DnTrotaMundos ☮

egenskaber

Barokk litteratur bevarede egenskaberne ved de andre kunstneriske discipliner, hovedsageligt den udsmykkede karakter af det kunstneriske arbejde. Det er en overdådig stil, der hovedsageligt var dedikeret til at registrere menneskelivets drømme, drømme, løgne og kamp. Han fokuserede også på nogle mytologiske historier.

Hvad angår sammensætningskarakteren, anvendte barok litteratur hyperbaton, ellipsis, adjektiver, antithese og metafor på en overdreven måde, hvilket gjorde læsning vanskelig ved mange lejligheder.

I den spanske barok faldt denne litteratur sammen med udviklingen af ​​den velkendte guldalder, som religiøse, kærlighed og ære temaer dominerede. I poesi fortsatte barokk litteratur med brugen af ​​renæssance-sonetten, men tilføjede den typiske for denne bevægelse.

I denne periode dukkede den anerkendte roman Don Quixote af Miguel de Cervantes op. Nogle meget vellykkede undergrupper dukkede også op på den iberiske halvø, såsom picaresque romaner. Derudover dukkede en anden vigtig forfatter op i teateret: Pedro Calderón de la Barca.

Fremragende værker

Hvad angår de mest kendte forfattere, er det værd at fremhæve digterne Luis de Góngora og Francisco de Quevedo. Den første skrev en lang romantik med titlen Fable of Pyramus and Thisbe, som af kritikere er klassificeret som et meget komplekst digt, der krævede en masse rationel og kreativ indsats.

På samme måde skrev Francisco de Quevedo 875 digte, der blev nuanceret af forskellige undergenre; nogle var satirisk-burleske, andre af kærlig og moralsk karakter.

Det indeholdt også nogle religiøse vers og begravelsesvers. Et af hans mest kendte digte er den såkaldte konstante kærlighed ud over døden.

Pedro Calderón de la Barcas mest kendte værk var Life is a Dream, og det er anerkendt for sin poetiske skønhed og perfekte musikalitet. I denne tekst spillede forfatteren med essensen af ​​drømme og med det tætte forhold, drømme har med livets flygtighed og med jordiske fornøjelser.

I den engelske barok skiller William Shakespeare sig ud.

-Baroque musik

Johann Sebastian Bach

Nogle af kendetegnene ved barokkmusik er:

1. Kontrasten. Som i andre tiders kunstneriske udtryk viser barokkmusik en stor kontrast mellem noterne til hvert instrument og sangernes stemmer.
2. Den kontinuerlige bas blev udviklet. For eksempel blev den samme note spillet med forskellige instrumenter, såsom cembalo eller cembalo og cello. På denne måde blev forskellen mellem disse lyde værdsat. Denne ændring af lyde blev efterfulgt af langsomme lyde.
3. Notal musik udviklet. Før var musik modal og var baseret på gamle tilstande og skalaer. I barokken blev skalagesystemet oprettet: større og mindre, med akkorder.
4. Mål og rytme oprettes. Den regelmæssige og markerede puls, der anvendes i dag, udvikler sig.
5. Instrumental musik bliver uafhængig.
6. Sekulær musik blev populær og udviklet.
7. De vokale former er udviklet: opera, oratorio, kantate, lidenskab.

-Baroque teater

Den barokke stil i stykkerne var præget af seks grundlæggende regler, der styrede den:

1. Han brød reglen om 3 enheder. I henhold til dette havde hvert skuespil en hovedaktion, en indstilling og en dag (handlingerne skete på samme dag).
2. Reduktion i antallet af retsakter: fra fem til tre.
3. Sproget blev tilpasset, så de underprivilegierede klasser kunne forstå teatret.
4. Tragikomedie blev introduceret.
5. Betydningen blev givet til retoriske figurer i karakterernes dialoger.
6. Måleren med lyrisk poesi bringes til teatret.

Referencer

1. (SA) (sf) Barokken: de historiske omgivelser og generelle karakteristika. Hentet den 14. april 2019 fra Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Bemærkninger om kunsthistorie: barokken. Hentet den 15. april 2019 fra Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barokken: et samfund i forandring. Hentet 15. april 2019 Højskolelager: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, latinamerikansk kunst. Hentet den 16. april 2019 fra Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barokkunst. Hentet den 14. april 2019 fra det autonome universitet i Hidalgo-staten: uaeh.edu.mx