KUBISME: INITIATIVTAGERE, KARAKTERISTIKA, STADIER, REPRÆSENTANTER, VÆRKER - KUNST - 2025

Den kubisme er en kunstform, der blev født i Frankrig i 1907. Denne bevægelse var præget af brugen af nye maleteknikker viser andre visninger af virkeligheden. Ligeledes stod han ud for brugen af ​​geometriske figurer, såsom cirklen, cylinderen og terningen. Formålet med denne nye teknik var at ændre de elementer, der blev brugt i traditionel kunst.

Kubistiske malere nægtede at skabe værker, hvor figurerne var helt definerede. Af denne grund er malerierne, der er lavet af cubisterne - nogle gange - vanskelige at forstå. Et eksempel er Pablo Picassos maleri Girl with a Mandolin (1910), som har strukturen i et puslespil, der endnu ikke er samlet.

Pige med mandolin, af Picasso. Maleriet ligner et puslespil. Via wikimedia-kommandoer

Det interessante ved dette arbejde er, at nogle dele af kvindens krop er i profil, mens de andre er foran. Hvordan kan man forstå det? Tanken er at se på hvert stykke separat og derefter organisere dem som en helhed.

Det hævdes, at den kubistiske bevægelse var baseret på en mental øvelse, da malere ikke portrætterede genstande, som de var eller som de blev set, men som de blev forestillet sig. Derfor var kubisme en manifestation, der værdsatte udviklingen af ​​moderne ideer.

Udtrykket kubisme blev skabt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede af Louis Vauxcelles for at navngive de malerier, som han betragtede som underordnede, da han sagde, at kunstnerne, der tilhørte denne bevægelse, kun trak deformerede terninger.

Denne kunstneriske manifestation var imidlertid vigtig for fremkomsten af ​​futurisme, surrealisme og andre abstrakte teknikker.

Initiativtagere til kubisme

Kubisme blev født med det formål, at malere ikke efterlignede naturen, da de skabte deres værker. For at denne kunstneriske bevægelse skulle blive født, var indflydelsen fra afrikansk skulptur, teknologisk udvikling og videnskabelig tanke vigtig.

For eksempel: takket være afrikansk skulptur indså malere, at begrebet kunstnerisk skønhed kunne ændres: værker behøvede ikke at være perfekte for at formidle et budskab.

På den anden side fik teknologisk udvikling - især opfindelsen af ​​det fotografiske kamera - kunstnere til at forstå, at verden ændrede sig, da fotos erstattede portrætter.

Videnskabelig tanke - specifikt hvad Albert Einstein udsatte - var grundlæggende for forfatterne at forstå, at folk opfattede farver, bevægelser og former på forskellige måder.

Efter disse aspekter besluttede Pablo Picasso og George Braque at designe nogle værker, der vil tilpasse sig den nye virkelighed.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Han er en af ​​de mest kendte malere i verden. Han blev født i Malaga, en by beliggende i Spanien. Han flyttede til Madrid for at studere på San Fernando Royal Academy of Fine Arts; men i 1900 flyttede han til Paris, hvor han fortsatte sine studier.

Først var hans kunstneriske værker klassiske, men i 1906 begyndte han at fremstille sit maleri The Young Ladies of Avignon, som - ifølge kritikernes mening - grundlagde kubismen. Dette maleri blev udstillet i 1907 og består af 5 nøgne kvinder: 4 står og 1 sidder.

Tilsyneladende har 3 damer vansidet ansigter; men når de observeres detaljeret, ses de at have afrikanske masker. Dette arbejde skiller sig ud ved at være fladt ved første øjekast; de vinklede linier giver den imidlertid dybde.

De unge damer i Avignon af Pablo Picasso. Deres ansigter er inspireret af afrikanske masker. Via wikimedia-kommandoer.

Piccasos kubistiske værker er kendetegnet ved, at neutrale farver skiller sig ud, sort, grå, hvid og brun; men han brugte også mørkeblå og rød.

Hans formål var at repræsentere på en anden måde de væsener eller elementer, som han anså for at have været vidt brugt i traditionel kunst, og derfor fokuserede han på at male kvinder og stilleben.

Georges Braque (1882-1963)

Denne kunstner var en af ​​de største tilhængere af Pablo Picasso, han sluttede sig endda med ham for at udvikle kubistisk maleri. Han blev født i Le Havre, en by beliggende i Frankrig. Hans kunstneriske liv begyndte i sin fars værksted, hvor han relaterede til primære og sammensatte farver. I 1889 flyttede han til Paris for at studere ved Humbert Academy og School of Fine Arts.

I modsætning til Picasso er Braques kubistiske malerier kendetegnet ved at være meget farverige, da han brugte gul, grøn og mørkerød. Hans mål var at give dybderne til værkerne gennem farve, så han kontrasterede lyse toner med neutrale. Hans kreationer er vanskelige at fortolke, fordi linjerne ikke er præcise, eller nogle er oven på den anden.

Det at se et maleri af Braque er som at se et billboard på skolen, hvor adskillige papirer er placeret i ingen rækkefølge. For denne maler var det vigtige, at seeren organiserede de kubistiske værker gennem fantasi.

Maleri af Georges Braque. Via wikimedia-kommandoer.

Gennem sin karriere malede han visne landskaber, musikinstrumenter og enkle genstande som rør, glas, flasker og frugtskåle. Et andet grundlæggende aspekt af hans malerier var, at han inkluderede breve; det vil sige, nogle af dets stykker viser en skriftlig besked.

Egenskaber ved kubisme

De eksperimenterede med former og genstande

Kubister udforskede åbne former, gennemborer figurer og genstande, lod rummet flyde gennem dem, blandede baggrunden i forgrunden og viste objekter fra forskellige vinkler.

Nogle historikere har hævdet, at disse innovationer repræsenterer et svar på den skiftende oplevelse af rum, bevægelse og tid i den moderne verden. Denne første fase af bevægelsen blev kaldt Analytisk kubisme.

Forladelse af perspektiv og realisme

Kunstnere opgav perspektiv, der var blevet brugt til at repræsentere rummet siden renæssancen og også flyttede væk fra realistisk modellering af figurer.

Natur fra fantasien

Kubisterne søgte at male naturen, som de forestillede sig den, og ikke som de så den dagligt. Derfor værdsættes det, at hver kunstner portrætterede landskabet forskelligt.

Imidlertid troede alle, at verden var sammensat af geometriske figurer, hvorfor de har brugt cylindre, terninger, cirkler og trekanter til at skabe deres tegninger.

Søg efter flere synspunkter

Malere ønskede, at deres værker skulle have forskellige synspunkter. Derfor observeres det, at figurerne eller objekterne i nogle malerier er i forskellige positioner.

For eksempel kunne de male en mand bagfra med ansigtet vendt fremad, mens hans mund og øjne var i profil. For at skabe den effekt lavede de deres malerier, som om de var en collage.

Maleri af Juan Gris der bruger collageteknikken. Via wikimedia-kommandoer

Indhold er vigtigt

De gav større betydning for arbejdet. Med andre ord, for kubistiske kunstnere var det vigtige ikke, hvad de tegnede, men hvad maleriet formidlede.

Hverdagsscener

De bekymrede sig ikke for at fremstille de emner, der blev betragtet som vigtige, såsom religiøse og politiske, men fokuserede på at male hverdagsscener som en guitar eller en vase med blomster. Formålet var, at seerne blev bundet følelsesmæssigt med de billeder, de så.

Kubistiske teknikker

Let effekt

Cubisterne gider ikke at bruge chiaroscuro-teknikken, som blev udbredt brugt af renæssanceforfattere til at fremhæve noget element eller karakter i deres værker. Hvad de kubistiske malere brugte var effekten af ​​lys, som de skabte, da de sluttede sig til farverne brun og gul.

Lille farverig figur og baggrund

Først i kubistiske malerier blev den tredje dimension fjernet. Med andre ord fokuserede kunstnerne ikke på at skabe dybde, så malerierne plejede at være af et enkelt plan; Afslutningsvis var kun figuren og en ikke særlig farverig baggrund repræsenteret.

Men med tiden begyndte forfatterne at bruge buede linjer og sammensatte farver (det vil sige dem, der er dannet ud fra de primære farver), hvilket gav malerierne en vis tykkelse.

Faser af kubisme

Formålet med kubismen var at bryde med de kunstneriske værker, der tidligere var blevet lavet, især dem, der er foretaget af forfatterne af den nyklassisistiske bevægelse, hvis malerier stod ud for at være en kopi af naturen og dens skønhed.

Det er sådan, Pablo Picasso, fast besluttet på ikke at følge en kunstnerisk manifestation, der var realistisk, ikke kun fokuseret på at studere afrikansk kunst og teknologiske fremskridt, men også undersøgt detaljeret malerierne af den franske maler Paul Cézanne, som var kendetegnet ved at være dårligt defineret.

Cézanne brugte ikke den tredimensionelle teknik, og de figurer, der stod frem i hans værker, var sfærerne. Påvirket af disse forestillinger om repræsentation udviklede Picasso kubisme, der omfattede tre faser:

Tidlig kubisme (1907-1909)

Mange forfattere siger, at denne primitive periode ikke kan indgå i kubismens stadier, fordi det kun var et øjeblik med eksperimentering. Imidlertid var det i dette trin, at malere begyndte at definere de egenskaber, der ville identificere deres malerier, blandt dem var følgende:

- Det blev besluttet kun at bruge sort / hvide farver. Hvis du ville bruge andre nuancer, var grå og brune gyldige.

- Det foretrækkes at male genstande og mennesker i stedet for landskaber.

- Det var ikke nødvendigt for malerierne at have tykkelse eller dybde.

Analytisk kubisme (1910-1912)

Også kaldet hermetisk kubisme, da det var meget vanskeligt at forstå billedet og rækkefølgen af ​​maleriet.

Denne fase var vigtig, fordi kunstnerne fokuserede på at analysere begivenhederne i det daglige liv for at genskabe dem; det vil sige, de observerede en bestemt scene, forestillede sig den på en fragmenteret måde og dermed malede den.

Derfor ligner de billeder, der blev lavet under Analytisk kubisme, gåder. De aspekter, der skilte sig ud i hele denne periode, vil blive nævnt nedenfor:

- Kunstnerne ønskede ikke, at deres malerier skulle have en unik betydning.

- Brug af buede linier blev stadig mere almindeligt, et element, der gav en vis dybde til værket.

- De gule, grønne og blå toner begyndte at blive brugt til at kontrastere dem med de neutrale farver.

- Landskaber begyndte at blive inkluderet i malerierne.

Syntetisk kubisme (1913-1914)

Denne scene blev også kaldet reintegration cubism, fordi kunstnerne allerede havde mere tematisk frihed, når de maler. Den vigtigste forfatter af denne manifestation var George Braque, der opfandt collage- eller plasterteknikken.

For at give malerierne tekstur og øge værdien af ​​dekorationen skar Braque stykker papir ud og malede dem på værket. Denne begivenhed fik de kubistiske portrætter til at have haft større indflydelse på seerne.

Fra det øjeblik brugte kunstnere ikke kun olie og akrylmaling til at fremstille deres malerier, men brugte også materialer som klud, sand og glas.

Repræsentanter og deres værker

Kubisme var en manifestation, der varede et par år; Imidlertid var hans indflydelse grundlæggende for fødslen af ​​nye kunstneriske udtryk. Af denne grund hævdes det, at bevægelsen startet af Picasso og Braque ikke kun ændrede kunsthistorien, men også demonstrerede, at der er forskellige teknikker til maleri.

Men Braque og Picasso var ikke de eneste repræsentanter for kubismen, Juan Gris og Fernand Léger fremhævede også:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Bedre kendt som Juan Gris var han en maler født i Madrid. Fra 1904 til 1906 studerede han på School of Arts and Manufacturing og tog kurser på José Moreno Carboneros værksted.

Han flyttede til Paris i 1906, da han var på flugt fra militæret og den spanske regering. I den by fik han logi i den samme bygning, hvor Picasso og Braque boede.

I 1910 lavede han sine første kubistiske malerier, som ikke blev godt modtaget, fordi de havde dybde. Fra 1911 fremhævede hans værker sig at være farverig og flad. Takket være denne maler var karikatureffekten inkluderet i malerierne, han lod også portrætterne se bredere og længere ud.

Et eksempel er hans værk Harlequin med guitar (1919), hvor en langstrakt figur af en mand ses med sin krop mod fronten, men ser til venstre. Maleriet er sammensat af rektangler, trekanter og nogle bølgede linjer, der giver en fornemmelse af bevægelse: som om karakteren spillede musikinstrumentet.

maling

Juan Gris dedikerede ikke kun sig til at forbedre stilen med kubistiske malerier, han skabte også sin egen collageteknik, hvor han sluttede sig til avisen med pap. Blandt hans vigtigste malerier er:

- Portræt af Pablo Picasso (1912).

- Violin og skakbræt (1913).

- Stilleben med skodde (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) af Juan Gris. Via wikimedia-kommandoer.

- Fernand Léger (1881-1955)

Han blev født i Argente, en provins beliggende i Frankrig. I 1900 flyttede han til Paris, hvor han var arkitektassistent og studerede ved Académie Julián. Han beundrede Paul Cézanne og fra 1907 fokuserede han på at studere sine værker.

Hans første kubistiske billeder blev malet i 1908; skønt det er nødvendigt at nævne, at hans stil ikke var så udviklet som Juan Gris. Alligevel skiller han sig ud for den måde, han brugte de primære farver på, som han brugte til at fremhæve skyggerne af de cylindriske figurer og give tekstur til sine malerier.

Et andet vigtigt kendetegn ved Légers værker var, at han ikke portrætterede mennesker, men snarere tegnet robotter og maskiner, der fortød menneskeheden. Sådan ses det i hans maleri Nudes in the forest (1909), hvor en tank fyldt med metalliske genstande kan ses; de geometriske figurer, der skiller sig ud i værket, er keglen og cylinderen.

I dette maleri er der ikke engang et tomt rum; det er som om maleren havde betydet, at mennesket blev erstattet af teknologi.

maling

Fernand Légers mål var at male begyndelsen på en ny verden, hvorfor han brugte bronze og grå toner, da det var farverne på maskiner. Nogle af hans vigtigste værker er:

- Jernbaneovergangen (1919).

- Kvinde med en kat (1921).

- Tre kvinder (1921).

- Mona Lisa med nøglerne (1930).

Vitral af Fernand Léger placeret i øjeblikket på Central University of Venezuela. Via wikimedia-kommandoer.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, der var hans rigtige navn, blev født i Polen, men flyttede snart til Paris. Efter at have studeret jura viste han interesse for maleri ved at gå ind på Julian Academy. I 1905 udstillede han for første gang, idet han var begyndelsen på en ganske bemærkelsesværdig karriere.

Han var heldig nok til at møde kunstnere som Braque, Degas eller Pablo Picasso, hvilket påvirkede ham til at eksperimentere med kubisme. I løbet af denne tid præsenterede han i forskellige udstillinger stillebenværker, landskaber på den bretonske kyst eller udsigt over Paris.

Foruden kubismen udviklede han også graverings-, illustration- eller impressionismeteknikker indtil sin død i 1941.

maling

- Le bar du port (1913).

- Violin, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figurer på en strand (1930).

- Musikeren (1914).

Musikeren (1914). Louis Marcoussis / Public domain

- Albert Gleizes (1881-1953)

Pariser ved fødslen, fra en ung alder var han en bohemsk dreng, der foretrak at tilbringe sine eftermiddage med at skrive poesi ved kirkegården i stedet for at lege eller gå i skole. Efter en periode i hæren begyndte han som malerlærling i sin fars værksted, hvor landskaber var hans første værker.

Selvom hans oprindelige stil var impressionsmand, begyndte han, da han blev bekendt med kunstnerne i kvarteret Montparnasse, interesseret i kubisme, en bevægelse, som han har været mest knyttet til i sit kunstneriske liv.

Han tiltrådte Puteaux-gruppen og var altid tæt knyttet til andre genier såsom Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon.

maling

- Cubistisk landskab (1914).

- Portræt af Jacques Nayral (1911).

- Figur Cubiste (1921).

- Siddende nøgen (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Selvom han var bedst kendt for sine vægmalerier, havde denne fremtrædende mexicanske maler også en strålende kubistisk periode. Årsagen var, at denne bevægelse, der blev bosat i Paris i 1910'erne, fangede ham på sit stærkeste.

Selvom Riveras kubistiske værker er mange, mener lærde, at han ikke var særlig stolt af dem og prøvede at holde dem hemmelige. Senere fortsatte han med at eksperimentere med andre avantgardeteknikker, såsom postimpressionsisme.

maling

- Portræt af Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Kvinden ved brønden (1913).

- Portræt af to kvinder (1914).

- Moderskab, Angelina og barnet Diego (1916).

Referencer

1. Armistead, D. (2002). Hvad er kubisme? Hentet den 19. februar 2020 fra University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubisme malerier og materialer. Hentet 19. februar 2020 fra Det fakultet for kunst: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Undersøg om de kubistiske malere. Hentet 19. februar 2020 fra Institute of Image and Space Arts: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubismen. Hentet 19. februar 2020 fra Nationalbiblioteket i Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubisme og modernitet. Hentet den 19. februar 2020 fra Design Institute: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstrakt kunst og figurativ kunst. Hentet den 19. februar 2020 fra Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Udvikling af kubistisk kunst. Hentet den 19. februar 2020 fra Skolen for Grafisk Kunst: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubisme stadier. Hentet 19. februar 2020 fra University of New York: nyu.edu