FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFI OG VÆRKER - BIOGRAFIER

Francisco Goitia (1882-1960) var en mexicansk kunstner katalogiseret som sui generis - af sin egen genre - da hans billedstil ikke var knyttet til nogen fremherskende kunstnerisk strøm i det 20. århundrede. Faktisk blev Goitia trænet i den mexicanske maleriskole som Diego Rivera og José Orozco, men han blev ikke involveret i den berømte muralistiske bevægelse i 1922.

Goitia var skaberen af nogle af de mest emblematiske malerier i Mexico, såsom Tata Jesus Kristus (1927) og Los hanged (1914). Begge værker har til fælles sordidness af deres billeder, da begge viser scener relateret til menneskelig lidelse; i det første portrætteres den marginaliserede hjertesorgsfulde tristhed, mens den anden registrerer mordet gennem tegningen af hængende lig.

Selvportræt af Francisco Goitia. Billede taget fra culturacolectiva.com

I henhold til teksten Plastic Arts: Francisco Goitia (nd) af Justino Fernández kan det konstateres, at billedproduktionen af denne kunstner var ret knap sammenlignet med den for andre latinamerikanske kunstnere. Fernández hævder dog, at Goitia ikke kun forsøgte at male et billede, men også at udtrykke en idé, der berørte de dybeste fibre i seeren.

Af denne grund sagde denne forfatter også, at selv om antallet af malerier foretaget af Gotia blev reduceret, var hans skabelser anklaget for spontanitet og dramatisk kraft. Desuden er alle hans malerier kendetegnet ved at invitere seerne til at reflektere og sætte spørgsmålstegn ved deres omgivelser; Dette opnås ved en kulturel tilgang, der plejes af mexicanske skikke.

Biografi

Tidlige år og træningstrin

Francisco Goitia García blev født i staten Zacatecas den 4. oktober 1882. Hans forældre var Francisco Bollaín y Goitia og Andrea Altamira, der døde efter fødslen af Francisco. Derfor blev maleren opdrættet af Eduarda Velázquez, som var kvinden med ansvaret for at amme ham.

Ved mange lejligheder bekræftede Goitia, at hans barndom var rolig og behagelig, da hans barndom udviklede sig blandt floraen og faunaen i Hacienda de Bañón. Derfor kan det konstateres, at Goitia voksede op i direkte kontakt med naturen, hvilket senere ville have indflydelse på hans tilbøjelighed til at skildre mexicanske landskaber.

Han afsluttede sin grunduddannelse i Fresnillo. Efter dette besluttede hans far at tage ham med til Hacienda de Ábrego med det formål at den unge mand skulle udføre skrivebordsarbejde. Selvom Goitia ikke kunne lide dette arbejde meget, havde han muligheden for at læse flere vigtige bøger.

For eksempel lærte han i denne periode om den fransk-prøyssiske krig, der gjorde ham interesseret i militært arbejde. Han mødte også nogle store klassikere af universel litteratur som Les Miserables (Víctor Hugo), De tre musketerer (Alejandro Dumas) og Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes); alt dette påvirkede hans kunstneriske udvikling.

Hans far havde imidlertid andre interesser for ham, idet han specifikt sendte ham til Mexico City for at træne i en militær karriere. Dr. Carranza, en faders ven, rådede ham dog til ikke at sende den unge mand til militærakademiet, da Goitia havde intellektuelle færdigheder, der kunne udmærke sig i plastikkunstens disciplin.

Derfor rejste den unge kunstner til hovedstaden med det formål at studere på Academia de San Carlos. I denne institution modtog han klasser fra bemærkelsesværdige mexicanske kunstnere som Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón og Germán Gedovius.

Tur til det gamle kontinent

I 1904 lykkedes det Francisco Goitia ved hjælp af sin far at påtage sig en rejse til Spanien, specifikt til Barcelona. I denne by deltog han i flere workshops og fik kendskab til alle museer. Til gengæld modtog han i denne periode klasser fra kunstneren Francisco Galí og lavede flere tegninger ved hjælp af trækul.

Nogle af hans værker stammer fra denne periode, såsom Patio de la Universidad de Barcelona. Snart førte hans billedlige interesser til, at han modtog et stipendium fra ministeriet, som gjorde det muligt for ham at studere i Rom (Italien). Under sit ophold i Italien lærte han om renæssancemaleri og græsk-romersk arkitektur.

Goitia studerede akademisk i fire år i Europa. Derefter måtte han vende tilbage til sit hjemland, da militæret Porfirio Díaz - på det tidspunkt Mexicos præsident - var blevet udryddet fra magten. Denne politiske konflikt resulterede i, at maleren mistede sit stipendium.

Francisco Goitia betragtes som en af de mest indflydelsesrige mexicanske malere. Francisco Goitia-museet, der vises på billedet, blev rejst til ære for ham. Kilde: Noé González-Gallegos (Public domain)

Tilbage til hjemlandet

Da han vendte tilbage til Mexico, besluttede Goitia at opholde sig i Zacatecas en tid. Nogle af dets mest berømte landskaber stammer fra denne periode, såsom landskabet i Santa Mónica. Mellem 1918 og 1925 besluttede han at arbejde sammen med Manuel Gamio, en anerkendt antropolog. I selskab med Gamio lavede Goitia tegninger af arkæologiske elementer, der inspirerede ham til at male oprindelige mennesker realistisk.

Hans vigtigste værk, Tata Jesus Kristus, stammer fra denne periode. Dette maleri gjorde det muligt for ham at opnå den første pris ved den interamerikanske biennal af maling og gravering. Senere dedikerede han sig til undervisning i kunstundervisning på Ministeriet for Offentlig Uddannelse.

Deltagelse i krigen

Goitia besluttede at ledsage general Felipe Ángeles i sin militære udnyttelse. Maleren deltog dog ikke som soldat, men var ansvarlig for at registrere krigsbegivenhederne gennem hans maleri.

Følgelig måtte kunstneren være vidne til forskellige slag. Hans værker fra disse år afspejler krigens fascination og rædsel. Et andet af hans vigtigste malerier stammer fra denne tid: The Hanged.

For at fremstille dette maleri besluttede Goitia selv at hænge en gruppe lig fra træerne for at registrere nedbrydningen af ligene i hans malerier. Disse kroppe blev ledsaget af mexicanske landskaber, der byder på en slående kontrast mellem det smukke og det groteske.

Kulturel afstand og de seneste år

I 1920 mødte han Ignacio Rosete; en familiemand, der senere solgte maleren et stykke jord. Dette land blev brugt af Goitia til at bygge en hytte, hvor han dedikerede sig til at fortsætte med at skildre det øde mexicanske landskab.

I resten af sit liv besluttede Goitia ikke at tilhøre både det intellektuelle og kulturelle liv i Mexico. Han døde den 26. marts 1960 i en alder af 77 på grund af lungebetændelse.

Haverne på Francisco Goitia-museet er inspireret af landskaber, der er portrætteret af maleren. Kilde: AlejandroLinaresGarcia (public domain)

Afspiller

Nogle af de vigtigste værker fra Francisco Goitia er:

Den gamle mand i kløften

Dette værk af Goitia skiller sig ud for enkelheden i dets linjer og den subtile farvepalet. I maleriet kan du se en række blå toner, samt flere brune og nogle grønne nuancer.

Scenen, der skildres af forfatteren, er et hverdagsbillede. Hovedpersonen er en gammel mand klædt i ydmyge tøj, der hviler stille på en bjergskråning. Imidlertid er mandens pande fure, enten fra tristhed eller fra forekomsten af sollys.

I baggrunden og til højre kan du se, hvad en fugl kan tage. På den anden side er der på venstre side en række elementer, der ser ud til at udgøre den gamle mands hjem. Imidlertid kunne disse elementer ikke defineres som et hus, da det er en bunke med murbrokker.

Dette antyder for seeren, at han er en fattig mand, der ikke har mange ressourcer. Faktisk er en særlig egenskab ved ældre, at de går barfodet. Nogle forfattere bekræfter, at Goitia kunne lide at fremstille marginaliserede og ignorerede karakterer inden for den mexicanske sammenhæng.

Tata Jesus Kristus

Det blev lavet af maleren, da han var femogfyrt år gammel og betragtes af de fleste kritikere som kunstnerens bedste værk. Det består af et billede, der afspejler den mest patetiske og dybtgående af den mexicanske ånd, hvor den gamle oprindelige tradition møder den sekulære kristne tro.

Derfor er det en syntese af forskellige religiøse og åndelige verdener, der identificeres med menneskelig tragedie. I maleriet kan du se to menneskelige figurer ved siden af et tændt stearinlys og to gule blomster; Alle disse elementer forsikrer seeren om, at hovedtemaet er død, selvom dette ikke stilles stiltiende i maleriet.

Nogle kritikere hævder, at maleriet deler nogle elementer med barokk kunst, da det indeholder en bemærkelsesværdig kontrast af lys og skygge samt bevægelse og farverigdom. Det kan dog ikke klassificeres som et barokmaleri, da det indeholder en bestemt essens, der er forskellig fra alle andre malerier af denne genre.

På højre side af den billedkomposition står en figur, der viser et ansigt fuld af smerte, mens på venstre side vises en ung kvinde, der skjuler sit ansigt med hænderne.

Den hængende

For mange kunstkritikere er dette et af de mest interessante værker fra Francisco Goitia. Flere elementer kan ses i den portrætterede scene: i forgrunden observeres kranier af nogle dyr, sandsynligvis tilhørende kvæg. Derefter opføres et par helt tørre træer (ingen kedelige blade og grene).

To lig lægger på disse træers grene. Den ene af disse er helt nøgen og svinger til højre, mens den anden er iført en ujævn skjorte og svinger mod venstre. To rovfugle svæver over disse kroppe. I baggrunden er der mere ørkenlandskab og en blå, skyfri himmel.

Referencer

Fernández, J. (sf) Plastisk kunst: Francisco Goitia. Hentet den 21. november 2019 fra Revista de la Universidad de México.
Goldman, S. (1995) Moderne mexicansk maleri i en tid med forandring. Hentet den 21. november 2019 fra openhibart.fr
Macedo, L. (sf) Landskabet i mexicansk maleri. Hentet den 21. november 2019 fra det argentinske bibliotek: bibliotek.org.ar
Mello, R. (sf) Malemaskinen. Hentet den 21. november 2019 fra Estética UNAM.
Rodríguez, A. (1969) En historie med mexicansk vægmaleri. Hentet den 21. november 2019 fra bcin.ca
SA (2010) Francisco Goitia, repræsentativ skaber af mexicansk kunst. Hentet den 21. november 2019 fra informador.mx
SA (sf) Francisco Goitia. Hentet den 21. november 2019 fra es.wikipedia.org

FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFI OG VÆRKER - BIOGRAFIER - 2025