GEORGES BRAQUE: BIOGRAFI, STIL, REPRÆSENTATIVE VÆRKER - BIOGRAFIER

Georges Braque (1882-1963) var sammen med Pablo Picasso, en af de vigtigste udviklere og repræsentanter for kubismen. Han var maler, billedhugger og tegner i sine aktive år. Han deltog også som soldat i den første verdenskrig.

Braque begyndte sin karriere meget ung, da han kun var 17 år gammel. I de første leveår helligede han sig til at male huse, en opgave, som hans far og bedstefar også havde.

Den franske maler Paul Cézanne var en af de største indflydelser, som Braque havde gennem hele sin kunstneriske træning. Selvom han altid vil blive husket for sit venskab og sine tvister med Pablo Picasso. Mellem dem formåede de at gøre kubismen til en af de vigtigste kunstneriske stilarter gennem tidene.

Braque eksperimenterede også med andre stilarter. Hans tidlige værker havde kendetegn ved impressionisme og senere lænede han sig mod Fauvism.

Hans værker er udstillet på de vigtigste museer i hele verden. Han var endda den første maler, hvis arbejde blev udstillet i Louvre-museet, mens han levede. Han betragtes som skaberen af collage som et kunstnerisk udtryk. Han spillede også en meget vigtig rolle i brugen af tal og bogstaver i malerier.

Biografi

Tidlige år

Georges Braque var en fransk maler, der blev født i en lille by nær Paris ved navn Argenteuil. Den kom til verden den 13. maj 1882 takket være unionen mellem Charles Braque og Augustine Johanet. Georges havde to søstre.

I løbet af hans første leveår boede Braque i sin bedstefars hus. Han voksede op i en familie af amatørmalere og kunstnere. Denne indflydelse gjorde det muligt for Braque at begynde at tegne i en meget ung alder. Hans far fortalte ham om vigtige figurer som Monet eller Gustave Caillebotte.

I 1890 flyttede Braque-familien til Le Havre, en by nordvest for Paris, der oplevede den impressionistiske bevægelse meget intenst.

Braque deltog i en offentlig institution og i sin fritid ledsagede hans far i sit arbejde som husmaler. Hans hobbyer omfattede også fløjte og sportsgrene som boksning.

I 1912 giftede han sig med Octavie Eugenia Lapré, bedre kendt som Marcelle Vorvanne. Hun var en model på den tid, tre år ældre end Braque. Parret mødtes to år tidligere takket være Pablo Picasso. I de første ægteskabsår boede de i en lille by ved navn Sorgues i det sydlige Frankrig.

Første verdenskrig

Da den første verdenskrig startede i 1914, blev Georges Braque indkaldt af den franske hær. Maleren sluttede sig til hans regiment i Amiens og holdt rang som sergent. I december samme år var han allerede blevet forfremmet til løjtnant.

I maj 1915 led Braque alvorlige hovedskader på grund af en eksplosion. Han blev opereret på slagmarken og derefter sendt til et hospital i Paris, hvor han blev i flere måneder.

I en tid mistede Braque synet, skønt han genvundet sine evner. Han vendte tilbage til krigen i april 1916, skønt han ikke var fuldstændigt genoprettet. Kun et par måneder senere blev han udskrevet og vendte tilbage med sin kone til Paris.

Han var væk fra malerierne i tre år på grund af sin deltagelse i krigen og efterfølgelsen af eksplosionen. Det tog ham lang tid at komme tilbage til det arbejde, der havde verseret.

Undersøgelser

Først var hans træning som maler i Le Havre, hvor han fokuserede på familiearbejde. I 1900 flyttede han til Paris, hvor han deltog i Humbert Academy, en institution, der deltog i flere vigtige malere såsom Francis-Marie Martínez og Marie Laurencin. Der Braque havde en første tilgang med landskabspleje.

Braque dedikerede sig til at studere de mest repræsentative kunstneriske udtryk fra andre tider. Han faldt ud af skolen, da han troede, at han ikke kunne lære noget nyt og kiggede efter et sted, hvor han kunne have sit eget studie at arbejde. Hans tidlige værker blev ødelagt, fordi Braque ikke anså dem for at være gode.

I løbet af sine tidlige dage betalte Braque modeller for at komme til sit studie og tjene som muses. Den første gang maleren udstillede sine værker offentligt var i 1906 med seks malerier. Han måtte betale for at vise sit arbejde.

Han var påvirket af mange kunstnere. André Derain præsenterede ham for Fauvism og lærte om Henri Matisses arbejde og hans karakteristiske farvebrug. Otho Friesz fremkaldte også Braques interesse for Fauvism.

Selvom Paul Cézanne var den maler, der mest inspirerede Braque under sin begyndelse, og det var takket være hvem han startede et af sine mest kendte værker: L'Estaque.

Kontakter med disse malere fik Braque til at bruge mere slående farver i hans værker. Da han var vidne til The Young Ladies of Avignon, et maleri af Pablo Picasso, ændrede Braque sin kurs mod kubisme.

Forholdet til Picasso

Picasso og Braque mødtes i 1907 takket være Guillaume Apollinaire, skønt venskabet mellem dem begyndte to år senere. Apollinaire fortalte først Braque om den store samling af nøgne værker, Picasso havde gjort op til den tid og bragt ham til sit studie.

De to malere blev meget tæt på flere år. De plejede at gå til et kunstgalleri hver dag, og det var meget almindeligt at se dem omkring Montmartre. Begge begyndte at fremstille forskellige værker, der var så ens, at ikke engang dem, der var tættest på dem, kunne skelne, hvem der var forfatteren til hvert værk.

Begge blev betragtet som opfinderne af kubismen, men Picassos berømmelse var langt bedre end Braque, der altid syntes at være i baggrunden.

Braque erkendte, at de i syv år var i stand til at opretholde et stærkt venskab på trods af, at deres personligheder ikke var noget lignende.

Senere mødtes Picasso og Braque lejlighedsvis, men de så altid hinandens arbejde med en vis mistillid. Picasso på en Braque-udstilling, det bedste, han kunne sige, var, at malerierne var godt hængt i rummet.

Forskelle

Som de selv anerkendte, var karakteren af begge meget forskellige. På trods af at de var dem, der fremmede kubisme, havde de også nogle forskelle på et kunstnerisk niveau. Braques værker blev mere undertrykt med mindre tendens til at behandle spørgsmål relateret til seksualitet.

De var også meget forskellige med hensyn til produktionsniveau. Picasso var meget hurtigere end Braque, som et arbejde kunne tage år. Det anslås, at Braque mellem 1912 og 1914 afsluttede lidt over 50 værker, mens Picasso afsluttede mere end tre hundrede.

Det menes, at de mest elitegrupper i det franske samfund var mere tilbøjelige til værkerne i Braque. Historikere siger, at årsagen er, at Braque var en meget mere diskret kunstner.

Stil

Georges Braque fokuserede i sine malerier på at indfange livløse genstande, eller hvad der i kunsten er kendt som stilleben. Han levede to meget markante perioder inden for kubismen, på den ene side fokuserede hans værker på den analytiske del, men han viste også egenskaber ved syntetisk kubisme.

Kilde: brau, via Wikimedia Commons.

Inden for analytisk kubisme var brugen af geometriske figurer meget almindelig. Mens der i syntetisk stil blev brugt collage, tal og bogstaver, noget, hvor Braque var en pioner takket være brugen af forskellige teknikker.

Til sine collager brugte Braque alle slags materialer. Udklip af forskellige publikationer, etiketterne med alkoholholdige drikkevarer, emballering af forskellige produkter (såsom cigaretter eller mad) og enhver farverig ressource, der kunne nå malerens hænder. Picasso brugte også denne teknik og endda perfektionerede den over tid.

Gennem sit professionelle liv eksperimenterede han med forskellige kunstneriske bevægelser. Nogle af Braques værker har detaljer om Impressionisme eller Fauvisme. Hans stil udviklede sig også med hensyn til brug af farve. Det gik fra lyse, prangende nuancer til dystre scener i krigstid.

Repræsentant fungerer

Georges Braque var forfatter til mere end 200 værker, inklusive malerier og skulpturer, i sine aktive dage. Et af hans mest repræsentative værker var L'Estaque, et maleri fra 1906, der viste mange ligheder med Paul Cézannes værker.

I årenes løb viste Braque sig at være en kunstner med stor alsidighed.

Baderen

Dette værk blev også kendt under navnet Great nude eller Great bather. Det er stærkt påvirket af Cézanne, Picasso og Matisses brug af farve. Det er en olie på lærred, der i øjeblikket udstilles i Paris.

Braque i dette arbejde (fra 1907) lod repræsentationen af landskaber til side. Han brugte få linjer til at repræsentere den kvindelige figur.

portugisisk

Dette værk findes i Basel Museum of Art. Braque fangede bogstaver og tal i dette maleri for første gang takket være brugen af en skabelon, der fungerede som et mønster. Denne teknik blev kendt under navnet stenciling.

Stilleben

I løbet af det andet årti af det 20. århundrede begyndte Braque at eksperimentere med nye formater. I Still Life glemmer han lærredets firkantede struktur og præsenterer et værk med et ovalt format.

Det var en måde at efterlade rene geometriske former. For historikere tjente denne nye præsentation til at skabe en ny form for udtryk inden for kubismen.

De sidste år

I løbet af 1940'erne tog Braques arbejde en vending, især med brug af farve. Den anden verdenskrig havde stor indflydelse på den franske maler. Tonerne i hans malerier blev mørkere og grå. Hans arbejde var forbundet med smerter og tristhed. Gennem de sidste år malede han sort fisk, billardbordet og værkstedet.

Fugle var meget til stede i Braques værker i denne fase. Af denne grund dekorerede han et af lofterne i Louvre-museet, hvor du kan se store fugle på en blå baggrund. På dette tidspunkt var Braque allerede 70 år gammel, og hans helbred var allerede forværret. Udsmykningen af Louvre-rummet tog ca. tre måneder.

røverier

Gennem årene er Georges Braques malerier blevet meget efterspurgt af tyve. I 2010 blev Olive Tree Near the Pond, et maleri fra 1906, stjålet fra sin udstilling på Museum of Modern Art i Paris. Sammen med Braques arbejde tog de et maleri af Matisse, Modigliani, Léger og et andet af Picasso.

Tidligere, i 1993, var to af Braques malerier også blevet stjålet fra et museum i Stockholm. I dette tilfælde var det slottet og stilleben. Intet af Braques malerier var forsikret, da de blev stjålet.

Anerkendelser

Braque modtog Feltrinelli-prisen i 1958, mens han stadig var i live. Denne pris er den vigtigste anerkendelse, der er givet i Italien inden for videnskab og kultur. Prisen bestod af 20.000 lire til franskmændene.

I 1951 modtog han også National Order of Legion of Honor. Det er den vigtigste dekoration, som nogen kan modtage i Frankrig. Der er seks kategorier, og Braque fik den tredje vigtighed, da han blev udnævnt til kommandør.

I 1961, to år før hans død, blev Braque den første maler, hvis værker blev udstillet i Louvre, mens han stadig levede. Han slog Picasso i denne henseende. Udstillingen var en samling af hans værker.

I Frankrig er der adskillige akademiske institutioner opkaldt efter maleren.

Da Georges Braque døde i 1963 blev der arrangeret en statsbegravelse for ham. Ceremonien blev foreslået og arrangeret af kulturministeren i øjeblikket i Frankrig, André Malraux. Ministeren holdt endda en tale til de tilstedeværende og sammenlignede Braque med Victor Hugo.

Referencer

Braque, G. (2014). Dagen og natten. Barcelona: Cliff.
Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / kunst.
Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stilistisk dannelse og overgang, 1900-1909. Harvard Universitet.
Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, liv og arbejde. Fribourg: Office du livre.

GEORGES BRAQUE: BIOGRAFI, STIL, REPRÆSENTATIVE VÆRKER - BIOGRAFIER - 2025