DE 8 VIGTIGSTE AVANTGARDE-EGENSKABER - KUNST - 2025

Den avantgarde er karakteriseret ved at gå ud over sin tid; udforskningen af ​​nye kunstneriske teknikker og materialer, der ikke var blevet undersøgt før hans tid (Uddannelse, 2017).

De valgte temaer inden for avantgarden forsøgte at omfatte brugen af ​​nye kunstneriske teknikker og metoder, der ville hjælpe kunstnere med at producere bedre kunst.

På denne måde understregede mange kunstnere design og planlægning af deres værker ud over enkle "kunstneriske hændelser", da sjældent en billedhugger eller maler kunne være avantgarde uden forudgående.

Avantgarden blev mærket som subversiv, kontroversiel og radikal til at stille spørgsmålstegn ved retningslinjerne foreslået af klassisk kunst. På denne måde blev alle kunstgrænser, som det var kendt indtil slutningen af ​​det 19. århundrede, overtrådt (Uddannelse, 2017).

Blandt de avantgardekunstnere skiller Picasso sig ud på grund af den analytiske spørgsmålstegn, han foretog sig til brugen af ​​det visuelle perspektiv i maleriet.

Der er også impressionisterne Monet og Van Gogh med et ”skør” forslag i anvendelsen af ​​farve. Den største eksponent for avantgarde var imidlertid Duchamp med hans revolutionære dadaisme eller dada.

Avantgardes grundlæggende karakteristika

1- Radikale og undergravende

Udtrykket "Avant Garde" blev først brugt af den franske Henri de Saint-Simon i det tidlige 19. århundrede. Han erklærede, at kunstnerne, der arbejdede i avantgardets tjeneste, var rettet mod social fremgang og gik videre end videnskabsmændene og eksperterne inden for andre discipliner.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev betegnelsen imidlertid karakteriseret som et synonym for radikalisme og antydede, at avantgarde-kunstnere måtte stille spørgsmålstegn ved kunstens status quo for at gå et skridt ud over det.

Sådan diskuterede de avantgardespørgsmål alle den æstetiske dynamik, intellektuelle bevægelser, konventioner og metoder til kunstnerisk produktion. Af denne grund blev kunstnere klassificeret som subversive (Harland, 2013).

2- Eksperimentering

Avantgarde-kunstnerne blev karakteriseret ved at behandle kunsten på en anden måde og kom til at udforske adskillige teknikker.

Nogle af disse teknikker gav nye blomster til nye kunstneriske bevægelser, såsom kubismen fremmet af Picasso. Andre var ikke succesrige og blev aldrig rigtig implementeret.

Eksperimentering i avantgarden begyndte år efter, at den franske revolution var gået. På denne måde forstås denne bevægelse som kunstens opvækst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Traditionelle oliemaleriteknikker blev udfordret, og kunsten begyndte at fremstille landskaber, figurer og figurer med en ny romantik. Sådan blev impressionisme født som en af ​​de store avantgarde-skoler (Johnson, 2017).

3 - Farvekonventioner

Det kan siges, at avantgarde-bevægelserne vendte den måde farven blev brugt på dens hoved. Pludselig kunne skove være røde og høstakke blå.

Alt dette skyldtes den betydning, som nogle kunstnere begyndte at give naturfænomener på bestemte øjeblikke, såsom forekomsten af ​​solen på de elementer, der opfattes af kunstnerens øjne.

Denne ændring i farvekonventioner kan være almindelig i dag, men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev offentligheden skandaliseret af den vold, som kunsten blev behandlet med (Terraroli, 2006).

4- Fra det rationelle til det ulogiske

Avantgarden havde adskillige eksponenter og resulterede i flere kunstneriske bevægelser og skoler, i dag kendt som avantgarde. Hver avantgarde havde sin særlige måde at nærme sig kunsten på og behandlede forskellige temaer.

Dette er, hvordan vi kan se bevægelser som Fauvism med et unaturligt og dramatisk farveskema, hvor dets skabere blev kendt som "vilde dyr", og bevægelser som kubisme, hvor formanalysen sejrede, der kritiserede den konventionelle idé om lineært perspektiv til fordel for en vægt på brugen af ​​to-dimensionalitet.

På denne måde skandiserede avant-gardes datidens akademikere med udstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin.

Disse sidstnævnte steder var den tyske ekspressionisme ansvarlig for at bryde de traditionelle skemaer med en stil med markerede kanter, der bruges i dag (Scheunemann, 2000).

5 - Anarkisme og innovation

Avant-garde bevægelse par excellence er Dadaisme, der beskæftigede sig med temaer, der drejede sig om den direkte kritik af den visuelle kunst og forslaget om en kunst, der omfattede en innovativ blanding af anarki og hyper-modernisme.

Dadaismen var meget kontroversiel og udfordrende og afviste alle de grundlæggende søjler i klassisk kunst.

Dada forvandlede affald og genstande fundet på gaden til tredimensionelle collager. På denne måde skabte eksponenterne for denne strøm en mere konceptuel kunst, som man kunne interagere med.

6- Konceptkunst

Fangerne var for det meste konceptuelle. Fra dem kommer det, der i dag er kendt som performancekunst og sker.

Dada-strømmen forstås hovedsageligt som forløberen for konceptkunst, der ville komme næsten 50 år senere med postmodernismen.

Hver avant-garde-trend var efterfølgeren til en ny tendens. Sådan blev surrealisme født fra dadaismen, og kunsten får i stigende grad et mere konceptuelt skær, fyldt med figurer fra drømmene til Salvador Dalí.

7- Geometri

Dette er et emne, der er stærkt behandlet af avantgarden, da begreberne figur og form klart blev drøftet.

Sådan blev De Stijil-bevægelsen født hos kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheden fortolkes ud fra en abstraktion af grundlæggende og eksperimentelle geometriske figurer.

Geometri blev ikke kun behandlet af malere, billedhuggerne satte også spørgsmålstegn ved dette aspekt af kunsten, hvilket gav anledning til bevægelser som futurisme, hvor formen blev repræsenteret fra et rumligt ideal om mere sinuous former og metalliske strukturer.

8- Abstraktion

Inden for avantgarden nåede abstraktionen af ​​elementer fra klassisk kunst et punkt, hvor det usandsynligt var at forenkle figurer og figurer yderligere.

I slutningen af ​​det 20. århundrede dominerede abstraktionismen kunstverdenen, og det var vanskeligt for kunstnere at skabe overraskende nye værker.

På dette tidspunkt skabte Jackson Pollock teknikken for maleri i aktion, hvilket gav et twist til det populære tema abstraktionisme. Farverne og stregerne havde igen følelser, og beskeden, der var beregnet til at blive leveret, var mere kraftfuld (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referencer

1. EDUCATION, EO (2017). ENCYCLOPEDIA FOR ART UDDANNELSE. Opnået fra Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Uddannelse, M. o. (2017). Spanien er kultur. Opnået fra modernisme og avantgarde bevægelser: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratisk Vanguardisme. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Hentet fra Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunsthistorie - Widewalls Redaktionel. Opnås ved at forstå AVANT-GARDES BETYDELSE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europæiske avantgarde: nye perspektiver. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avantgarde-bevægelserne. Skira.