HVAD ER ORGANISK ABSTRAKTION? - KUNST - 2025

Den organiske abstraktion er en subtencencia af abstraktion i modsætning til figurativ kunst var den store tendens i midten af ​​det tyvende århundrede. Det var kendetegnet ved dets skematisering af former uden at ty til objektet og erstatte det med udefinerede og / eller tvetydige former.

Nogle af disse undertrends af abstraktion var geometrisk abstraktion, der stammer fra Paris i 1912 af en udstilling med kubister; den uorganiske abstraktion eller informalisme og den organiske abstraktion, der stammer fra de former, der findes i naturen, abstraherer og syntetiserer dem.

Begreber om organisk abstraktion

Det er også kendt som biomorf abstraktion, da dets vigtigste egenskab er, at det tager naturlige former for at omsætte dem til kunst.

"Abstrakt" betyder bogstaveligt "ikke-figurativt." Det involverer at nedbryde de specifikke billeder og erstatte dem med de betydninger, som forfatteren selv giver dem.

"Organisk" henviser til repræsentationer, der ligner dem, der findes i naturen, såsom buede former, afrundede figurer eller glatte geometriske figurer med få lige linjer eller bratte vinkler.

Organisk abstraktion var tæt knyttet til de surrealistiske og eksistentialistiske strømme og blev manifesteret i alle kunstneriske udtryk fra det 20. århundrede.

Selvom det havde sit højdepunkt mellem 1940'erne og 1950'erne, er der manifestationer af denne stil siden begyndelsen af ​​århundrede, der også strækker sig indtil 1960'erne og 70'erne.

Egenskaberne ved organisk abstraktionisme, såsom tilstedeværelsen af ​​glatte og bølgende linjer, prominensen af ​​naturen, uregelmæssige former og frie slag, er overførbare principper, som de faktisk blev overført til enhver anden kunstnerisk manifestation af den tid, såsom litteratur. og teatret.

Organisk abstraktion havde Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre, dets mest relevante eksponenter, både inden for maleri og skulptur, med rigelige værker i uregelmæssige bind og kurver.

I arkitektur begyndte dette kunstneriske udtryk at udvikle sig i første halvdel af det 20. århundrede. Organisk arkitektur søger og udtrykker harmonien mellem mennesket og hans naturlige miljø; søger at integrere stedet med bygningerne, møblerne og det, der omgiver det, for at omdanne alt til en enkelt enhed.

Organiseringsbegrebet som en efterligning af naturen har været til stede siden forhistorisk tid; Imidlertid blev udtrykket "organisk arkitektur" til at definere bygninger brugt for første gang af den amerikanske arkitekt Louis Sullivan (1856-1924) og senere optaget og forfremmet af sin landsmand og elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Hovedeksponenter for organisk abstraktion

Joan Miró (1893-1983)

Han var en katalansk plastkunstner, der optog hele abstraktionistbevægelsen, da han boede i New York i 1940'erne. Hans konstante egenskab var at flygte fra akademisme og fra at blive duehulet ind i en bestemt strøm.

I alt hans billedværk slår den organiske følelse stærkt. De fleste af hans værker er lavet på papir og keramik samt bronzengraveringer og skulpturer, blandt hvilke skiller sig ud "Woman and Bird", "Lunar Bird" beliggende i Reina Sofía Museum i Madrid og "Bottle Woman" beliggende i Viera y Clavijo kulturpark i Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Han var en engelsk billedhugger berømt for sine abstrakte værker af den menneskelige figur fremstillet i marmor og bronze.

De, der genskaber figuren i den kvindelige krop, skiller sig ud, såsom “West Wind” (1929), skulptureret i Portland-sten - inspireret af figuren af ​​Chac Mool i Chichén Itzá og skulpturerne af Michelangelo i Medici-kapellet- og bronzeskulptur "Die Liegende" beliggende i et offentligt rum i Stuttgart, Tyskland.

Jean Arp (1886-1975)

Han kombinerer automatisme og drømmeteknikker i det samme arbejde og udvikler en ikonografi af organiske former, der er blevet kaldt "biomorfisk skulptur", hvor han forsøger at repræsentere det organiske som et formativt virkelighedsprincip.

En af hans smukkeste skulpturer er "Pastor de Nubes", og den udstilles i de åbne rum på University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk billedhugger og designer. Et af hans værker, lavet af rustfrit stål, vandt den nationale konkurrence om at dekorere Associated Press paviljongen i New Yorks Rockefeller Center i 1938.

Senere lavede han værker til det fri, designet efter de æstetiske principper i japanske haver, hvor placeringen af ​​hvert stykke spiller en afgørende rolle for at opnå den integrerede balance i landskabet.

For Noguchi var træer meget vigtige i hans arbejde og i hans liv, til det punkt, at i hans atelier, og hvor han i slutningen af ​​sine år installerede sit museum, blev bygningens layout bestemt af placeringen af ​​de eksisterende træer.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en mexicansk kunstner, hvis talent blev kendt fra en tidlig alder. I 1950'erne rejste han til Europa, hvor hans lyriske stil blev konsolideret.

Blandt hans vigtigste billedværker er "María Asúnsolo en Rosa" og "Apolo y las musas", og på det skulpturelle plan er fuglefigurer som "La Paloma" (i museet for moderne kunst i Monterrey, Mexico), " And "og" To-ansigt fugl ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hun var en britisk plastkunstner, der var meget påvirket af Henry Moore værker; Han arbejdede med traditionelle materialer på en innovativ måde og gav særlig vægt på deres naturlige egenskaber.

Det var kendetegnet ved dets sten- og træskulpturer med huller eller huller, såsom "Kugle med indre form" og "Vinget figur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var civilingeniør, der begyndte som tegner i studiet af Louis Henri Sullivan, der havde en afgørende indflydelse på hans fremtidige karriere.

Han var den, der introducerede udtrykket organisk arkitektur, hvor konstruktionen skal stamme direkte fra det naturlige miljø. Nogle af hans emblematiske værker er Guggenheim-museet i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Han var en rumænsk billedhugger, der betragtes som en pioner inden for modernismen. Han har værker distribueret på museer i Frankrig, USA, Rumænien og Australien.

Et af hans emblematiske organiske værker er "The Column of Infinity" i Targu Jiu, Rumænien, samt "The Kiss" og "Sleeping Muse".

Referencer

1. Carmen Rábanos (2010). Aktuel art. University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Spanien.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Indflydelse af organisk arkitektur på de arkitektoniske stilarter i anden halvdel af det 20. århundrede. Postgraduate speciale ved det autonome universitet i Nuevo León, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Visuel kunst 3. Ediciones Castillo. S.19.
4. Biografi om Isamu Noguchi. Gendannes fra biografiasyvidas.com.
5. Biografi om Joan Miró. Gendannes fra fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Det mest ukendte museum i NY. Presseartikel gendannet fra turismo.perfil.com.
7. Biografi om Frank Lloyd Wright. Gendannes fra Buscabiografias.com.