REALISME: KARAKTERISTIKA, REPRÆSENTANTER OG DERES VÆRKER - KUNST - 2025

Den realisme var, efter romantikken og naturalismen før kunstnerisk bevægelse opstod i Frankrig i midten af det nittende århundrede. Denne bevægelse opstod i cirka 1850, efter Revolutionen af ​​48, i form af protester mod de arbejdsvilkår og livskvalitet, som blev stødt på på det tidspunkt.

Denne strøm er nært beslægtet med romantik, da selvom kunstnerne, der gav anledning til realisme, tog den forrige strøm som inspiration, var baggrunden for dette helt modsat for romantikken: kunstnerne var imod at pynte med virkeligheden og fortsatte med at repræsentere aspekter Fra fortiden.

Selvportræt af Gustave Courbet, realismens højeste repræsentant. Kilde: Gustave Courbet

Realismens hovedmål var at fange aspekter af dagligdagen i det øjeblik i hans værker. Elementer af social karakter skilte sig ud - såsom de lange timer med hårdt arbejde, som selv kvinder og børn var nødt til at udføre i brancherne - såvel som den slags liv, som borgerskabets elite nød.

Værkerne, der er lavet inden for denne bevægelse, tager særlig hensyn til detaljerne om de objekter, der er repræsenteret: deres strukturer, belysning, skygger og volumen, og frem for alt var formålet at repræsentere mennesker så detaljerede og reelle som muligt.

Gustave Courbet betragtes som realismens far, da det var han, der første gang gav udtryk for realisme gennem et manifest. Denne kunstner navngav sin første separatudstilling The Realism Pavilion.

Historisk kontekst

Realismen opstod efter revolutionen i 1848. Denne handling forårsagede uro i folket, fordi det blev anset for at den var mislykket, siden det andet franske imperium senere blev oprettet.

Årsagerne, som den franske revolution blev bekæmpet for, blev begravet af økonomiske og sociale interesser; der blev skabt en stor utilfredshed i samfundet og med dette en opvågning i datidens kunstnere, der viste følsomhed over for politiske og sociale forhold.

Industrialisering var årsagen til, at håndværksarbejde i vid udstrækning blev opgivet, og da der var behov for en masse arbejde i industrierne, blev både mænd, kvinder og børn tvunget til at arbejde lange timer.

Samfundet var i tilbagegang på grund af forværringen i arbejdsvilkår og livskvalitet, så kunstnerne på den tid besluttede at bruge deres kunst som et middel til at udtrykke kritik af den nye livsstil, der måtte være finde sig i.

Ud over at repræsentere hverdagen med henblik på kritik forsøgte kunstnerne at repræsentere denne virkelighed på den mest objektive måde, uden at komme med hentydninger til kanoner af skønhed som dem, der blev pålagt i romantikken eller henvise til fortiden; de søgte kun at fange den daglige dag.

egenskaber

- Jeg søgte at repræsentere hverdagslivets situationer på en mest mulig objektiv måde uden at pynte eller fordreje den på nogen måde.

- På trods af at han havde en vis indflydelse på romantikken, modsatte han sig denne strøm, fordi han forsøgte at lægge de idealer og egocentricitet, der var forbundet med den, til side. Hans intention var mere direkte, mindre udsmykkede.

- De vigtigste temaer, der skulle behandles i hele værkerne, var forbundet med livet på landet og udnyttelse. Dette reagerede på den virkelighed, at de fleste af borgerne levede på det tidspunkt.

- Det tjente som grundlag for inspiration til flere senere strømme, blandt hvilke naturalisme skiller sig ud.

- Mange af værkerne, der tilhørte denne bevægelse, blev kritiseret for at tage fat på situationer, der var meget almindelige uden at forsøge at fordreje, transformere eller forbedre virkeligheden.

- Formålet med denne bevægelse var rent socialt: at formidle den usikre og ugunstige måde, som mange mennesker levede på det tidspunkt, hvor realismen opstod. Det viste også den slags liv, som de velhavende klasser på den tid førte.

- Repræsentationen af ​​menneskelige organer forsøgte at ske på en sådan måde, at de så så virkelige ud som muligt. Karakteristisk for denne bevægelse er brugen af ​​forskellige teknikker, der vil favorisere tilstedeværelsen af ​​ekstremt omhyggelige og realistiske detaljer.

- Der var en passende håndtering af mængden af ​​genstande repræsenteret ved hjælp af sofistikerede teknikker for lys, skygger og farve, både i billedkreationer og i skulpturer.

Repræsentanter og deres værker

-Maleri

Edouard Manet

Han var en fransk maler født i Paris den 23. januar 1832. Hans interesse for kunst begyndte, da han begyndte at studere i Thomas Coutures værksted med tilladelse fra sine forældre, men seks år efter at have været under denne malers lære, besluttede at forlade værkstedet.

Han kunne godt lide at besøge museer for at kopiere værker af forskellige kunstnere som Rembrandt, Goya, Courbet og andre, så i 1853 begyndte han at rejse gennem Europa, specifikt mod Italien, Tyskland, Spanien, Østrig og Holland for at fortsætte med at kopiere malerierne fra gode kunstnere og polerer deres træning.

I oktober 1863 giftede han sig med Suzanne Leenhoff, en berømt hollandsk pianist på den tid, og to år senere rejste han til Spanien igen. På denne rejse mødte han en kunstner, der senere var en stor indflydelse for ham: Diego Velázquez.

Manet viet sig aldrig til undervisning eller havde lærlinger, undtagen en ung kvinde, som han tog ind som discipel i 1869, Eva Gonzales, som fortsatte sin uddannelse i maleri og blev kunstner efter at have modtaget undervisningen fra Manet og Charles Joshua Chaplin.

I 1880 begyndte han at lide sundhedsmæssige problemer af en kronisk kredsløbssygdom. Tre år senere måtte hans venstre ben amputeres som et resultat af denne sygdom, og han blev syg af koldbrand. Han døde den 30. april 1883 i Paris i en alder af 51 år.

Afspiller

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Dette oliemaleri er også kendt som Picnic frokost. Det er i øjeblikket i Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Det er et oliemaleri på lærred, der skabte en hel del kontroverser, da det var en af ​​de første realistiske nøgenheder. Manet arbejdede med dette arbejde for at præsentere det i 1863 på Salon des Refusés, men var ikke i stand til at udstille det før i 1865 på Paris Salon. Det er i øjeblikket i Musée d'Orsay.

Balkonen (1869)

Det repræsenterer borgerskabets liv og er inspireret af et maleri af Francisco de Goya: Las majas en el balkon. Som de fleste af hans værker forbliver det i Paris, i Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Dette værk, olie på lærred, var det sidste kunstneriske stykke lavet af Manet før hans død. Han malede det i 1882, og det samme år blev det udstillet på Paris-salon. Dens placering siden 1932 ligger på Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Han blev født i Ornans, Frankrig, den 10. juni 1819. Han var maler og revolutionær, betragtet som den højeste repræsentant for realismen.

Indtil sine 20 år forblev han i sin hjemby. I den alder flyttede han til Paris for at arbejde på det schweiziske akademi og træne i maleri. Ud over at have modtaget lektioner fra kunstnere som den franske Charles de Steuben, hengiver han sig også til at kopiere malerierne fra berømte malere, hvis værker blev udstillet i Louvre-museet.

Han kunne godt lide at male landskaber, især af sine folk, portrætter og nøgenheder; Han var imidlertid imod visse aspekter af romantik og neoklassicisme, så i 1848 rejste han et manifest mod disse tendenser med Max Bouchon.

Courbet var interesseret i at skildre aspekter af hverdagen, husarbejde, arbejdernes liv og udendørs aktiviteter og blev kritiseret hårdt for at skildre situationer, der blev betragtet som meget almindelige.

I 1855 blev hans værker udstillet på verdensudstillingen i Paris, men efter at have set, at de ikke opnåede den accept, som han ønskede, besluttede han at indviede sin egen udstilling kaldet The Realism Pavilion, som lå i nærheden af ​​Champ de Mars.

I februar 1871 udnævnte Paris kommune ham til direktør for museer, men samme år blev han afskediget og fængslet, da han blev tiltalt for ansvaret for nedrivningen af ​​Vendôme-søjlen, et stort symbol på Napoleon Bonaparte.

Efter at have tilbragt 6 måneder i fængsel fuldstændigt frihedsberøvet, besluttede han i 1873 at gå i eksil i Schweiz. Han faldt ind i vicestolen for alkohol og flyttede næsten helt væk fra kunsten. Den 31. december 1877 døde han af skrumpelever i La Tour-de-Peliz, Schweiz.

Afspiller

Begravelse ved Ornans (1849)

Det er et af de malerier, der stærkest repræsenterer Courbet's stil. Det blev malet i olie på lærred og er i øjeblikket i Musée d'Orsay.

Stenkutterne (1849)

Det blev først udstillet i 1850 på Paris-salon og var en repræsentation af social realisme. Dette maleri gik tabt under Anden verdenskrig.

The Wheat Sifters (1853)

I dette maleri af Courbet var hans søstre lavet med olie-maling som modeller. Det ligger i øjeblikket i Nantes Museum of Fine Arts.

Mødet (1854)

Dette oliemaleri skildrer Courbet selv mødt af sin protektor, hans tjener og hans hund, da han rejste til Montpellier, i en omgivelse på en solrig og lys dag. For tiden er dette arbejde i Fabre-museet (Montpellier).

Malerværkstedet (1855)

Dette oliemaleri på lærred er meget berømt, da det var det vigtigste værk, som Courbet åbnede sin separatudstilling, The Pavilion of Realism, i 1855. Det forbliver i øjeblikket i Musée d'Orsay.

-Skulptur

Auguste Rodin

Auguste Rodin var en fransk billedhugger født i Paris den 12. november 1840. Fra en ydmyg familie viste han fra en tidlig alder en interesse for kunst og begyndte sin træning ved Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy i 1848.

To år senere forlod han denne skole, og indtil 1854 gik han på en i Beauvais, men i en alder af 14 blev han overført til Petite École, hvor han formelt kunne begynde sin træning i tegning under undervisning af Horace Lecoq de Boisbaudran.

I flere år havde Rodin til hensigt at komme ind på School of Fine Arts, men selv om han prøvede gentagne gange, lykkedes han aldrig. Dette var imidlertid ikke en hindring for den unge mand at fortsætte sin træning, da han begyndte at interessere sig for skulptur og maleri og gik til Louvre-museet for at øve sine teknikker.

I 1857 deltog han som assistent for Georges-Eugène Haussmann i genopbygningen af ​​Paris og begyndte at lave dekorative skulpturer. År senere blev denne aktivitet hans levebrød.

Det antages, at hans første store værk var Sankt Johannes Døberens forkyndelse, og efter dette kom en tid med stor inspiration for Rodin, hvor han blandt andet lavede The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais og The Thinker.

Den 17. november 1917 døde han i Meudon, kort efter døden af ​​sin tidligere kone, Rose Beuret.

Afspiller

Tænkeren (1880)

Det er en af ​​kunstnerens mest berømte skulpturer. Det er lavet i bronze og findes i øjeblikket i Rodin Museum (Paris). Der er mere end 20 forskellige versioner af dette arbejde på museer over hele verden.

Kysset (1882)

Det er en marmorskulptur inspireret af Dante Alighieris The Divine Comedy. Det er en af ​​Rodins mest repræsentative skulpturer, der i øjeblikket findes i Rodin-museet (Paris).

Sankt Johannes Døber (1888)

Rodins anden skulptur i livsstørrelse, lavet af bronze. I dette værk kan du se Sankt Døber Johannes fuldstændig nøgen og prædike. Det er i øjeblikket i Rodin-museet.

Burghers of Calais (1889)

Denne skulptur blev indviet i Calais, hvor den stadig står. Det er et monument for anerkendelse af seks mænd, der i begyndelsen af ​​hundredeårs krigen frivilligt overgav sig til engelskmennene for at forhindre ødelæggelse og mishandling af deres by og resten af ​​dens indbyggere.

Referencer

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Hentet 13. maj fra Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Billedrealisme, en unik måde at nærme sig virkeligheden. Genoprettet den 13. maj fra kandidatgraden i kunstprojekt og forskning. Miguel Hernández Universitet: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (Sf). Courbet udtrykker sig. Hentet den 13. maj fra Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (Sf). Édouard Manet. Hentet 13. maj fra The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (Sf). Gustave Courbet. Hentet den 13. maj fra Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (Sf). Kysset: Auguste Rodin (1840 - 1917). Hentet den 13. maj fra Rodin-museet: musee-rodin.fr
7. (Sf). Tænkeren: Auguste Rodin (1840 - 1917). Hentet den 13. maj fra Rodin-museet: musee-rodin.fr