OCTAVIO PAZ: BIOGRAFI, STIL, VÆRKER OG SÆTNINGER - LITTERATUR

Octavio Paz (1914-1998) var en mexicansk forfatter, digter og diplomat. Han er blevet betragtet som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige forfattere i det 20. århundrede, blandt andet grunde til at forny og innovere poesi gennem ekspressiviteten og skønheden i sine tekster. Hans fulde navn var Octavio Irineo Paz Lozano.

Pazs arbejde var præget af ikke at have været udsat for nogen litterær bevægelse. Tværtimod var han en forfatter, der dedikerede sig til at skabe ud fra det personlige, hvilket gav hans tekster en unik, udtryksfuld og dyb karakter. Digteren tog med intelligens det bedste ud af hver strøm, der blev præsenteret.

Octavio Paz. Kilde: Foto: Jonn Leffmann, via Wikimedia Commons Forfatteren producerede et rigeligt værk, der spænder over forskellige genrer, især poesi og essays. Blandt de mest kendte fredværker inkluderer: Labyrinten af ensomhed og frihed på prøveløshed. I alle hans forfattere kan du se forfatterens geni.

Biografi

Fødsel og familie

Octavio blev født i Mexico City den 31. marts 1914. Han kom fra en kultiveret familie. Hans forældre var Octavio Paz Solórzano, en journalist og advokat, og Josefina Lozano. Forfatterens liv blev påvirket af hans farfar, Ireneo Paz, som var en fremtrædende forfatter, advokat, journalist og historiker.

Børn og uddannelse

Octavio Paz 'tidlige barndomsår var under ledelse af hans mor, hans bedstefar og hans fadder tante. Arbejdet med digterens far, som advokat og sekretær for militærlederen Emiliano Zapata, holdt ham væk hjemmefra i lang tid.

Emiliano Zapata. Kilde: Museo Soumaya, via Wikimedia Commons Faderlig fravær af arbejdsmæssige årsager betød et følelsesmæssigt tomrum, som Octavios bedstefar drage fordel af, fyldte det med undervisning om litteratur. Det markerede digterens liv for godt. Teksterne tjente som en bro mellem forfatteren og hans indre selv, hvilket afspejler mesterligt i hans mange værker.

De samme opgaver, som bragte digterens far hjemmefra, fik Octavio til at flytte til USA, og det var der, han studerede sine første studieår. Han vendte derefter tilbage til Mexico, hvor han fortsatte sin forberedelse. Mens han stadig var teenager, var han i en alder af femten en del af Union of Pro Workers and Peasants Students.

Universitetsuddannelse og første litterære trin

Paz afsluttede sine gymnasiestudier ved San Ildefonso National Preparatory School i de tidlige 1930'ere. Derefter begyndte han at studere jura, filosofi og breve på det nationale autonome universitet i Mexico. Han havde en strålende akademisk karriere, idet han var en flittig studerende.

Affaldslandet, af TS Eliot. Kilde: TS Eliot, via Wikimedia Commons I løbet af den tid var jeg allerede kommet i kontakt med store klassikere af litteratur, blandt dem TS Eliot. Inspireret af oversættelsen af The waste land af den britiske forfatter, i en alder af sytten år, skrev han en tekst med titlen Etik for kunstneren, relateret til poesi og dens bånd til moral. Hans kærlighed til de store forfattere påvirkede hans arbejde meget.

Rækværk

Octavio Pazs smag og lidenskab for litteratur og breve førte til, at digteren, mens han stadig var studerende, var en del af ledelsen af magasinet Barandal i 1931 sammen med andre unge. Derudover udgav han nogle historier med nogen frekvens i søndagsudgaven af avisen El Universal.

II International Congress of Writers for Defense of Culture. Kilde: II International Congress of Writers for the Defense of Culture, via Wikimedia Commons To år senere, i 1933, udgav den nye digter sin digtebog Wild Moon. Det var en samling af digte fyldt med følsomhed og følelser, hvor hans ord var fyldt med lidenskab. Året efter viste han det til den spanske digter Rafael Alberti, efter et besøg i Mexico.

Albertis kritik af Pazs poesi

Rafael Albertis besøg i Mexico i 1934 var vigtigt for lokale digtere, der begyndte på deres litterære karriere. På det tidspunkt var den spanske digter sympati for kommunismen, hvilket førte i en tid til at producere social poesi og med politiske træk. Da han vidste dette, ønskede Octavio Paz at vise sit arbejde for Alberti, så han ville sætte pris på det.

Da Alberti læste Octavio Pazs værk, lod han ham vide, at hans poesi var mere romantisk og personlig end social, hvorfor han hævdede: "det er ikke revolutionær poesi i politisk forstand." Alberti erkendte imidlertid ændringerne i sit sprog og unikke udtryk, så han vidste allerede allerede, at han stod overfor en mand, der havde fundet sin vej.

Konfronteret med sig selv

I midten af trediverne konfronterede Octavio Paz sig selv, sin politiske position og indholdet af hans poesi. Med læsningen af San Juan de la Cruz vidste digteren, hvordan man bevæger sig mod poesiens skønhed og dens tilknytning til livet. Dette møde med hans "jeg" førte til, at forfatteren yderligere styrkede sin unikke stil og rykkede sig ud fra enhver formel.

Efter at have bekræftet denne type "nattverd", begyndte forfatteren at skrive en slags dagbog eller tilståelser. Derefter, i 1936, begyndte han processen med at udvikle digtebogen Raíz del hombre. Året efter blev han uddannet fra National Autonomous University of Mexico og opnåede betydeligt gode kvaliteter.

Mission i Yucatán og første ægteskab

I 1937 rejste Octavio Paz en tur til Yucatán med det formål at skabe en uddannelsesinstitution for arbejdernes børn under ordrer fra den daværende præsident for Mexico Lázaro Cárdenas. De fire måneder, han tilbragte i denne lokalitet, førte til, at han skrev digtet Mellem stenen og blomsten.

Elena Garro, Octavio Pazs første kone. Kilde: Elena Garro. Kilde: CITRU-dokumentation via Wikimedia Commons I midten af det samme år giftede digteren sig med Elena Garro, der også arbejdede som forfatter. Parret undfangede en datter. I juli rejste parret til Spanien efter en invitation, som Paz modtog til at deltage i II International Congress of Writers for the Defense of Culture.

Til fordel for den spanske republik

Besøget, som Octavio Paz foretog i Spanien midt i borgerkrigen, gjorde ham til side med den republikanske side. Så da han vendte tilbage til Mexico, tøvede han ikke med at hjælpe spanierne, der var i flygtningestatus. Han deltog også i oprettelsen af Taller, en litterær publikation.

I løbet af den tid viet han sig til at skrive, mens han arbejdede i en bank. Nogle af hans forfattere med politisk indhold blev offentliggjort i avisen El Popular; derudover grundlagde han omkring 1942 to litterære magasiner, der blev kaldt El Hijo Prodigo og Tierra Nueva.

Time out of Mexico

Fra 1943, og i cirka ti år, var forfatteren bosiddende uden for Mexico. Først rejste han til USA efter at have vundet Guggenheim-stipendet for at studere ved University of California. I 1945 begyndte han sin diplomatiske karriere som repræsentant for sit land i Frankrig.

Bibliotek ved det nationale autonome universitet i Mexico. Kilde: Gonzjo52, via Wikimedia Commons Han boede i Frankrig fra 1945 til 1951. Også på det tidspunkt udgav han essays The Labyrinth of Solitude. Derudover adskilte han sig fra marxismen og nærmede sig socialismen og den surrealistiske bevægelse. Fra det tidspunkt blev hans forfattere tættere på det mystiske og uvirkeligt.

Octavio vendte tilbage til sit land

Før han vendte tilbage til Mexico i 1953, udførte Paz diplomatisk arbejde i Indien og Japan. Når han bosatte sig i sit land, arbejdede han som direktør i sektionen for internationale organisationer. Han kom også med i oprettelsen af Revista Mexicana de Literatura.

Efter fire år på Aztec-jorden rejste han til Paris. I 1959 adskiltes han fra Elena. I 1962 vendte Octavio Paz tilbage til Indien som diplomat. På kærlighedssiden mødte han Marie José Tramini, en fransk kvinde, som han giftede sig med i 1964, og hun blev hans livspartner.

Udtræden som ambassadør

Octavio Paz viste sig altid som en retfærdig mand og knyttet til reglerne samt være en forsvarer og elsker af sit land. Derfor mordet på civile og studerende i 1968, kendt som Tlatelolco-massakren, tøvede han ikke med at fratræde sin stilling som ambassadør i Indien.

Fra det øjeblik tjente han som universitetsprofessor i hovedhuse for studier i De Forenede Stater, såsom Harvard, Pennsylvania, Texas og Pittsburgh. I 1971 grundlagde han Plural i Mexico, et magasin, der kombinerede politiske med litterære temaer.

Sidste år og død

De sidste år af Octavio Paz 'liv var af konstant aktivitet. Han arbejdede som lærer, holdt forelæsninger, skrev og grundlagde flere magasiner. Han begyndte dog at lide af kræft og døde den 19. april 1998 i Mexico City i en alder af firs.

Octavio Paz-priser og anerkendelser

Octavio Paz 'litterære værker blev anerkendt og anerkendt gennem et stort antal priser og sondringer. Nogle af dem er anført nedenfor:

- Xavier Villaurrutia-prisen i 1957 for sit essay El arco y la lira.

- International poesiepris i Belgien i 1963.

- Medlem af National College of Mexico siden 1967.

- Prisen for Flanders Poetry Festival i 1972.

- Doktor Honoris Causa i 1973 fra Boston University.

- National pris for videnskaber og kunst i 1977.

- Jerusalemprisen i 1977.

- Pris for de spanske kritikere i 1977.

- Doktor Honoris Causa i 1978 fra det nationale autonome universitet i Mexico.

- Grand Golden Eagle Award i 1979. Afholdes i Nice under den internationale bogfestival.

- Ollin Yoliztli Award i 1980.

- Doktor Honoris Causa i 1980 fra Harvard University.

- Miguel de Cervantes Award i 1981.

- Neustadt International pris for litteratur i 1982.

- Fredspris for den tyske boghandel i 1984.

- Doktor Honoris Causa i 1985 fra University of New York.

- Alfonso Reyes International Award i 1985.

- Osloprisen for poesi i 1985.

- Mazatlán-prisen for litteratur i 1985 for sit essay Mænd i sit århundrede.

- Menéndez Pelayo International Award i 1987.

- Picasso-medalje i 1987.

- Britannia Award i 1988.

- Alexis de Tocqueville Award i 1989. Doctor Honoris Causa i 1989 fra University of Murcia.

- Nobelpris i litteratur i 1990.

- Grand Officer for Den Italienske Republiks fortjenstorden i 1991.

- Doktor Honoris Causa i 1992 fra University of Texas.

- Grand Cross of Merit, Berlin i 1993.

- Prince of Asturias Award for Kommunikation og Humaniora i 1993 for det arbejde, der blev udført i hans magasin Vuelta.

- Grand Cross of the Legion of Honour of France i 1994.

- Gabriela Mistral-medalje, Chile 1994.

- Mariano de Cavia Journalism Award i 1995.

- Blanquerna Award i 1996.

- Doktor Honoris Causa i 1997 fra Romuniversitetet.

- Æresmedlem af det mexicanske akademi for sprog siden 1997.

- National pris for journalistik i Mexico i 1998 for sin litterære karriere.

posthume

- Medal of Citizen Merit fra den lovgivende forsamling i Federal District i 1998.

- Stor kors af Isabel La Católica i 1998.

- Æres “We” Golden Eagle Award, Los Angeles i 1998.

- Mexicansk kulturelt institutpris, Washington i 1999.

Stil

Octavio Pazs litterære stil blev kendetegnet ved at være unik, udtryksfuld, dyb og intens. Han blev adskilt fra enhver bevægelse eller litterær strøm, det vil sige: hans arbejde fulgte ikke etablerede retningslinjer eller former, men han var ansvarlig for at give sine ord ægthed og personlighed.

Det faktum, at der i sit arbejde var træk ved surrealisme, nymodernisme eller eksistentialisme, betød ikke, at digteren blev der. Tværtimod eksperimenterede han og søgte efter nye former for innovation inden for litteratur; hans sprog var kultiveret, lidenskabeligt og smukt.

Poesi

Octavio Paz udviklede et poetisk værk fuld af skønhed, erotik og romantik. Samtidig ledede han hende mod menneskets fremtid som individuelt væsen samt hans forhold til tid og ensomhed. I hans vers var der intelligens, refleksion og en bred anvendelse af visuelle billeder.

Digteren udviklede sine tekster i tre cyklusser. Den første var relateret til hans forsøg på at gå ud over det synlige og håndgribelige. Derefter orienterede han hende mod de surrealistiske elementer, som han mødte i Frankrig, og tog til det orientalske efter sin tid i Indien. Til sidst vendte han sig mod den kærlige og intellektuelle.

Prøve

Pazs essaysværk var kendetegnet ved at være nysgerrig, grundig og analytisk. Sociale, kulturelle, kunstneriske, politiske og litterære emner var af interesse for forfatteren. Intensiteten og på samme tid indsigten i hans sprog var nøglen til udviklingen af denne litterære genre.

Afspiller

essays

I store træk er El arco y la lira en del af et grundlæggende arbejde i forfatterens essaykarriere, og det ville give os mulighed for at gætte, hvad den æstetiske tankegang ved den fremtidige Nobelpris ville være. Takket være dette stykke fik forfatteren Xavier Villaurrutia-prisen fra Mexico, den højeste anerkendelse, som landet giver til en bestemt bog.

Ælpærer

Efter at have skrevet El arco y la lira udgav Octavio Paz denne essaysbog i 1957. I dette tilfælde ser forfatteren i sin første del mod sit oprindelige Mexico og gennemfører en undersøgelse af mexicansk poesi gennem øjnene af forfatteren Sor Juana Inés de la Cruz og digterne Juan José Tablada og José Gorostiza.

I den anden del, måske mere mangefacetteret, går forfatteren ind på japansk litteratur og kunst og poesi, der fascinerede ham så meget. Til gengæld tør han kritisere film ved at vise interesse for Luis Buñuels surrealistiske udstilling på storskærmen. Bogen inkluderer også forfattere indtrængen i litterær journalistik.

quadrivium

Som navnet antyder, præsenterer dette essay fra 1965 en opdeling i fire dele i henhold til de digtere, det refererer til: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa og Luis Cernuda, som de udførte ifølge den mexicanske forfatter, bryder med hensyn til poesien fra hans tid.

I disse første ungdommelige vers af forfatteren kan hans facet som romantisk forfatter allerede gættes. Som en nysgerrighed består Wild Moon kun af syv digte fordelt på blot fyrre sider, der handler med kærlighed, poesi og kvinder.

Som en nysgerrighed var diktsamlingen lidt kendt på det tidspunkt på grund af den begrænsede cirkulation af kopier og manglen på udseende i pressen.

Ikke passere!

Denne bog var et solidarisk svar fra forfatteren over for de spanske republikanske styrker i krig. I 1936 udgav det mexicanske forlag Sinbad et enkelt digt i form af en pjece med titlen: De vil ikke passere!, der minder om slagråden ført af tilhængere af den demokratiske side til forsvar af Madrid mod hæren af den fremtidige diktator Francisco Franco.

Efter succes med denne bog blev Octavio Paz af de republikanske styrker inviteret til den anden internationale kongres af Spaniens antifascistiske intellektuelle. Med denne digtsamling blev digteren ikke kun genkendt på begge sider af dammen af forfattere som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado, men begyndte også at etablere sig som den store universelle digter af mexicanske bogstaver fra det 20. århundrede.

Under din klare skygge og andre digte om Spanien

Et år senere, og i dette nære politiske forhold mellem forfatteren og moderlandet, er hans digt De vil ikke gå! Det blev udgivet igen af forfatteren Manuel Altolaguirre i 1937 under en poetisk antologi kaldet Bajo tu clara sombra y otros digte sobre España.

Den spanske essayist Juan Gil-Albert bifalder initiativet fra Octavio Paz ved at skrive, hvordan verserne af den mexicanske forfatter ikke på nogen måde udtrykte en falsk bekymring eller opgørelse over for de republikanske troppers kritiske situation.

Mellem stenen og blomsten

Denne gang, i stedet for at se ud over dens grænser, omdirigerede Octavio Paz sit blik mod horisonten for den eldste Mesoamerica. På denne måde udgiver han Mellem stenen og blomsten i udøvelsen af analyse og refleksion over udviklingen af efterkommerne til det aztekiske folk.

For tiden betragtes bogen som en af hans første lange diktsamlinger, da den består af fire dele, der klart er afgrænset baseret på de fire vigtigste naturlige elementer: sten, jord, vand og lys.

De to første henviser til den sociale og økonomiske reference fra den mesoamerikanske civilisation, den tredje fokuserer på bondens figur og den fjerde på konsekvenserne af den kulturelle indførelse, som det kapitalistiske system har haft på dette folk.

Bogen er påvirket af turen, som Octavio Paz ville starte igen til De Forenede Stater i 1943 takket være tildelingen af Guggenheim Foundation-stipendiet, som han var i stand til at komme i kontakt med engelsk og nordamerikansk poesi med.

På tværs af disse linjer ville kontakt med digtere som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller TS Elliot markere en før og efter i sin stil. Forfatterens poesi ville frigøre sig fra de gamle bånd af mexicansk poesi for at introducere nye elementer i postmoderne lyrisk æstetik, såsom brugen af frie vers, historisk hverdagsliv detaljer eller sammenhæng med kollokviale dialoger med stærke traditionelle billeder.

Prøveløsladelse

Titlen på dette værk henviser til en paradoksal opfattelse af frihed, som skal begrænses af noget, på samme måde som poesi er betinget af sprog.

Denne poetiske antologi, der blev genudgivet i 1960, inkluderer det førnævnte digt Piedra de sol og digterne af Octavio Paz skrevet mellem 1935 og 1957. Det er en af de første store antologier fra forfatteren og betragtes som et af de vigtigste lyriske værker på spansk i det 20. århundrede for sin banebrydende karakter. Den første version af bogen blev skrevet som bevis under navnet Still i 1942 for endelig at blive offentliggjort i 1949.

På tværs af disse linjer er diktsamlingen Libertad Under Word et åbent vidne om sin tid, da der i det kan spores spor af kunstneriske og litterære strømme og bevægelser som surrealisme. Som et bemærkelsesværdigt træk står bogen som en avantgarde-publikation i fuld gang med det samme.

I den kan de nye parametre for moderne latinamerikansk poesi findes. Faktisk i en af de digte, den inkluderer, Salme mellem ruiner, opstår samtidigisme, en ny kunstnerisk form udtænkt af forfatteren.

For mexicanske forfattere og lærde af staturen af Alberto Ruy Sánchez er dette værk en moden formulering af Octavio Paz sammen med El laberinto de la soledad og ¿Águila o sol? i sin tid som forfatter i slutningen af firserne.

¿

Udgivet i 1951, ¿Aguila o sol? Det er en sti med mystisk viden, der får forfatteren til at finde sig selv gennem de tre dele, der udgør bogen skrevet i prosa og poesi. Hos ham bekræftes hans geni som digter, og indflydelsen der er i hans stil Rafael Alberti eller Jorge Guillén.

Den første del, med titlen Tvangsarbejde, er præget af dens lærende karakter. I det forsøger han at finde ordens rolle og rense alle ondskab og laster for at nå poetisk renhed.

Dernæst introducerer forfatteren Quicksand, hvor han bruger en række noveller i prosa for at komme ud af dem og således opnå den lysstyrke, der fører ham til hans tredje og sidste del med titlen som bogens navn, dvs. ¿Águila eller sol?

Solsten

Bevis for denne nøjagtighed og poetiske pleje af forfatteren er Piedra sol, et digt fra 1957 sammensat af 584 hendecasyllables (vers af 11 stavelser), der er udgivet i Tezontle-samlingen af Den økonomiske kulturfond.

I digtet foretager det poetiske selv en rejse, i 584 vers, gennem en anden elsket krop, på samme måde som Venus begynder sin rejse mod solen om 484 dage. Forbindelsen mellem poesi og menneskelig skrøbelighed gennemføres gennem det store antal billeder, der henviser til naturen og den stormfulde gang.

Som en nysgerrighed slutter digtet, når det begynder, og husker altid livets cyklusser, der inkluderer en begyndelse og en ende: "en flodvandring, der krummer, går videre, trækker tilbage, foretager en omvej og altid ankommer".

Den voldsomme sæson

Efter at have vendt tilbage til Mexico fra udlandet ser Octavio Paz offentliggjort i 1958, Violent Station, en bog katalogiseret som en af de mest indflydelsesrige diktsamlinger af digteren på det tidspunkt på grund af dens kreative rigdom og den frakobling, han følte med de mexicanske digtere, der stadig satsede Af de gamle måder

Efter hans tilbagevenden til sit hjemland blev forfatteren en af de største eksponenter for kulturel forandring og fandt i en gruppe unge forfattere, blandt dem var Carlos Fuentes, en kampstyrke for at fornye det kunstneriske og litterære liv i Mexico.

I denne intime digtebog er det en sang i slutningen af forfatterens ungdom. I den skiller digte som Hymn mellem ruiner, Piedra de sol, Fuentes eller Mutra sig ud, sidstnævnte er skrevet under hans ophold i Indien som ambassadør. Versene i denne bog er fyldt med det åndelige møde oplevet i hans tidligere ture til Japan, lige hvor hans bånd med Østen begyndte at vokse.

Den komende kontakt med poetiske former, der er typiske for Japan, såsom haiku-digtet, hjalp ham med at økonomisere sproget i sin poesi for at udtrykke en intens følelse med få ord. At samtidigt kombinere det med ideen om det uafsluttede vers, noget helt tænkeligt på det tidspunkt for den spanske tradition.

Salamander, 1958-1961

Forfatteren præsenterede i denne publikation flere digte, som han skrev mellem 1958 og 1961. Formålet med disse vers var at give et nyt og anderledes perspektiv af omstændighederne, for denne Octavio Paz fokuserede på at inkorporere mysterium og ulogiske elementer.

Hele vind

Det er nødvendigt at stille en pause på denne liste for at gøre en kort note til Hele vind, en af de længste og mest symboliske digte af Octavio Paz, dedikeret til, hvad der ville være hans store kærlighed indtil dagen for hans død, Marie Jose Tramini.

Det siges, at den mexicanske forfatter ankom i 1962 til en diplomatisk modtagelse i et hus i New Delhi, hvor han mødte Marie Jose Tramini, kone på det tidspunkt, hvor den politiske rådgiver for den franske ambassade var sammen med en politisk gruppe og hendes mand under en samtale i haven.

Hans forelskelse var sådan, at han snart skrev dette digt omgivet af den buddhistiske atmosfære, som han deltog som ambassadør i Indien, Pakistan og Afghanistan. I digtet med ni strofer vises et fælles element i forfatterens poetik: cykliske bevægelser, der konstant forsøger at følge hinanden i verset, der iscenesætter forskellige rum, der ser ud til at være et, inden for samme tid.

hvid

I 1967 faldt lyset af en eksperimentel glorie af poesi og kreativitet, der havde bestrålet fra forfatteren i årevis, på Blanco. Digtet, der er trykt i en speciel udgave, der tilfredsstiller indholdets ekstraordinære kvalitet, er en eksponent for poetisk fornyelse.

Som forfatteren Alberto Ruy Sánchez forklarer, består teksten af et ark, som lidt efter lidt ”spreder sig og udfoldes på en bestemt måde, hvilket producerer teksten, fordi selve rummet bliver tekst. Tanken er, at læsning af det bliver ritual, en rejse med forskellige muligheder. Som en nysgerrighed kan digtet læses i op til seks forskellige læskombinationer.

Stykket er et eksempel på, at der fra intet er uendelige muligheder for skabelse og frihed. Al eksistens er mulig fra en tom side.

Visual Discs (1968)

Den forrige eksperimentering af Blanco y Topoemas når sit højdepunkt med Discos visuales, der blev udgivet i 1969 af maleren Vicente Rojo, der var ansvarlig for den kunstneriske realisering af værket.

I dette stykke fortsætter Octavio Paz med at satse på surrealistiske digte og den konkrete karakter af den forrige poesi fra Topoemas y Blanco. Som en nysgerrighed består værket af fire diske, der er designet af Vicente Rojo og læst på en ikke-lineær måde, så de kan roteres, hvilket fører til nye fragmenter af digtene.

Udgaven er en indsats for at efterligne læseren til at lege med værket og gøre ham opmærksom på en type poetisk stil, som Octavio Paz vil begynde at implementere: poesi i bevægelse.

Østhældning (1969)

Oplevelsen af den mexicanske forfatteres rejser gennem Indien efterlod et dybt præg i hans senere vers med hensyn til temaer som kærlighed. Især den, der blev høstet under sit andet ophold i det asiatiske land i seks år.

Ladera este blev udgivet i 1969 under redaktion af Joaquín Mortiz, et sæt digte skrevet mellem 1962 og 1968, der viser den store forandring, der blev produceret på niveauet af erotisk poesi hos forfatteren. Versene i denne diktsamling skiller sig ud for deres enkle sprog, billedernes natur og østens eksotisme.

Topoems

Denne sti til poetisk undersøgelse af de nye former fortsætter i en lige linje med udgaven i Revista de la Universidad de México af seks digte med titlen Topoemas i 1968. En topoeme henviser til de vers, hvor værdien af ordene optager en semantisk værdi.

De seks digte er adresseret til forskellige venner og personligheder i Octavio Pazs cirkel, og gennem dem eksperimenterer digteren i stil med Apollinaires kalligrammer. Læsning er overvejende visuel, baseret på parametre for konkret poesi og udvidelse af læsernes mangefacetterede og fortolkende karakter.

Træ indeni

Med dette arbejde afslørede Paz en gruppe digte, som han skrev fra 1976. Hovedtemaet i denne diktsamling var relateret til eksistentielle spørgsmål, kærlighed, mennesket, kommunikation og en bred refleksion over afslutningen af livstid.

Teater

Rapaccinis datter

I 1956 udgav han i den mexicanske litteraturmagasin, som vil være digterens eneste skuespil med titlen La hija de Rapaccini. Stykket består af en enkelt akt og er baseret på en historie af amerikaneren Nathaniel Hawthorne. Det blev repræsenteret samme år under ledelse af Héctor Mendoza ved Teatro del Caballito de México.

Octavio Pazs version er et drama, der er tilpasset scenen med gestus af en fabel, hvor hver karakter viser sig at være allegorien om en menneskelig følelse. Værket er fuld af surrealistiske nuancer, der prøver at afsløre forbindelserne mellem kærlighed, liv og død.

Interviews

sætninger

- "En verden bliver født, når to kysser."

- "I det frosne vand med egoistisk beregning, det er samfundet, er det derfor, kærlighed og poesi er marginale."

- "Lys er som en masse skygge: det lader dig ikke se."

- "I hvert erotisk møde er der en usynlig og altid aktiv karakter: fantasien."

- "Vores dødskult er livets kult, på samme måde som kærlighed er en sult efter livet, den er en længsel efter døden."

- ”Hukommelse er ikke, hvad vi husker, men hvad der minder os om. Hukommelse er en gave, der aldrig slutter ”.

- ”Forfatteren skal udholde ensomhed ved at vide, at han er et marginalt væsen. At vi forfattere er marginale er mere en fordømmelse end en velsignelse ”.

- "De farligste menneskelige masser er dem, i hvis årer sprøjten af frygt… af frygt for forandring er blevet injiceret."

- ”Hvert digt er unikt. I hvert værk slår i større eller mindre grad al poesi. Hver læser leder efter noget i digtet. Og det er ikke usædvanligt for ham at finde det: han havde det allerede inde ”.

- "Det, der forekommer uacceptabelt for mig, er, at en forfatter eller en intellektuel underkaster sig en fest eller en kirke."

Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Biografier og liv. Gendannes fra: biografiasyvidas.com.
Octavio Paz. (2019). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: es.wikipedia.org.
Octavio Paz. Biografi. (2015). Spanien: Instituto Cervantes. Gendannes fra: cervantes.es.
Octavio Paz. (S. f.). Mexico: Fundación Paz. Gendannes fra: fundacionpaz.org.mx.
10 fantastiske sætninger af Octavio Paz. (2018). Mexico: Gatopardo. Gendannes fra: gatopardo.com.

OCTAVIO PAZ: BIOGRAFI, STIL, VÆRKER OG SÆTNINGER - LITTERATUR - 2025