Det teater virtualitet er den iboende evne af al dramatisk tekst, der skal repræsenteres på scenen, der er, for at blive en leg. Dette er netop en af de vigtigste egenskaber, der adskiller den dramatiske litterære genre fra fortællingen (romaner, noveller, sagn, fabler) og fra den lyriske (odes, elegier, eclogues).
I denne forstand er forestillingen om teatervirtualitet knyttet til begreberne dramatisk tekst og teatertekst. På dette tidspunkt er det praktisk at gennemgå ordene drama og teateres etymologiske oprindelse. Den første kommer fra den græske dran, der oversætter "at gøre" eller "at handle", og den anden kommer fra theatron, også et græsk udtryk, der betyder "sted at se."
Således forestiller dramatikerne deres værker, der skal udføres. Derfor indeholder hans tekster meget rige, omend generelle, indikationer om, hvordan de skal iscenesættes. Dette gør det til to niveauer med forskellige grader af stabilitet: den verbalt manifesterede tekst (mere eller mindre stabil) og den sceniske komponent (variabel).
Hvad angår den teatertekst, har den et tættere forhold til produktion og skuespill. Teatervirtuualitet materialiseres i disse rum. I iscenesættelsen er der elementer, der eksplicit kræves af den litterære tekst, eller som klart antydes af den. Men der er også elementer tilføjet af produktionen.
Hvad er teatralsk virtualitet?
Måske er et af elementerne i dramaet, hvor man bedst kan forstå, hvad teatervirtuualiteten består af, i sceneretningerne eller instruktionerne. Traditionelt skriver dramatikeren dem for at informere læserne om forskellige detaljer om iscenesættelsen af hans skuespil.
Disse inkluderer tidsramme, sæt overvejelser, produktionsbehov, indgange og udgange, scenehandling og linjeprestationer.
I nogle tilfælde giver de også oplysninger om typografien og tonen i værket. Derudover tilbyder de vejledning og inspiration til det kreative team.
På den anden side skal det bemærkes, at disse ikke er skrevet for at blive udtalt højt i en komplet produktion. Disse instruktioner er i et andet format end dialog, og selvom der ikke er ensartede regler, er de generelt skrevet med kursiv og ofte i parentes.
elementer
Der er adskillige tekniske elementer, der bidrager til teatralsk virtualitet. I vid udstrækning bestemmer disse elementer mulighederne for, at en dramatisk tekst er for at blive en teatertekst. Nogle af dem vil blive beskrevet nedenfor.
Handling
En handling er den del af stykket, der finder sted mellem afbrydelser. Det er den største opdeling af dit script og består af en samlet gruppe af aktiviteter. Handlingen indeholder mindre opdelinger, såsom billeder og scener.
Nu har moderne langspilede værker to eller tre handlinger. Strukturen med to handlinger er mere populær, fordi en mindre afbrydelse giver dramatikeren mulighed for at gøre handlingen mere intens.
Tidligere var formen med fem handlinger standarden, men den er forældet. Fire-akters struktur blev aldrig realiseret.
Scene
Scener er traditionelle segmenter i dramatiske tekster og tjener forskellige funktioner. Disse kan indikere ændringer i tid, ændringer i placering, spring fra et underplan til et andet, introduktion af nye karakterer og omorganisering af skuespillerne på scenen.
På den anden side har scener ikke en forudindstillet varighed. Disse kan vare et par minutter eller endda hele handlingen. I moderne teaterstykker er det almindeligt, at skiftet mellem scener indikeres visuelt, normalt ved at foretage ændringer i belysning. Men disse kan også differentieres ved skuespillernes ind- og udrejse.
Billede
Billederne er gode sekvenser inden for de dramatiske strukturer. Dens overflade er meget større, og konturerne mere upræcise end scenerne.
Disse er relateret til store ændringer i rum, miljø eller tid. Som regel. De betyder store ændringer i landskabet.
dimensionering
Annotationerne detaljerer detaljerne i iscenesættelsen af stykket. Blandt andre fortæller de skuespillerne, hvor de skal sidde, stå, bevæge sig, komme ind og ud.
De kan også bruges til at fortælle en skuespiller, hvordan han forme sin præstation. Disse noter kan beskrive, hvordan karakteren opfører sig fysisk eller mentalt og bruges af dramatiker til at guide den følelsesmæssige tone i stykket. Nogle scripts indeholder også noter om belysning, musik og lydeffekter.
I denne forstand nærmer dramatik disse begrænsninger på forskellige måder. Nogle beskriver scenarieinstruktionerne i detaljer. Andre forfattere fokuserer mere på scenehandling.
Nogle dramatikere specificerer, hvordan bestemte linjer skal fortolkes ved at placere et adverb før en dialoglinje, såsom "stealthily."
Tilsvarende kan nogle af disse instruktioner blive romantiske, poetiske eller ukonventionelle. Når dette er tilfældet, kan de udgøre store udfordringer for læsning.
Historisk set blev sceneinstruktioner i offentliggjorte manuskripter hentet fra scenedirektørens vejledning. I øjeblikket er mængden, indholdet, stilen og formatet af de udgivne værker privilegiet for dramatikere med lejlighedsvise bidrag fra redaktøren.
En del
Bortset fra er figurernes indgreb højt og før publikum, men de bliver ikke "hørt" af de andre skuespillere.
Ved at afsløre tankerne om disse figurer udfylder de funktionen af at opdage deres sande intentioner. Derudover tjener de for seeren til at etablere en vis medvirken med skuespillerne.
Referencer
- Ferris, L. (2017). Nuets kunst: Introduktion til teater og performance. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
- Villegas, J. (2005). Multikulturel historie om teater og teatraliteter i Latinamerika. Buenos Aires: Redaktionel Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. og Verdonk, P. (redaktører) (2002).. Udforske dramaets sprog: Fra tekst til kontekst. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teori og analyse af drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play-læsninger: En komplet guide til teaterudøvere. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE og Bert, NA (2017). Elementerne i playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitet: Hvordan og hvorfor undervise i dramatiske tekster. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorik: Introduktion til litterær kunst. Madrid: Redaktionelt Verbum.